The SUZUKI METHOD of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that man is the son of his environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human behavior. Students are taught using the "mother-tongue" approach. This CD contains the repertoire from Suzuki Piano School Volumes 1 and 2. Because much of the Suzuki approach is based on listening and ear training, the recording is an essential component for the student's success. Recording artist William Aide, Professor Emeritus, Rupert E. Edwards Chair in Piano Performance at the University of Toronto, received his musical degrees from the University of Toronto and the Juilliard School of Music. He also holds a diploma and licentiate from the Royal Conservatory of Music, Toronto. (ARCT, LRCT) Professor Aide has recorded the twenty-four Chopin A(c)tudes, the Brahms cello sonatas with Ofra Harnoy, and the complete Suzuki piano method repertoire. He has concertized throughout Canada, the United States and the former Soviet Union.
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作为一位有多年教学经验的钢琴老师,我必须指出,这本教材在音乐性和教学逻辑上的衔接处理得相当生硬。它的曲目选择似乎更偏向于机械地完成某种技术点的覆盖,而完全忽略了培养学生的音乐感受力和审美情趣。很多练习曲听起来干巴巴的,缺乏旋律的流畅性和内在的情感表达,学完之后,学生往往只是学会了“弹奏”音符,却完全没有体会到音乐的美妙之处,这对于建立长期的学习兴趣是极其不利的。更别提,从第一册到第二册的跨越,其难度提升的曲线显得过于陡峭,中间的过渡性练习严重不足,很多技术点仿佛是凭空出现的,没有经过充分的铺垫和巩固。这就导致很多学生在进入第二册后,会立刻产生强烈的挫败感,因为他们感觉自己还没完全掌握前一册的内容,就被硬生生地推到了一个新的平台上去,这完全违背了循序渐进的教学原则。
评分这套教材的排版设计简直是灾难性的,尤其是对于初学钢琴的孩子来说,简直是折磨。首先,纸张的质量就不太理想,那种略带反光的纸面,在练习时经常因为灯光的反射而让孩子看不清五线谱上的音符,尤其是在光线稍暗的环境下,简直是雪上加霜。而且,字体的大小和行间距的设置也显得非常不合理,初学者需要花费大量精力去适应这种密密麻麻的排版,而不是把注意力集中在正确的指法和节奏上。更令人不解的是,教材中一些看似简单的练习曲,其乐谱的标注方式也显得非常含糊,比如反复记号的使用方式过于随意,有时候甚至需要家长去猜测作曲家或编者到底想表达什么。要知道,对于一个刚刚接触音乐世界的小朋友来说,清晰直观的引导是多么重要,但这套书却在这方面表现得极其欠缺,让人不禁怀疑编者在设计之初是否真的考虑过使用者的实际需求。我希望看到的是那种简洁明了、图文并茂的界面,而不是现在这种让人眼花缭乱的视觉疲劳。
评分我记得我当初购买这套书时,是冲着它的“经典”名头去的,但实际使用下来,我感觉它更像是一部过时的“历史文献”,而非现代的教学工具。它的理论讲解部分极其简略,对于和弦的构成、调性的转换等核心概念,仅仅是寥寥数语带过,完全没有提供任何深入的剖析或者形象的比喻来帮助孩子理解。对于当代的孩子来说,他们更习惯于多媒体和直观的反馈,而这本教材完全是建立在传统单向灌输的模式之上,显得异常保守和老旧。例如,关于踏板的使用说明,简直是可以用“一笔带过”来形容,完全没有提及不同力度和速度下踏板变化对音色产生的微妙影响,这对于培养学生对音色的敏感度是致命的缺陷。我们现在需要的教材,是能够与时俱进,提供更多趣味性和互动性的内容,而不是仅仅停留在黑白键的机械重复上。
评分这套教材的“国际化”路线似乎走得过于偏激,导致其内容中的文化背景过于单一,严重缺乏对世界多元音乐的包容性。我指的是,书中的绝大多数曲目都深深植根于某一种特定的西方古典音乐传统,对于培养学生的广阔音乐视野几乎没有任何帮助。当下的音乐教育应该是鼓励学生接触更多元化的节奏和旋律,从爵士乐到民间音乐,都应该有适当的篇幅来展示。然而,这套书的曲目选择显得过于狭窄和保守,仿佛时间停滞在了上个世纪初。长此以往,学生学到的可能只是一种非常片面的音乐知识体系,对未来接触更广阔的音乐领域时,可能会感到视野受限,缺乏足够的适应性和理解力,这在今天的全球化背景下,无疑是一种教育上的短板。
评分关于伴奏和练习范例的缺失,是我对这套书感到最失望的一点。要知道,尤其对于低龄儿童来说,单人演奏往往会显得枯燥乏味,如果能有一些简单且富有节奏感的伴奏来烘托气氛,练习的积极性会大大提高。这套教材在这方面完全没有考虑到,它提供的只是纯粹的单行五线谱,这使得每次练习都像是在一个空旷的房间里进行,缺乏了与“音乐世界”的真实互动感。而且,书本中也没有提供任何关于如何“练习”的指导,比如应该如何划分段落、如何处理难点,这些宝贵的心得和技巧完全需要依靠老师的额外讲解。如果家长是零基础,完全依靠这本书自学,那基本上是不可能完成的任务,它更像是给已经有专业指导的群体准备的补充材料,而不是一套可以独立使用的入门教材。
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