What Ever Happened to Robert Aldrich?

What Ever Happened to Robert Aldrich? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Limelight Editions
作者:Alain Silver
出品人:
页数:406
译者:
出版时间:2004-8-1
价格:USD 25.00
装帧:精装
isbn号码:9780879101855
丛书系列:
图书标签:
  • Robert Aldrich
  • Film Director
  • Hollywood
  • Biography
  • Film History
  • Classic Film
  • Noir
  • Western
  • Cult Film
  • American Cinema
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具体描述

“There was something about Robert Aldrich's artistic temperament that enabled him to transcend the apparent vulgarity of so many of his motion picutres. Besides the great films, such as Kiss Me Deadly which is certainly one of the finest examples of film noir, are several little-seen or underrated later works such as the revisionist Western, Ulzana's Raid, the gangster love story, The Grissom Gang, or the grim cop picture, Hustle. Aldrich's career has long deserved the detailed evaluation which this book provides.” – Andrew Sarris

银幕的鬼魅与时代的残影:探寻好莱坞黄金时代的边缘叙事 一部深入挖掘二战后美国电影工业中那些被遗忘的声音、被边缘化的类型片,以及那些在主流叙事之外挣扎求存的电影制作人的非虚构力作。 本书并非对好莱坞经典光辉岁月的传统颂歌,而是一次对光影迷宫深处的考古挖掘。它将视角投向了那些在“黄金时代”的喧嚣之下,默默构建起美国电影复杂肌理的创作者、工人与流派。通过对大量档案资料、未出版的信件、以及失传或罕见的电影拷贝的细致梳理,本书旨在重构一个更为立体、更少粉饰的战后美国电影图景。 第一部分:战后焦虑与新黑色美学的崛起 二战的结束并未带来普遍的乐观,反而催生了一种深刻的社会焦虑与道德模糊感。本书首先聚焦于这一时期类型片的微妙转变。传统上光鲜亮丽的西部片开始被侵蚀,英雄的形象变得支离破碎,道德的界限日益模糊。我们考察了那些早期尝试将战后创伤、冷战阴影以及城市化带来的异化感融入叙事中的作品。 探秘“次级”制片厂的生存哲学: 聚焦于哥伦比亚(Columbia)、环球(Universal)和独立制片人,而非米高梅(MGM)或派拉蒙(Paramount)的庞大体系。这些制片厂在预算限制下,如何被迫采取更具实验性、更贴近现实生活(或至少是更“粗粝”的现实)的叙事策略。我们详细分析了低成本惊悚片和“B级片”的制作流程,它们往往在不经意间触及了主流电影不敢触碰的社会禁区,成为反映底层民众心声的另类载体。 霓虹灯下的道德真空: 深入剖析战后黑色电影(Film Noir)的演变。本书认为,黑色电影在战后初期并非一种成熟的风格,而是一种弥散的“情绪病症”。通过对早期弗里茨·朗(Fritz Lang)和比利·怀德(Billy Wilder)作品中对女性角色(Femme Fatales)描写的深度解读,我们探讨了社会对归家士兵的期望与现实之间的巨大落差,以及这种落差如何塑造了银幕上那些充满危险诱惑和无法逃脱命运的女性形象。重点分析了那些在审查制度边缘游走的对话和场景设计,它们如何巧妙地暗示了政治上的不信任和对未来方向的迷茫。 第二部分:被遗忘的体裁与实验性的尝试 好莱坞的叙事往往被西部片、歌舞片和黑帮片等主流类型所主导,但本书将目光投向那些夹缝中生存,却对后世影响深远的体裁: 科幻片的先声与冷战的隐喻: 我们考察了20世纪40年代末至50年代初,科幻电影如何从单纯的怪物片,迅速演变为对麦卡锡主义、核恐惧以及外来意识形态渗透的复杂隐喻。本书特别关注了那些探讨“身份被盗用”和“群体心理学”的低成本科幻片,它们在儿童观众的掩护下,传递了成人世界对社会异化的深刻担忧。例如,对早期“入侵者”叙事中,对“同化”与“真实自我”之间冲突的细致考察。 纪录片传统在商业电影中的渗透: 追溯了战时宣传纪录片制作人(如约翰·福特和斯坦利·克莱默的一些早期尝试)如何将纪实美学带入剧情片。本书探讨了“伪纪录片”(Docudrama)的早期雏形,这些电影试图用更“真实”的镜头语言来处理敏感的社会问题,如种族隔离、退伍军人再就业困境,以及新兴的郊区生活与传统城市价值观的冲突。 “边缘艺术”的室内剧: 对那些围绕道德困境、家庭秘密和心理崩溃展开的室内剧(Chamber Dramas)进行了重新评估。这些电影往往依赖于强大的舞台剧演员和高度浓缩的场景,以最小的布景和特效,展现了美国中产阶级表皮下暗涌的压抑和异端思想。我们分析了这些作品如何成为日后欧洲艺术电影影响美国独立制片潮流的隐形桥梁。 第三部分:技术、工业结构与创作者的抗争 电影的艺术性离不开其背后的工业结构。本书细致描绘了战后好莱坞制片厂体系的瓦解过程,以及这对中层导演和编剧的直接影响。 从工作室到电视: 电视的兴起对电影工业构成了前所未有的冲击。本书不仅关注了电影人如何被动地应对这一冲击,更关注了那些主动利用电视技术和叙事节奏来革新电影语言的导演。我们追踪了那些在电视短剧(如《阴阳魔界》的早期形态)中磨练技艺,并最终将电视的快节奏叙事和对日常生活的关注带回院线电影的幕后力量。 审查制度的灰色地带: 详细考察了海斯法典(Hays Code)在战后如何逐渐失效,以及电影人如何利用法律的模糊性来挑战既有的道德规范。这不仅仅是关于“性”和“暴力”的尺度问题,更是关于“思想控制”的微妙博弈。通过分析被禁或被删改的镜头记录,我们得以一窥创作者们如何在不触碰明确禁令的前提下,构建出对社会体制的深刻质疑。 摄影技术与叙事革新: 探讨了宽银幕技术(如CinemaScope)的引入,并非仅仅是为了对抗电视的屏幕大小,而是在视觉上为电影人提供了表达“广阔的失落感”和“个人在巨大空间中的渺小”的新工具。对比了在传统画幅下拍摄的内景剧和在宽银幕上拍摄的公路片,后者如何用空旷的风景来象征主角精神世界的迷失。 结语:未完成的遗产 本书最终导向一个结论:好莱坞黄金时代的真正遗产,并非那些被载入史册的经典大片,而是那些在夹缝中生存、拒绝被简单归类的作品。它们记录了美国从战时的集体主义向战后的个体焦虑、从道德确定性向存在主义困惑的艰难转型。这些“边缘叙事”中的精神图谱,为后来的新浪潮电影人(无论是美国还是欧洲)提供了取之不尽的灵感源泉。通过重温这些被遗忘的电影和创作者,我们得以更全面地理解美国文化在20世纪中叶所经历的那场深刻的精神内省。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从文学技巧的角度来看,这部作品对传统叙事套路的颠覆性,是它最令人称道的地方之一。它毫不留情地打破了“好人必胜”或“恶有恶报”的简单二元对立。角色们的道德光谱是极其灰暗和复杂的,你很难找到一个纯粹的英雄或一个彻底的恶棍。他们的动机往往是多重且相互矛盾的,这种对人性的模糊地带的深入挖掘,让故事的深度远远超越了简单的情节驱动。这种处理方式,无疑会挑战一些习惯于清晰道德指引的读者,但对于追求真实和复杂性的文学爱好者而言,却是久旱逢甘霖。作者没有试图提供廉价的答案或和解,而是忠实地呈现了生活本身的无序和不可预测性。这种文学上的勇气和对现实复杂性的深刻洞察,让这部作品具有了超越时空的价值,值得反复品味和研究。

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整本书带给我的最大震撼,在于它对“记忆”与“现实”之间关系的探讨。书中对于某些关键事件的描述,会随着不同章节的推进而出现细微甚至重大的偏差,这让我不禁思考,我们所坚信的“历史”到底有多少成分是真实的构建,又有多少是出于自我保护或时间冲刷的产物?作者似乎在暗示,真相并非一个固定的靶子,而是一个不断被目击者和时间重塑的主观体验。这种元叙事的探讨,极大地拓宽了阅读的维度。我感觉自己不仅在跟随角色的命运,更是在审视“讲述”这一行为本身的力量与局限。它不是一本让你快速消费掉的情节小说,而更像是一面镜子,映照出我们自身对确定性的渴望与徒劳。每一次看似“揭示”的时刻,往往伴随着新的疑问的产生,使得探索的旅程永无止境,这种开放式的结局处理,高明至极。

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这部作品的叙事结构简直是令人拍案叫绝的精妙设计,作者仿佛是一位技艺娴熟的织布工,将时间线索编织得既错综复杂又清晰可循。它没有采取那种直白的时间顺序来铺陈故事,而是巧妙地运用了大量的闪回和预示,让你在阅读过程中不断地进行逻辑上的重构和猜测。这种叙事上的挑战性,恰恰是吸引我一口气读完的关键所在。每一次看似无关紧要的细节,到后面都会被证明是串联起整个迷局的关键砝码。我尤其欣赏作者在处理多重视角时的游刃有余,不同人物的叙述之间,信息常常是碎片化的、带有主观偏见的,这迫使读者必须保持高度警惕,去辨别哪些是事实,哪些是基于个体经验的扭曲。这种互动性极强的阅读体验,使得故事的张力始终维持在一个极高的水平线上,让人忍不住想知道,在所有这些交织的线索背后,最终的真相究竟会以何种面貌呈现。它不仅仅是在讲述一个故事,更像是在邀请读者参与到一场智力上的解谜游戏中,每一次翻页都充满了期待与不安。

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不得不说,这本书在氛围的营造上达到了令人窒息的程度,读完后劲十足,甚至在合上书本很久之后,那种阴郁、略带宿命感的基调依然萦绕心头。作者对环境的描摹极其到位,无论是那个常年笼罩在薄雾中的小镇,还是那些充满年代感的室内场景,都仿佛被赋予了生命,它们不再是简单的背景板,而是参与到角色命运中的无形力量。我感受到了角色们身上那种挥之不去的历史包袱和无法逃脱的时代烙印。他们的每一个决定,似乎都受到了某种看不见的力量的驱使,充满了悲剧性的必然。这种压抑但又充满美感的笔触,让人联想起某些经典黑色电影的质感。它不是那种让你读完后感到轻松愉快的作品,恰恰相反,它迫使你直面人性的幽暗面、那些潜藏在日常表象下的不安与妥协。对于喜欢深度心理探索和环境烘托文学的读者来说,这无疑是一场精神上的盛宴,尽管这场“盛宴”略显沉重。

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这本书的对话艺术简直达到了炉火纯青的地步,我必须单独拿出来称赞一番。角色的言语交锋充满了张力,很多时候,真正重要的信息并不是被直接说出来的,而是藏在那些未说出口的停顿、反问和那些充满暗示的只言片语之中。作者对人物潜台词的把握极其精准,你读到的不仅仅是文字本身,更是文字背后人物内心的挣扎、隐藏的动机以及他们试图掩盖的事实。有些场景中,两位角色看似在进行着平淡无奇的日常交流,但空气中却弥漫着山雨欲来的紧张感,这种“言外之意”的丰富性,使得阅读过程充满了侦探般的快感。我甚至会反复回读某些段落,试图捕捉那些被我第一次阅读时错过的微妙语调和情感变化。这表明作者在构建角色的语言系统时,投入了巨大的心血,使得每一个人物的声音都独一无二,鲜活可辨。

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简单翻过,阿尔德里奇也算是我的半个偶像了

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