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出版者:V & A Publishing

作者:Rosemary Crill

出品人:

頁數:224

译者:

出版時間:2009-4-1

價格:USD 39.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9781851775682

叢書系列:

圖書標籤:

• 論文
• 藝術
• 服飾
• 時尚
• 服裝
• 世界服裝
• 服飾設計
• 文化
• 曆史
• 細節
• 流行趨勢
• 服裝史
• 民族服裝

服裝的演變：從實用主義到文化符號的韆年之旅 書籍名稱：《布料下的低語：服裝形製變遷與社會脈動》 書籍簡介： 本書旨在為讀者提供一部跨越數韆年、深入剖析西方與部分東方社會服裝形製演變曆程的詳盡學術著作。我們不關注某一特定時間點或地域的服飾細節的“圖鑒式”羅列，而是緻力於探究服裝作為社會、經濟、政治乃至哲學思潮載體的深層結構與功能轉換。本書的視角是宏大且具有批判性的，它將服裝史視為一部關於權力結構、性彆建構、技術革新與審美哲學的動態編年史。 第一部分：古代文明的遮蔽與彰顯 (公元前3000年—公元476年) 本部分聚焦於古代四大文明——美索不達米亞、古埃及、古希臘和古羅馬——的服飾實踐。我們首先考察美索不達米亞的復雜紡織品與階級區分，特彆是蘇美爾人使用的羊毛和亞麻，以及這些材料如何反映瞭城邦的資源控製能力。隨後，我們將深入古埃及，分析亞麻布的輕盈質地如何適應尼羅河流域的氣候，以及“卡拉西裏斯”（Kalasiris）等基本形製如何通過褶皺和佩戴方式，微妙地界定祭司、法老與平民的社會地位。 重點內容將放在希臘與羅馬服飾的“ Drapery”（懸垂藝術）上。本書詳細分析瞭希臘“基同”（Chiton）和“希瑪蒂翁”（Himation）的結構，探討瞭它們如何通過身體的自然運動來展現理想化的人體美學——一種基於理性與和諧的審美觀。在羅馬部分，我們著重研究“托加”（Toga）的復雜摺疊技術，它不僅僅是服裝，更是公民身份的政治宣言。不同的顔色（如紫色邊的托加）和佩戴的規範，是維護羅馬共和國直至帝國時代社會秩序的無形工具。我們探究瞭當羅馬帝國擴張後，來自東方和蠻族的織物與裝飾元素如何滲透進來，預示著古典審美範式的鬆動。 第二部分：中世紀的信仰與等級（公元5世紀—15世紀） 中世紀是宗教精神統治一切的時代，服飾的形製與功能也因此被深刻地重塑。本書分析瞭“黑暗時代”初期，日耳曼部落的實用性皮毛服飾與拜占庭帝國奢華絲綢之間的碰撞與融閤。 核心章節將探討哥特式服裝的興起。我們詳細解構瞭“科特”（Cote）和“蘇寇”（Surcote）的演變，特彆是男裝在13、14世紀發生的革命性變化——束腰胸衣（Pourpoint）的齣現，使得服裝開始雕塑而非簡單覆蓋身體。這標誌著對古典“自然形體”的一種反叛，轉而追求一種人工塑造的、垂直的、棱角分明的輪廓。 女性服飾方麵，我們探討瞭“希姆內”（Chemise）的內衣化進程，以及高聳的“亨寜”（Hennin）頭飾如何成為貴族身份和道德純潔性的雙重象徵。此外，本書特彆關注行會製度對服裝生産的影響，城市工匠如何通過對材料（如羊毛與昂貴的進口染料）的壟斷，形成既定的等級標識。 第三部分：文藝復興與絕對王權的形體固化（15世紀末—17世紀） 文藝復興帶來瞭對古典形式的迴歸與反思，但很快，服飾的焦點轉嚮瞭權力的炫耀。本部分將西班牙宮廷風格作為研究的中心點。我們詳細分析瞭“法倫蓋爾”（Farthingale，裙撐）的結構變化，特彆是16世紀後期“輪式法倫蓋爾”如何將女性的下半身塑造成一個僵硬、非自然的圓柱體，其目的在於強調隔離和高貴性，阻礙任何不必要的親密接觸。 男裝方麵，本書深入探討瞭“普夫與切口”（Puff and Slash）技術——這種通過刻意破壞麵料，露齣內層襯布的裝飾手法，象徵著財富的溢齣和對材料的揮霍。我們還將分析“拉夫”（Ruff，褶領）的幾何學意義，以及它如何從一個實用的頸部保護物演變為巨大的、具有嚴格社會規範的裝飾性枷鎖。路易十四時期的凡爾賽宮廷服飾，被視為絕對君主製下“製度化”著裝的頂峰，每一根絲綫、每一枚紐扣都服從於宮廷禮儀，成為政治權力的延伸。 第四部分：啓濛運動、革命與工業浪潮的衝擊（18世紀—19世紀） 18世紀見證瞭洛可可風格的過度裝飾與隨後的對“自然”的呼喚。本書考察瞭法國宮廷的“帕尼埃”（Paniers，寬裙撐）的衰落，以及簡樸的、受希臘雕塑啓發的“新古典主義”裙裝的興起，這反映瞭啓濛思想對簡潔、理性美學的推崇。 然而，真正的顛覆發生在法國大革命和緊隨而來的工業革命。本部分詳述瞭“布爾喬亞”階層對“革命服飾”的采納，如長褲（Trousers）對貴族緊身褲（Breeches）的取代，這是一種明確的政治信號。 工業革命對服裝結構的影響是本書的關鍵分析點之一。我們探討瞭蒸汽動力織布機和縫紉機如何徹底改變瞭服裝的生産速度和成本，為“成衣”（Ready-to-Wear）的誕生奠定瞭基礎。男裝的“大改造”（The Great Masculine Renunciation）被深入剖析，男性放棄瞭色彩與華麗的裝飾，轉而采納深色、結構嚴謹的“現代西裝”，將其塑造成專業性、可靠性和職業道德的象徵，從而將裝飾的重擔完全轉移到女性身上。 第五部分：現代性的掙紮與解構（20世紀初至今） 20世紀初，女性開始尋求行動的自由，服裝形製也隨之鬆動。本書詳細記錄瞭科科·香奈兒（Coco Chanel）如何通過對針織物的使用和對女性束縛的解放，重塑瞭休閑與優雅的定義。我們分析瞭兩次世界大戰對服裝剪裁的實際影響——材料的節約、裙擺的縮短，以及對實用軍裝元素的吸收。 戰後的“新風貌”（The New Look）被視為對戰時實用主義的一種短暫反彈，但很快，青年文化和亞文化開始主導時尚的創新。本書的最後部分著重探討瞭戰後西方時尚如何從“自上而下”的精英主導，轉變為“自下而上”的街頭文化驅動。我們分析瞭“迪奧主義”（Diorism）的結構性限製，以及朋剋（Punk）、嘻哈（Hip-Hop）等運動如何利用服裝進行反體製錶達，最終解構瞭自古代以來服裝作為等級標識的單一功能，使其成為個人身份、消費選擇和全球化符號的復雜集閤體。 本書的結論部分總結瞭服裝從古代的社會契約書，到現代的流動性文本的轉變過程，強調瞭材料科學、全球貿易和大眾媒體在加速這一進程中所扮演的核心角色。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作為一名對紡織技術和材料科學略有涉獵的人，這本書在麵料和工藝的探討深度上，著實超齣瞭我的預期。許多服裝史書籍往往隻停留在款式和輪廓的描述上，但這本書卻花瞭相當的篇幅去解析不同曆史時期所采用的麵料特性。它細緻地描述瞭真絲的提花技術如何隨著貿易路綫的開闢而發生變化，以及工業革命後新型閤成縴維對服裝結構産生的顛覆性影響。更讓我驚喜的是，它還探討瞭服裝色彩的化學來源，從天然礦物染料到化學閤成染料的轉變過程，以及這些變化如何反過來影響瞭當時的審美取嚮。這種從宏觀趨勢到微觀材料的層層遞進分析，為理解時尚的物質基礎提供瞭堅實的學術支撐，對於想要深入探究“服飾如何被製造齣來”的讀者而言，信息密度非常高。

评分☆☆☆☆☆

我發現這本書在敘事結構上采取瞭一種非常獨特的非綫性敘事方式，這讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。它沒有完全按照嚴格的時間軸來推進，而是像一個經驗豐富的導遊，帶著你隨機“漫步”在世界時尚的各個角落。比如，某一章可能從18世紀法國的洛可可風格突然跳躍到20世紀60年代英國的太空時代設計，然後又巧妙地引申到當代日本解構主義的影響。這種跳躍並非混亂，而是通過主題、色彩或者某種特定的剪裁元素作為綫索進行串聯，極大地激發瞭讀者的聯想能力。這種編排方式避免瞭傳統曆史書的沉悶，使得即便是對某個特定時期不甚瞭解的讀者，也能在不斷的關聯和對比中建立起自己的理解框架。可以說，它更像是一部關於“時尚思想的演變”的深度思考錄，而不是簡單的“事件記錄簿”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮。封麵采用瞭高剋重的啞光紙張，觸感溫潤而有質感，主色調的米白和深藍搭配得恰到好處，既古典又現代。插圖的排版非常考究，無論是早期的宮廷服飾還是近代的街頭潮流，每一頁的圖片都經過瞭精心篩選和高清印刷。細節處理得尤其齣色，比如一些復雜的刺綉工藝，放大後的局部圖清晰可見，能讓人真切感受到匠人的心血。閱讀體驗上，字體大小適中，行距閤理，長時間翻閱也不會感到視覺疲勞。而且，它並不是一本乾巴巴的圖錄，圖注的文字敘述也非常生動有趣，不僅僅是羅列年代和款式，還穿插瞭當時社會背景和設計師的創作理念，讓冰冷的服飾曆史瞬間活瞭起來。這本書在視覺呈現上的用心程度，絕對配得上“藝術品”這個稱號，對於追求高品質閱讀體驗的時尚愛好者來說，它無疑是一個絕佳的選擇。

评分☆☆☆☆☆

整體閱讀下來，給我的感覺是它提供瞭一個極其廣闊的全球視野，完全打破瞭以往主要聚焦於西方巴黎、米蘭的傳統敘事框架。這本書真正做到瞭“世界”這個定語的重量級體現。它用詳實的資料和案例，平視瞭亞洲、非洲、拉丁美洲等地區極具生命力的傳統服飾文化，並且毫不避諱地討論瞭殖民曆史對本土時尚的影響與融閤。例如，書中對印度紗麗的穿著演變、西非蠟染布的圖案寓意，以及南美安第斯山脈羊駝毛織物的結構智慧的介紹，都顯得專業且充滿敬意。這種多元視角的碰撞，極大地拓寬瞭我對“時尚”概念的理解邊界，讓我意識到美學和實用性在全球各地以韆姿百態的形式同時存在和發展，它帶來的文化衝擊是巨大的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的社會文化解讀維度相當犀利和深刻。它巧妙地將服飾視為社會階層、性彆角色乃至政治態度的無聲宣言。閱讀過程中，我不斷地被提醒，一件衣服的背後承載著巨大的文化符號意義。比如，書中對女性束腰的演變進行瞭細緻的分析，不僅關注瞭其美學效果，更深入剖析瞭它在不同時期對女性身體自主權和公共空間參與度的限製與解放。再比如，它對軍裝元素如何被街頭文化吸收和解構的過程進行瞭精彩的論述，揭示瞭時尚如何成為反叛和身份認同的工具。它不滿足於僅僅展示“穿瞭什麼”，而是緻力於解釋“為什麼會穿成這樣”，這種對文化動力的挖掘，使得整本書的討論層次拔高瞭許多，極具啓發性。

评分☆☆☆☆☆

細節之美。

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