The Guitarist's Colour Picture Chords pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Traum, Happy

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:2003-7

价格:$ 11.24

装帧:

isbn号码:9780711995413

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 和弦
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• 音乐
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音乐之魂的色彩描绘：精通和弦与色彩的深度探索 书名： 音乐之魂的色彩描绘 内容简介： 本书旨在为所有音乐爱好者和演奏者，提供一条通往理解和弦结构、音乐情感表达以及听觉感知深层联系的全新路径。我们深知，音乐不仅仅是音符的排列，更是一种超越语言的、与情感深度共鸣的艺术形式。本书将带领读者，以一种前所未有的、多维度的方式，剖析和弦的内在逻辑及其在音乐作品中所扮演的关键角色。 第一部分：和弦的结构与情感基因 在本书的开篇，我们将细致入微地解构西方音乐体系中最核心的和弦类型。我们不会停留在枯燥的音程堆砌上，而是深入挖掘每一种和弦——从最基础的大三和弦、小三和弦，到复杂的七和弦、九和弦、挂留和弦，乃至再叠和弦——它们各自携带的“情感基因”。 我们将探讨为什么大三和弦常被感知为“明亮”或“稳定”，而小三和弦则倾向于“忧郁”或“内省”。这种感觉的来源，并非仅仅是物理频率的差异，而是数百年音乐实践和人类心理认知共同作用的结果。我们会引入和声心理学的初步概念，分析不同和弦解决（Resolution）或转位（Inversion）时，带给听众的心理预期和满足感。例如，我们将详细分析属七和弦（Dominant Seventh Chord）是如何通过其特有的不协和性，迫使听众期待向主和弦回归的“张力与释放”的戏剧性过程。 第二部分：调性生态学的构建与瓦解 本书的第二部分将聚焦于调性（Tonality）的宏大图景。调性是音乐的骨架，而和弦进行（Chord Progression）则是赋予骨架以生命的血液。我们将不再局限于传统的和声功能（如T-S-D-T），而是扩展到更具现代感的和声语言。 功能和声的延伸： 我们会深入研究副属和弦（Secondary Dominants）如何为既定调性增添色彩和方向感，以及导音连接（Chromatic Mediants）带来的突兀而又迷人的色彩变化。 模态和声（Modal Harmony）： 调式（Modes）是理解特定色彩氛围的关键。我们将详细介绍利底亚（Lydian）的“漂浮感”、弗里吉亚（Phrygian）的“异域色彩”以及多利亚（Dorian）的“柔和忧郁”。我们将展示如何通过选择性的和弦来迅速构建出特定调式的氛围，例如，如何使用降七音的稳定和弦来营造带有爵士或电影配乐色彩的听感。 非功能性写作： 随着二十世纪音乐的发展，和弦越来越多地脱离了传统的功能束缚。我们将分析全音音阶（Whole-Tone Scale）的和弦构建及其带来的梦幻、悬浮感，以及十二音体系的和弦织体如何彻底颠覆了听众对“中心音”的依赖，转而追求音色与密度的平衡。 第三部分：和弦织体与配器法（Voicing and Texture） 和弦发出的声音，很大程度上取决于其内部音符的排列方式——即配器法。本书将用大量的图表和分析案例，展示不同配器法如何彻底改变同一个和弦的感知特性。 密集与稀疏： 比较紧凑排列（Close Voicing）（例如爵士钢琴手常用的低音区紧密和弦）与宽广排列（Open Voicing）（如浪漫主义管弦乐配器）在听觉上的冲击力差异。我们会解释分层原则（Layering Principle），即如何将根音、三音、五音和七音分配到不同的音区，以最大化清晰度或混响感。 音域选择的心理学： 低音区的和弦倾向于提供“重量感”和“基础感”，而高音区的和弦则带来“轻盈”和“尖锐”。我们将展示配器法在创作紧张场景（如惊悚片配乐）时如何刻意压低或抬高和弦的核心成分。 琶音与分解和弦（Arpeggiation）： 当和弦音符被分解演奏时，其结构感会如何变化？我们将分析分解和弦如何帮助听众清晰地识别出潜在的和弦骨架，即使是在快速的演奏中。 第四部分：跨界影响与现代和声语汇 现代音乐创作（包括电影配乐、电子音乐和当代流行乐）极大地丰富了和声的工具箱。本书的最后一部分将探讨这些影响，并提供实际应用的方法。 爵士乐的和声革命： 深入解析延伸音（Extensions）——九音、十一音和十三音的实际运用，以及和弦替代（Chord Substitution）技巧，例如使用三全音替代（Tritone Substitution）来平滑和弦进行，或使用增六和弦（Augmented Sixth Chords）来强化导向性。 电影配乐中的功能化和声： 分析如何利用特定的和弦序列（例如使用四度和弦的序列）来营造史诗感或不可抗拒的命运感。我们将拆解经典电影配乐中的和弦进行，理解其如何精确地烘托画面情绪。 节奏与和声的互动： 和弦的“感觉”也受到其节奏处理的影响。我们将探讨错位节奏（Rhythmic Displacement）如何使一个稳定的和弦听起来充满不安，以及如何通过复杂的复节奏（Polyrhythm）来处理本来就很复杂的和弦结构。 结论：听觉的无限可能 本书的最终目标是解放读者的听觉感知。通过系统地理解和弦背后的结构、情感和社会文化背景，读者将能够更自由地驾驭和声语言，不再被既有的规则所束缚，从而创作出更具深度、更具个人色彩的音乐作品。掌握了这些知识，您将不仅“知道”如何弹奏一个和弦，更能“理解”它在音乐世界中应有的位置和它所能承载的全部重量与光芒。

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如果要给出一个关于这本书的整体印象，我会用“全面而富有启发性”来概括。它成功地在专业严谨性和艺术趣味性之间找到了一个完美的平衡点。它不是一本只适合纯粹的古典乐手或爵士乐手的偏科教材，它的内容跨度非常大，从基础的三和弦到各种现代音乐中常用的色彩和弦都有涉猎。最妙的是，它提供的不仅仅是“是什么”，还有“如何用”。在每一个和弦类型的讲解结束后，都会附带几个简短的、极具示范性的乐句或Riff作为应用范例。这些范例虽然不长，但精准地展示了该和弦在实际演奏中的听感和效果。这使得学习过程不再是死记硬背的堆砌，而更像是一场不断发现新声音、新可能性的旅程。它真正地做到了，让学习者在掌握技术的同时，也打开了音乐表达的全新维度。

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我必须提一下这本书在图示清晰度上的极致追求，这几乎是它最大的卖点之一。很多吉他书的图例会因为印刷精度或缩放问题导致看不清小指的位置，尤其是在高把位复杂的和弦时，更是让人抓狂。然而，这本书的图解非常精细，它似乎使用了定制化的标准来绘制每一个指型。不仅如此，它还很贴心地加入了“拇指位置参考线”和“手掌张开角度建议”，这些细节往往是其他教材忽略的。对于手比较小的初学者来说，这些额外的视觉辅助信息简直是救命稻草。我记得有一次我在尝试一个比较宽泛的开放和弦时总是按不响，翻阅这本书后，发现原来是我的手腕角度稍微有点偏差，书中的侧视图完美地纠正了我的错误姿势。这种对演奏者身体力学的关注，体现了作者深厚的教学经验和对学习者需求的深刻理解。

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这本书的便携性也做得相当到位，这对于经常需要带着乐谱到处跑的乐手来说至关重要。尽管它采用了高质量的厚纸张，但整体装帧设计得非常紧凑，拿在手里分量适中，完全不会像那些砖头厚的乐理书一样让人望而却步。更让我惊喜的是，它在内容组织上的逻辑性。它不是简单地按照字母顺序罗列和弦，而是根据调性、功能性或者特定的音乐情绪进行了分组。举个例子，它有一个章节专门讨论了“蓝调的烟雾缭绕感”，将几个特定的小调和弦及其变体集中在一起讲解，配合其独特的图示，让你在短时间内就能掌握一整套特定风格的和声工具箱。这种场景化的学习路径，比传统的教科书式编排要高效得多，极大地缩短了理论知识到实际演奏之间的转化时间。每一次拿起它，都感觉像是在进行一次精心策划的主题探险，而不是枯燥的例行公事。

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作为一名已经摸索了几年吉他的中级玩家，我通常对市面上那些“XX天速成”之类的书籍嗤之以鼻，但这本书的深度和广度确实让我刮目相看。它不仅仅停留在教你“按哪个品”的层面，而是真正深入到了和声学的核心概念。我尤其欣赏它在“色彩”这个主题上的延伸——它没有仅仅将色彩等同于视觉，而是将其融入到了听觉体验的描述中。书中用了很多生动的比喻，将一些复杂的七和弦、九和弦的声音特质，转化成了我可以理解的“色调”或“氛围”。比如，描述一个增三和弦时，它用了“午后阳光下带着一丝不安的金色”这样的描述，这种文学性的表达方式，极大地激发了我去探索这些和弦在不同音乐风格中的应用潜力。它迫使我跳出机械记忆和弦指法的怪圈，转而去思考“为什么”要使用这个和弦，以及它在音乐情绪中扮演的角色。这种由表及里的教学设计，对于那些渴望提升自己音乐品味的乐手来说，无疑是金矿。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了！那种深沉的靛蓝色背景，配上烫金的字体，一看就知道是本有格调的教材。我刚拿到手的时候，光是翻阅前几页的排版布局，就觉得作者在细节上下了不少功夫。首先，它的纸张质感非常好，厚实且带有微哑光处理，翻起来手感很棒，长时间研习也不会觉得累眼。而且，书中对和弦图的呈现方式简直是一次革命。通常的吉他书都是那种标准的黑白线条图，看起来枯燥乏味，但这本采用了高清的彩色印刷，每一个指位、每一个品格的标记都清晰可见，甚至连琴弦的粗细都仿佛能通过视觉传达出来。我特别喜欢它在色彩运用上的巧思，比如用不同的颜色来区分根音和延伸音，这对于初学者理解和弦构成简直是神助攻。第一印象非常加分，感觉这不仅仅是一本教学工具书，更像是一件值得收藏的艺术品，让人迫不及待地想立刻拿起吉他开始实践。光是这种视觉上的愉悦感，就已经远超市面上大多数教材了，让人觉得学习吉他可以是一件如此赏心悦目、充满仪式感的事情。

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