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出版者:

作者:Ernst, Max

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2009-8

价格:$ 25.93

装帧:

isbn号码:9780979984792

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 现代艺术
• 当代艺术
• 艺术理论
• 艺术批评
• 视觉艺术
• 艺术哲学
• 文化研究
• 艺术欣赏

《古城秘语：失落文明的考古发现与解读》 内容提要： 本书是对近年来在帕米尔高原腹地一处被世人遗忘的史前聚落——“卡拉苏遗址”——进行长达十年系统性考古发掘的详尽报告与深度解读。卡拉苏遗址不仅年代久远，其独特的建筑风格、复杂的社会结构遗存以及出土的未知文字系统，都对现有的人类文明起源理论提出了严峻的挑战。本书将带领读者深入现场，通过对出土陶器、金属工具、天文观测遗迹、墓葬形制以及生物遗骸的科学分析，重构这个失落文明的日常生活、信仰体系、技术水平乃至其最终的衰亡之谜。这不是一部单纯的考古报告集，而是将严谨的科学证据与引人入胜的人类学叙事相结合，试图揭开一幅关于“我们从何而来”的全新历史画卷。 第一部分：冰封之地的重见天日 第一章：探寻零号遗址：从卫星异常到实地勘察 本书的开篇追溯了卡拉苏遗址被首次发现的偶然性。2010年，一支由地质学家组成的国际团队在对帕米尔高原进行地质结构扫描时，意外截获了地表下存在规则几何结构体的热成像信号。随后，在极其恶劣的气候条件下，一支小型探险队进行了首次地面考察。 地理与环境背景： 详细描述了卡拉苏遗址所处的极端高海拔环境，分析了这种环境如何塑造了早期人类的生存策略和文化适应性。 初始钻探与定年： 记录了首次钻探获取的有机物样本的碳-14测定结果，将遗址的活跃期初步锁定在公元前4500年至公元前3000年之间，这一时间点显著早于区域内已知的主要文明的出现时间。 保护与规划： 阐述了遗址的特殊性如何促使全球多个机构迅速达成共识，建立严格的保护区，并制定了分阶段、非破坏性为主的挖掘计划。 第二章：时间之层：Stratigraphy与文化序列的建立 考古学的工作核心在于地层分析。本章详细剖析了卡拉苏遗址的垂直剖面图，揭示了至少四期明显不同的文化堆积层。 I层（定居初期）： 发现有简易的石板结构和动物骨骼堆积，工具以打制石器为主，表明是早期狩猎采集向定居过渡的阶段。 II层（核心文明期）： 出现规则的夯土建筑基址、初级冶金痕迹（铜制工具的碎片）以及复杂陶器的集中出土。这是卡拉苏文化发展的鼎盛时期。 III层（社会分化与衰退前兆）： 墓葬开始出现明显的贫富差异，部分建筑被重复加固，暗示着内部资源的重新分配或外部压力的增加。 IV层（最终废弃）： 发现大量火烧痕迹，部分工具被遗弃在原位，未见大规模战争迹象，暗示着气候突变或瘟疫可能是导致人口迁徙和聚落最终消亡的主因。 第二部分：物质文明的解码 第三章：凝固的匠心：卡拉苏陶器与早期冶金技术 卡拉苏遗址出土的陶器和金属制品是其技术水平的直接体现。本书特别关注了其不同于已知东亚和中亚同期文明的独特风格。 陶器的类型学分析： 描述了其标志性的“双耳瓶”和“尖底罐”的设计，以及釉彩中使用的矿物颜料——特别是对一种富含钴的黑色颜料的化学分析，揭示了当时对矿物提纯的初步认识。 冶金的飞跃： 尽管资源匮乏，但出土的几件铜质匕首展现了高超的合金技术，其铜锡比率表明他们可能已经掌握了早期配比的概念，而非简单的矿石混合。通过对熔炉遗迹的分析，重建了当时的烧制温度模型。 工具的功用研究： 对数千件石质工具（磨盘、刮削器、钻孔器）的微痕分析显示，该社群的经济活动高度依赖于对特定硬质木材的加工，而非仅仅依赖狩猎。 第四章：天空之城：建筑结构与天文观测遗迹 卡拉苏遗址的建筑布局令人震撼。遗址中心矗立着一座巨大的圆形石质平台，其结构复杂性远超同期聚落。 定向与校准： 对圆形平台的轴线进行了精确测绘。研究发现，其主轴线与夏至日出方向及特定恒星群的升起方向存在精确对应关系。这强有力地表明，该聚落的规划者具备先进的天文观测能力。 地下水利系统： 发现了复杂的引水渠和储水池系统，用于在高寒气候下保证基本生活用水。详细分析了其垂直通风井的设计，以应对冬季的强降雪和低温。 “知识塔”的猜想： 描述了在聚落边缘发现的一组高耸的、形似瞭望塔的结构。虽然没有直接的文字记录，但其内部的刻痕与天文观测记录高度吻合，学者们推测这可能是专门用于知识传承和时间记录的机构。 第三部分：失落的符号与社会结构 第五章：缄默的语言：卡拉苏象形符号的破译尝试 最具争议的发现是一组刻在陶器和石板上的符号。这些符号既不属于已知的任何古代文字系统（如楔形文字、甲骨文），也与古突厥语系的早期痕迹相去甚远。 符号的频率与组合： 运用计算语言学方法分析了符号出现的频率和上下文关联。发现存在重复出现的单元，暗示着它们可能代表特定的名词或动词。 符号与图像的关联： 重点分析了刻有符号的陶器上的图形（如鱼、山羊、人像），试图建立“象形-表音”的对应关系。一个突破性的发现是，某个符号序列反复出现在墓葬随葬品的“标记”上，推测这可能是所有者或社会地位的标识。 “万物有灵”的表述： 基于符号的重复使用情境，初步推断卡拉苏的信仰体系以对自然界中关键元素（水、山、日）的拟人化崇拜为核心，符号系统可能用于记录祭祀时间或献祭清单。 第六章：死亡的等级：墓葬学对社会阶层的揭示 对卡拉苏遗址内120余座墓葬的发掘，揭示了一个清晰且残酷的社会分层结构。 贵族墓葬（中心区）： 规模巨大，常有石板墓室，随葬品包括精美的金属工具、大量的驯化动物骨骼以及用于装饰的玉石（这些玉石并非本地产出，暗示了远距离贸易网络的存在）。 平民墓葬（外围区）： 结构简单，多为覆土或石块堆积，随葬品极少，主要为日常陶器。 集体埋葬与隔离区： 在遗址西侧发现了一处规模较大的集体埋葬地，死者多为儿童和青壮年，且缺少随葬品，死因分析显示出严重的营养不良和传染病迹象，这可能是社会矛盾激化的物证。 第七章：终局：气候剧变与文明的谢幕 本书的最后部分聚焦于卡拉苏文明的终结。通过对冰芯样本、湖底沉积物和遗址土壤的孢粉分析，重建了公元前3000年前后该地区的气候变化模型。 冰川加速退缩与水资源危机： 气候记录显示，在不到一百年的时间里，当地的冰川融水供给急剧下降，导致依赖冰川水源的农业和畜牧业崩溃。 贸易链的中断： 随着环境恶化，与外界的贸易链似乎首先瓦解，体现为新材料（如外地玉石）的突然消失。 有序的迁徙而非暴力覆灭： 考古证据不支持大规模的外敌入侵。相反，工具和生活用品的“有序”遗弃，以及大量青壮年人口的缺席，暗示着一个由精英阶层领导、有组织的、向气候更适宜地带的缓慢迁徙过程，将卡拉苏的火种带向了未知之地。 结语：对古代智慧的再思考 《古城秘语》最终回归到对人类历史进程的宏大思考：一个如此孤立且高度专业化的社会是如何在高海拔地区生存数千年，又为何选择在看似平静的情况下放弃其文明中心？卡拉苏的悲剧与智慧，为我们理解当代环境挑战下的社会韧性，提供了跨越万年的深刻启示。 附录： 考古测绘图集、陶器符号数据库、主要出土文物高清照片集。

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这本书，说实话，我拿到手的时候，对它的期望值其实挺高的，毕竟名字听起来就挺有“野心”的，带着一种超越性的意味。我本来以为它会深入探讨一些关于数字艺术、新兴媒介或者至少是后现代主义艺术理论的尖端议题，期待能读到一些关于我们这个时代视觉文化如何重塑“绘画”概念的深刻洞见。然而，实际阅读过程却像是在一座布置得极其精美的画廊里迷路，四周都是挂毯和雕塑，光线柔和，但核心的展品——那幅我期待看到的“超越之作”——却始终笼罩在一层薄雾之后。作者的笔触非常细腻，对古典艺术史的梳理堪称教科书级别，他对伦勃朗的光影处理、提香的色彩运用，甚至是对文艺复兴时期湿壁画技法的考证，都展现了扎实的学术功底。但问题在于，这种“扎实”似乎成为了束缚。全书大部分篇幅都在为“绘画”这个传统载体做最后的、近乎挽歌式的辩护，语气中充满了对当下创作环境的某种怀旧和轻微的不屑。每当我以为作者即将跨出那扇通往“超越”的大门时，他又会巧妙地、优雅地将讨论拉回到画布的肌理、颜料的化学成分，或者画廊空间的物理限制上。这本书更像是一封写给“完美传统艺术”的情书，而不是一份面向未来的宣言。读完后，我感受到的不是振奋人心的启示，而是一种对逝去黄金时代的复杂惆怅，它似乎拒绝承认，也许真正的“超越”早就以我们不曾预料到的形式，悄然发生在别处，或者它根本就不需要一个宏大的理论框架来证明自己的存在。对于那些寻求新思维的读者来说，这本书提供了一个极其详尽的“过去式”样本，但对于“未来式”的探索，它显得心有余而力不足，甚至有些抗拒。

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这本书的排版和装帧确实是业界典范，纸张的质感、插图的印刷质量都达到了收藏级别，这无疑提升了阅读的仪式感。我本来以为这种对物质性的极致追求，会与书中探讨的“超越”主题形成一种有趣的张力，即通过对传统媒介的完美复现，来反思其局限。然而，这种物质层面的精致感，最终似乎成了内容本身的一种装饰，而非驱动力。内容上，作者对媒介历史的梳理，尤其是在十八、十九世纪学院派与先锋派的拉扯过程中的论述，非常到位，简直是一场精彩的剧本重演。但他对“超越”的理解似乎停留在对传统技法的“延伸”上，比如更复杂的材料运用，或者更宏大的装置形式，而不是对“绘画行为”本身的范式转移。全书的论述就像是沿着一条事先铺设好的轨道前进，尽管轨道铺设得无比平滑和坚固，但它始终限制了脱轨的可能性。我期望看到的是一次彻底的“语义爆炸”，是意义在不同媒介之间跳跃和重组的狂欢，但这本书提供给我的，却更像是一次对旧有语汇的精细重排，目的是为了让旧的句子听起来更具权威性，而不是创造一个全新的句子。对于那些习惯于接受既定秩序的读者来说，这无疑是一本令人心安的指南；但对于那些试图烧毁地图、寻找新大陆的人来说，它提供的导航系统太过于稳定和陈旧了。

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说真的，这本书读起来有一种奇特的“疏离感”，好像作者正在用一种极其优雅、仿佛置身事外的视角，来审视一个他已经不再身处的战场。我期待的是一种充满激情、甚至是带着点叛逆色彩的宣言，关于艺术的自我解放，关于颜料与代码的共舞。但这本书的叙事基调却是冷静到近乎冷漠的，它花了大量篇幅去解构“绘画性”的核心要素——笔触的力度、色彩的心理投射、光线的物理模拟——这些分析本身无可指摘，它们准确、深刻，但却缺乏一种将读者拉入叙事深处的“人味儿”。阅读体验更像是观察显微镜下的细胞结构，对构成对象的理解是极致的，但对这个生命体整体的脉动却感受不深。作者似乎坚信，只要能完美地理解“过去是如何运作的”，未来的形态自然就会浮现。但现实是，未来往往是在对过去的粗暴切割和无视中诞生的。在讨论到诸如虚拟现实艺术或者人工智能生成图像时，作者的态度显得非常保守和犹豫，他没有真正地去拥抱这些变化带来的可能性，而是将它们视为对“纯粹性”的侵蚀，一种必须被警惕的干扰。这本书像是一位技艺高超的钟表匠，他能将最精密的齿轮组合起来，让时间准确流逝，但他似乎不太关心，这个钟表最终会被放在哪里，或者说，我们是否还需要看时间。它给我的感觉是，它在极力维护一个完美的玻璃罩，而罩外的世界正在经历一场飓风。

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这份阅读体验，我只能用“敬畏”和“遗憾”来概括。作者的学识是毋庸置疑的，他能将一个看似简单的“绘画”主题，延展出如此广阔的哲学和历史维度，其功力令人折服。他成功地构建了一个高度自洽的理论体系，在这个体系内，一切关于美学和技巧的讨论都得到了精妙的解释和定位。然而，正是这种过于完美的自洽性，导致了其在面对“新事物”时的僵硬。我读到最后，最大的感受是，这本书像是一部为某个特定群体——或许是那些深陷于传统艺术保护和研究领域的人们——量身定做的完美论著。它精准地击中了他们的痛点，为他们提供了坚实的理论武器，去对抗那些他们认为“肤浅”的、来自外部世界的冲击。但对我这样一个渴望看到艺术如何突破自身的局限，如何跨越学科壁垒，在数字洪流中寻找新形态的人来说，这本书提供的是一座宏伟的纪念碑，一座供人瞻仰和缅怀的艺术史的高峰，但它不是一座瞭望塔，更不是一艘可以扬帆远航的船。它似乎更专注于“如何定义我们已经拥有的”，而不是“如何迎接我们尚未理解的”。这种专注本身值得尊敬，但它带来的结果，就是对“超越”这个词汇的内涵进行了某种程度上的自我限制和保守化处理，最终，它提供了一份关于“绘画”的百科全书，而非通往未来的地图。

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翻开这本书的瞬间，一股浓郁的学院气息扑面而来，感觉就像是直接被扔进了某个顶尖艺术史研讨会的现场，而且还是那种只有资深教授才能插话的场合。我原本想找的是一本能激发我创作灵感的书，希望能看到一些关于如何跳出现有框架、玩转新工具的实用指导或大胆假设。这本书的结构非常严谨，每一章都像是一块经过精心打磨的几何体，逻辑清晰，论证环环相扣，引用的文献列表足够吓退任何一个心怀侥幸的非专业人士。作者对“边界”和“媒介本体论”的讨论，听起来非常专业，充满了对康德和海德格尔哲学的致敬。然而，这种过度依赖既有理论框架的写法，反而扼杀了任何真正具有颠覆性的观点萌芽的可能性。我一直在等待一个“啊哈！”的时刻，一个能让我对“绘画”的定义产生根本性动摇的论断，结果等来的是对既有定义的反复加固和精修。读到中期，我开始感到一种智力上的疲惫，这不是因为内容太难，而是因为作者似乎在极力避免任何可能被误解为“通俗”或“煽动性”的表达。它像是一面打磨得锃亮的镜子，清晰地反射着过去一百年的艺术辩论，但它拒绝转向，不愿看向镜子之外那个喧嚣且混乱的当代现实。这本书更适合那些想在学术上站稳脚跟、需要精准引用和严密论证的人，但对于渴望在创作上寻求突破、想要推开那扇通往未知领域的门的人来说，它提供的可能只是一把造型优美的钥匙，而那扇门本身，似乎早已被锁死在了历史的某个时间点。

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