The Grounding of American Poetry

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出版者:
作者:Fredman, Stephen
出品人:
页数:184
译者:
出版时间:1993-5
价格:$ 111.87
装帧:
isbn号码:9780521443036
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 美国文学
  • 文化研究
  • 现代主义
  • 后现代主义
  • 文学批评
  • 20世纪文学
  • 语言学
  • 哲学
  • 艺术
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具体描述

Stephen Fredman asserts in his work that American poetry is groundless - that each generation of American poets faces the problem of identity anew and has to discover fresh meaning for itself. His argument focuses on four pairs of poets - Eliot/Williams, Thoreau/Olson, Emerson/Duncan and Whitman/Creeley - and points out that although the later ones all were influenced by their predecessors to some extent, ultimately their poetry is, paradoxically, grounded in an essential groundlessness. In order to demonstrate how approaches to groundlessness have persisted over time, Fredman explores the various measures taken by these American poets to provide a provisional ground upon which to construct their poetry: inventing idiosyncratic traditions, forming poetic communities, engaging in polemical prose, assessing all the dimensions of particular places and treating words as emblematic and mysterious objects. At the very core of the book stands Charles Olson, whose work so dramatically articulates the whole range of issues arising from the American poet's anxious search for and resistance t, an authentic and unified tradition.

探索美国诗歌的根基:一场跨越历史与思想的深刻对话 本书并非对特定著作《The Grounding of American Poetry》的概述或评论。相反,它是一部独立的研究专著,旨在深入剖析美国诗歌自其萌芽期至成熟阶段,在文化、哲学、社会和地理环境中的多重“根植”过程。我们关注的焦点在于,究竟是哪些核心的、常常是隐性的力量,塑造了美国诗歌独特的发声方式、主题关切与审美取向。 第一部分:新大陆的语言困境与神学底色(17世纪至18世纪早期) 美国诗歌的起点,首先是一个关于“语言”的困境。早期定居者,尤其是清教徒,带着强烈的欧洲(特别是英国)文学传统和宗教义务来到新大陆。然而,他们面对的是一个全新的、未被驯服的自然景观和一种与旧世界截然不同的社会结构。 一、异域的表述与“被放逐者”的抒情 本书首先考察了殖民地时期诗人的创作实践。这些人,如安妮·布拉德斯特里特(Anne Bradstreet),其诗歌表面上遵循着严格的十七世纪英国格律,但其内核却被新环境不断撕扯。我们分析了“家园”概念在北美语境下的异化:家园不再是既定的庇护所,而是一个需要通过艰苦劳动和精神抗争才能获得的成果。她的诗歌中,私人情感与公共信仰的张力,构成了早期美国诗歌最基本的“接地气”方式——即在异域的土地上,努力用熟悉的语言为新的生存经验命名。 二、神权政治与世俗萌芽的张力 新英格兰的清教神学对早期诗歌的影响是决定性的。诗歌被视为一种服务于教义、用于颂扬上帝荣耀的工具,而非纯粹的艺术表达。然而,随着殖民地的社会结构日益复杂化,世俗经验的碎片开始渗入诗篇。我们详细研究了对《圣经》引述的变异,以及早期尝试用本土经验(如对新大陆自然景物的描绘)来取代欧洲的古典意象的过程。这种对“神圣语言”的本土化尝试,是美国诗歌自我意识觉醒的先声。 第二部分:启蒙的理性与拓荒的史诗(18世纪后期至19世纪初) 美国独立战争及其后的国家构建时期,为诗歌提供了新的、宏大的叙事框架。 一、共和主义的抒情与“公民诗人”的构建 在建国初期,对实用性和公共性表达的需求压倒了对纯粹美学的追求。本书探讨了如何构建一个“美国声音”以匹配新兴的政治实体。这一时期的诗歌往往具有强烈的教化、宣传和历史编纂的意图。我们分析了诸如乔尔·巴洛(Joel Barlow)等早期诗人如何试图模仿维吉尔,将美国的独立战争和建国过程史诗化,以及这种模仿如何不可避免地暴露了美国缺乏深厚历史积淀的文化焦虑。 二、自然与自然的“非欧洲化” 启蒙运动带来了对理性、秩序的推崇,但美国独特的自然环境——辽阔、狂野、充满未知——对这种秩序构成了挑战。本书深入考察了早期美国自然写作(包括诗歌)中,自然如何从欧洲传统中象征的“田园牧歌”场所,转变为一个需要被理解、征服、甚至敬畏的实体。对瀑布、森林和广袤平原的描述,不再是简单的背景,而是诗歌主体性挣扎的场所。 第三部分:浪漫主义的自我与民族叙事的冲突(19世纪中期) 19世纪是美国诗歌真正意义上“扎根”并形成独特风格的关键期,这主要体现在浪漫主义浪潮中自我与集体的辩证关系上。 一、超越的信仰与本土的神秘主义 这一部分着重分析了超验主义思潮对美国诗歌的深层影响。爱默生和梭罗提出的“自我依赖”原则,为诗人提供了对抗外部权威的哲学武器。我们详尽考察了惠特曼(Walt Whitman)如何将这种哲学转化为诗歌实践,通过“我”的无限扩张来象征国家的无限可能性。他的自由诗行不是对格律的简单抛弃,而是一种对既定语言形式的“民主化”工程,试图将所有美国经验——无论卑微或崇高——纳入同一口吻之中。 二、奴隶制、南方叙事与诗歌的伦理困境 我们不能忽视美国诗歌的根基中嵌入的巨大道德裂痕。本书批判性地审视了南北双方诗歌对奴隶制的处理方式。北方诗人如何运用感伤主义和宗教道德进行控诉,而南方诗歌则努力在维护地方传统和面对时代变迁中寻找立足点。这些对立的视角,揭示了“美国经验”本身就充满了深刻的不一致性,而诗歌正是承载这些不一致的容器。 第四部分:现代性的冲击与声音的重塑(19世纪末至20世纪初) 随着工业化、城市化和达尔文主义的挑战,美国诗歌开始从宏大叙事中撤离,转向对碎片化经验和语言本身的深刻反思。 一、都市的异化与小众诗歌的崛起 工业革命将诗歌的中心从田园转向拥挤、匿名化的都市空间。我们分析了诗人如何捕捉现代生活中的疏离感、节奏的断裂以及日常语言的侵蚀。例如,对日常对话、俚语和商业用语的吸收,标志着诗歌试图更紧密地与当代“活生生”的语言相连,而不是依附于古典修辞。 二、现代主义的结构性颠覆 现代主义的到来,是对传统“根基”的一次彻底的挖掘和重审。艾米莉·狄金森(Emily Dickinson)的独特语法和意象,被视为一种极端的本土化尝试——她将对永恒的探索,压缩进极其狭窄、充满个人符号的私人空间。她的诗歌是对清教传统中对确定性的拒斥,转而拥抱疑问、片段和未完成性。本书认为,现代主义并非是对传统的背叛,而是对传统内部矛盾进行最彻底的文学表达。 三、多元文化的萌芽与边缘声音的浮现 在民族主义叙事逐渐衰弱的同时,少数族裔的文学声音开始艰难地浮现。我们探讨了早期非裔美国人诗人如何在其创作中,处理双重身份的挣扎——既要满足白人主流社会的期待(例如对“文明”的展示),又要保持其文化和历史的真实性。这些声音的“根植”过程,充满了策略性的妥协与内在的抵抗,为后来的种族和身份政治诗歌奠定了复杂的基础。 结语:持久的辩证关系 本书总结认为,美国诗歌的“根基”并非单一、稳定的结构,而是一系列不断被重新定义、被挑战、并在新旧冲突中诞生的张力场。从欧洲的遗赠到新大陆的荒野,从宗教的教条到民主的理想,再到现代性的破碎,美国诗歌始终处于一种持续的“扎根”与“离根”的辩证运动之中。理解美国诗歌,就是理解这种永恒的、充满活力且时常矛盾的建构过程。

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这本书在构建其叙事框架时,展现出一种令人称奇的跨学科视野。它巧妙地避开了传统文学史的线性叙事窠臼,转而采取了一种主题放射性的结构。初看之下,似乎有些跳跃,但深入阅读后便能发现,每一个章节都是围绕着一个核心的“精神锚点”展开的,这些锚点可能是一个社会思潮,也可能是一种技术革新。举个例子,作者在讨论某一时期诗歌中对“速度”的迷恋时,并没有仅仅停留在对“现代主义”的标签化处理上,而是深入挖掘了当时铁路和电报技术对诗人感知世界方式的根本性重塑。这种将文学现象置于广阔的社会技术背景下去考察的视角,极大地丰富了我们理解文本的能力。它迫使读者跳出纯粹的文本内部循环,去思考诗歌是如何与它所处的时代脉搏同步共振的。这种宏大而又精微的视角切换,让整部作品的格局一下子打开了,仿佛通过一扇窗户,看到了整个时代的精神侧影。

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我特别欣赏作者在处理那些备受争议的文学人物时的那种近乎外科手术般的精准与冷静。他从不轻易下定论,更不热衷于用道德的标尺去衡量艺术家的创作。相反,他更像一个精明的侦探,抽丝剥茧地展示构成这些复杂个体的各种矛盾元素。书中对几位核心诗人的分析,尤其令人印象深刻——那些往往被简化为“叛逆者”或“传统卫道士”的形象,在这里被还原成了有血有肉、充满内在冲突的个体。作者会细致地比对同一位作家在不同生命阶段的作品措辞差异,并将其与他们生活中的具体事件(比如移民经历、经济困境,甚至是健康问题)联系起来。这种处理方式,使得那些原本高高在上的文学巨匠,突然变得可以理解、可以共情。它不再是一部讲述“伟人”的史诗,而是一部关于人类在特定文化压力下如何挣扎、如何表达的真实记录。

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这部作品的语言风格,着实让人眼前一亮。它不是那种故作高深的学院派腔调,反而像一位资深行家在与你促膝长谈,娓娓道来那些隐藏在诗歌背后的精妙结构和内在逻辑。作者似乎有一种天生的魔力,能将那些晦涩难懂的理论概念,转化成触手可及的生动画面。比如,在探讨某些意象的演变时,他会突然插入一段关于美国西部拓荒时期场景的描绘,那种画面感极强,瞬间就能让人理解为什么特定的自然元素会在那个时代成为反复出现的主题。再者,他对诗歌节奏和韵律的分析,简直达到了“解剖”的精细程度,但又绝不枯燥。他会用极其富有音乐性的文字来描述诗句的起伏,仿佛能听到文字本身在跳跃和呼吸。阅读过程中,我时常需要停下来,回味那些精妙的措辞,它们不仅仅是解释,更是一种对文本的再创造。这使得阅读体验从单纯的知识获取,升华成了一种对语言艺术的深度沉浸。那种由内而外散发出的对文学的热爱,是任何干巴巴的学术论述都无法比拟的。

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如果说有什么让人感到意外的,那就是本书在方法论上的大胆创新。它几乎完全抛弃了那种传统的、基于年代和流派的分类法,转而采用了一种基于“功能性”或“情感张力”的分类体系。这种结构安排,初看起来可能需要读者适应,但一旦习惯了这种新的导航系统,你会发现它比传统的分类法更加有机、更加贴合诗歌的内在生命力。例如,书中有一个章节探讨的是“破碎与重构”这一主题,它将来自不同世纪、风格迥异的诗篇并置分析,揭示了在面对文化断裂时,诗人所采用的相似的结构性策略。这种跨越时空的对话,创造了一种独特的阅读体验,让你真切地感受到文学传统的传承并非简单的模仿,而是在不断地回应和挑战既有的模式。这种打破陈规的编排方式,无疑是全书中最具挑战性,也最具启发性的部分。

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从装帧和排版来看,这本书无疑是一部为深度阅读而生的实体书。纸张的质感、字体的选择,都透露着一种对阅读过程本身的尊重。更值得称赞的是,那些看似不起眼的脚注和索引系统,实则构成了作品的另一层叙事。它们并非简单地指向外部资料,很多时候,脚注本身就是一种精炼的评论,是主文本中无法完全展开的次要论点,或者是对某个关键术语的迅速溯源。这种多层次的文本结构,鼓励读者进行一种更主动、更具探索性的阅读行为。你不再是被动地接收信息,而是在文字迷宫中不断地挖掘和发现。这种设计上的用心,让每一次翻页、每一次查阅都成为一种带有仪式感的学习过程,极大地增强了阅读的粘性和深度,使得这本书成为案头常备、值得反复咀嚼的佳作。

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