具体描述
" The recent $3.4 billion purchase of Columbia Pictures by Sony Corporation focused attention on a studio that had survived one of Hollywood's worst scandals under David Begelman, as well as ownership by Coca-Cola and David Puttnam's misguided attempt to bring back the studio's glory days. Columbia Pictures traces Columbia's history from its beginnings as the CBC Film Sales Company (nicknamed "Corned Beef and Cabbage") through the regimes of Harry Cohn and his successors, and concludes with a vivid portrait of today's corporate Hollywood, with its investment bankers, entertainment lawyers, agents, and financiers. Bernard F. Dick's highly readable studio chronicle is followed by thirteen original essays by leading film scholars, writing about the stars, films, genres, writers, producers, and directors responsible for Columbia's emergence from Poverty Row status to world class. This is the first attempt to integrate film history with film criticism of a single studio. Both the historical introduction and the essays draw on previously untapped archival material -- budgets that kept Columbia in the black during the 1930s and 1940s, letters that reveal the rapport between Depression audiences and director Frank Capra, and an interview with Oscar-winning screenwriter Daniel Taradash. The book also offers new perspectives on the careers of Rita Hayworth and Judy Holliday, a discussion of Columbia's unique brands of screwball comedy and film noir, and analyses of such classics as The Awful Truth, Born Yesterday, From Here to Eternity, On the Waterfront, Anatomy of a Murder, Easy Rider, Taxi Driver, The Big Chill, Lawrence of Arabia, and The Last Emperor. Amply illustrated with film stills and photos of stars and studio heads, Columbia Pictures includes a brief chronology and a complete 1920-1991 filmography. Designed for both the film lover and the film scholar, the book is ideal for film history courses.
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用户评价
我特别欣赏作者在处理不同文化和地域影响时的细腻手法。这本书明显超越了单一的美国制片厂历史的范畴。它花了相当大的篇幅去探讨，在五十年代末期，欧洲的“新浪潮”思潮是如何像一股清新的风，悄无声息地渗透进好莱坞的制片体系，尤其是在剧本创作和剪辑节奏上带来的革命性影响。书中详细对比了本土编剧遵循的传统三幕式结构与法国新浪潮那种更自由、更碎片化的叙事尝试之间的张力。这种对比不是空泛的理论比较，而是通过分析几部关键影片的制作过程和最终市场反馈来实现的。比如，书中对某部被认为是“风格过于前卫”的影片，如何在欧洲获得了崇高的评价，却在美国本土遭遇票房滑铁卢的案例分析，就非常到位。它揭示了艺术的“进步性”与市场的“接受度”之间永恒的矛盾。而且，作者甚至没有放过对国际发行策略如何影响最终电影剪辑版本的讨论，这让我意识到，一部电影的诞生，是全球范围内文化、政治和商业力量角力的结果，绝非某个孤立的创意火花所能决定。
评分这本书的叙事结构着实让人眼前一亮，它完全打破了我对传统传记或行业史的固有认知。与其按照时间线索或者制片厂的合并重组来组织内容，作者竟然采用了主题交叉渗透的方式。例如，他会用一个关于某位天才导演的创作瓶颈，来引出一个关于二战后美国政府对文化输出的审查制度的讨论，然后又通过对一部被禁映影片的片段分析，突然跳跃到五十年代中期，探讨电视的兴起对影院体验的冲击。这种“跳跃感”初看之下略显凌乱，像是散落了一地的碎片，但当你读到中后段，你会发现，这些碎片是如何奇妙地相互咬合，最终拼凑出一个宏大而复杂的生态系统图景。更令人称奇的是，作者在描述那些商业决策和内部斗争时，其笔触极其克制，几乎没有使用任何煽情的词汇，所有的冲突和权力游戏的张力，都隐藏在对合同条款、预算分配和公关策略的冷静剖析之中。读完一个章节，你不是被情节所震撼，而是被这种高屋建瓴的洞察力所折服。它让你感觉自己像是一个站在顶层会议室的观察者，目睹着一场场没有硝烟的战争是如何在光鲜亮丽的表象下悄然打响，而那些所谓的“艺术追求”，往往只是商业博弈中一个可以被轻易牺牲的筹码。
评分这本书在人物刻画上达到了一个极高的水准，但这个“高”绝非大众意义上的“精彩”。它没有试图去美化或妖魔化任何一位电影界的巨头。作者对于角色的挖掘，与其说是写他们的生平，不如说是对他们“职业人格”的解剖。我印象最深的是对某位传奇制片人晚年心境的描摹。书中引用了大量的私人信件和内部备忘录，这些一手资料的重量感是无可比拟的。信中透露出的，并非是人们想象中那种呼风唤雨的霸气，而是一种深深的、近乎宿命般的疲惫感——那种不断在“艺术愿景”与“股东利益”之间做残酷权衡后留下的空虚。作者用极简的语言，描绘出这位在业内无人能敌的人物，在面对自己亲手打造的庞大机器时，那种无力感和疏离感。这种对人性的深挖，使得整本书的基调不再是简单的歌颂或批判，而是一种对“成功”本质的深刻反思。它让我思考，当一个人的事业成为一个工业体系的核心时，他本人是否也已经异化成了这个体系运作中的一个关键齿轮，而失去了作为个体的自由与纯粹。
评分这本书的排版和细节处理，也反映出作者对“致敬”这件事的独特理解。它不是那种充斥着高饱和度彩页和明星特写的大开本画册，而是一本厚重、字体略显古典的精装书。但真正让我感动的是附录部分。在主体内容结束后，作者并没有简单地列出参考书目，而是提供了一份详尽的“技术演变时间轴”，清晰地标示出同期主要的电影技术专利被授予的时间点，以及这些专利对特定时期电影美学风格的直接影响。更妙的是，在最后一章的脚注中，作者开始引用一些非常冷门的学术期刊和电影档案记录，这些引用的来源本身就构成了一部隐形的、更深层的研究指南。这表明，作者的“研究”是建立在极其扎实的基础之上的，他不是在讲述一个故事，而是在构建一个可供后人继续探索的知识体系。对于那些仅仅满足于了解明星八卦的读者来说，这本书或许会显得过于“干燥”和“学术化”，但对于真正想探究电影艺术和工业是如何交织成型的求知者来说，它无疑是一份沉甸甸的、值得反复研读的宝藏。
评分这本书，坦白说，初拿到手的时候，我心里是有些忐忑的。封面设计得颇为简洁，那种经典的黑白对比，带着一种老电影胶片的质感，虽然有吸引力，但又让人摸不着头脑。我期待的是一部详尽的、揭示好莱坞黄金时代幕后故事的编年史，或者是一部充满辛辣讽刺的好莱坞浮华录。然而，当我翻开第一页，映入眼帘的却是一连串关于早期默片时代欧洲电影制作人对光影运用的哲学思辨。作者似乎对“电影制作”这一行为本身，抱有一种近乎学术的、近乎痴迷的研究态度。他没有急于跳到那些光鲜亮丽的明星和轰动一时的票房大战，而是将笔墨大量倾注在了摄影机镜头的选择、胶片化学反应的细微差别，以及早期录音技术如何反过来塑造了叙事节奏的可能性上。这使得前三分之一的篇幅读起来像是一本高级电影理论教材，而不是我原以为的那种轻松愉快的“影业回顾”。我必须承认，有些地方我不得不放慢速度，甚至需要查阅一些行业术语才能跟上作者的思路。但正是这种深入骨髓的专业性，让我意识到，作者并非只是在罗列事实，而是在试图解构“电影”这一媒介诞生之初，那些奠定其艺术根基的、几乎被主流叙事所遗忘的底层逻辑。这需要极大的耐心去品味，但也带来了一种全新的、令人振奋的阅读体验——它迫使你重新审视你所熟知的一切光影艺术。
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