Suzuki Piano School, Vol 1 & 2

Suzuki Piano School, Vol 1 & 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Aide, William
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-4
价格:$ 18.02
装帧:
isbn号码:9780874874617
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴教材
  • 铃木钢琴
  • 钢琴启蒙
  • 少儿钢琴
  • 钢琴练习
  • 音乐教育
  • 古典音乐
  • 钢琴谱
  • 入门教材
  • Suzuki Piano School
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具体描述

The SUZUKI METHOD of Talent Education is based on Dr. Shinichi Suzuki's view that every child is born with ability, and that man is the son of his environment. According to Dr. Suzuki, a world-renowned violinist and teacher, the greatest joy an adult can know comes from developing a child's potential so he/she can express all that is harmonious and best in human behavior. Students are taught using the "mother-tongue" approach. This CD contains the repertoire from Suzuki Piano School Volumes 1 and 2. Because much of the Suzuki approach is based on listening and ear training, the recording is an essential component for the student's success. Recording artist William Aide, Professor Emeritus, Rupert E. Edwards Chair in Piano Performance at the University of Toronto, received his musical degrees from the University of Toronto and the Juilliard School of Music. He also holds a diploma and licentiate from the Royal Conservatory of Music, Toronto. (ARCT, LRCT) Professor Aide has recorded the twenty-four Chopin A(c)tudes, the Brahms cello sonatas with Ofra Harnoy, and the complete Suzuki piano method repertoire. He has concertized throughout Canada, the United States and the former Soviet Union.

钢琴学习的基石:初学者必备的综合教程 本套教程旨在为钢琴初学者提供一个结构清晰、循序渐进的学习路径,帮助学习者从零基础稳步迈向能够自信演奏简单乐曲的阶段。我们深知,入门阶段的引导至关重要,因此本教材的设计严格遵循了儿童及成人初学者的认知规律和手指发展特点,力求在枯燥的基础练习与美妙的音乐体验之间找到完美的平衡点。 第一部分:基础理论的夯实——认识乐谱与键盘 本教程伊始,将引领学习者进入音乐的殿堂,而非仅仅停留在指法练习的层面。我们相信,理解音乐的“语言”是长期学习的基石。 1. 键盘的初探与布局认知: 我们从最直观的钢琴键盘入手,通过色彩区分、图像关联等方式,清晰地标识出白键与黑键的排列规律,特别是中央C的位置。这不是简单的指出“C在哪里”,而是通过“两黑键、三黑键”的模式,让学习者建立起对整个键盘音域的宏观把握。手指触键的力度控制,也被纳入初期的练习范畴,强调“轻柔接触”而非“砸击琴键”。 2. 节奏的感知与节拍的建立: 音乐的骨架是节奏。本教材采用图示化的教学方法来讲解四分音符、二分音符、全音符以及相应的休止符。例如,使用“一步走(四分音符)”、“两步走(二分音符)”等具象化的概念来帮助理解时值。节拍器在初期便被引入,但并非以机械的滴答声为主导,而是通过简单的“数拍子”游戏,让学习者内在建立起稳定的速度感和节拍意识。小节线和拍号的意义被解释得非常直白,为后续的乐曲学习打下坚实基础。 3. 五线谱的解码之旅: 学习者将系统性地接触高音谱号和低音谱号。我们采用“固定唱名法”与“移动唱名法”相结合的策略。初期,重点放在中央C附近的音符,通过记忆“线与间”的规律(如高音谱号上的E、G、B、D、F),配合手指在键盘上的实际位置,实现视奏与弹奏的同步连接。记忆口诀(如“线上的音:Every Good Boy Does Fine”)被巧妙地融入练习曲中,确保记忆过程的趣味性。 第二部分:手指的独立与协调性训练 钢琴演奏的精髓在于手指的独立控制。本教程的练习设计紧密围绕提升手指的力量、灵活性和准确性展开。 1. 五指音位的基础构建: 所有练习均以最基础的C大调五指音位(C-D-E-F-G)为核心展开。教材中包含了大量的、变化多端的五指练习曲。这些练习并非简单的音阶重复,而是融入了节奏变化(如附点音符的引入)、力度变化(P/F的标记)和指位微调的练习。例如,某个练习可能要求用极轻的力度(pp)弹奏第一指,而用正常的力度(mf)弹奏第五指,以训练手指间的力度差异。 2. 手指的交替与跨越: 随着学习的深入,我们将逐步引入“大拇指的潜入(Thumb Under)”技巧。这对于初学者来说是一个难点,因此我们设计的练习曲注重平稳过渡,首先是在同一音区内进行简单的指法替换,然后才过渡到需要跨越琴键的简单音阶片段。我们特别强调,每次跨越或潜入时,手腕必须保持放松和稳定,避免僵硬。 3. 双手的协调性训练: 双手配合是另一个关键挑战。本教程采取“先单手熟练,后双手合奏”的渐进方式。早期的双手数练习曲,通常采用“模仿/同向进行”的模式,即左右手弹奏相同的节奏型,音高略有不同(如双手在不同的八度演奏同一旋律)。随后引入“对位/反向进行”的练习,要求学习者的大脑同时处理两个不同的旋律线,这极大地锻炼了左右脑的协调能力。 第三部分:音乐表现力的初步探索 掌握技术是为了更好地表达音乐。本教程的选曲和练习曲设计始终贯穿着对音乐美感的培养。 1. 速度与情感的标记: 意大利术语(如Allegro, Andante)被逐步介绍,但更侧重于其背后的情感含义,而非单纯的速度要求。我们鼓励学习者在演奏同一首练习曲时,尝试用不同的速度来体会“轻快”与“沉稳”的区别。 2. 音色的变化: 延音踏板(Sustain Pedal)的引入被安排在学习者基本掌握连奏技巧之后。初期的踏板练习非常谨慎,侧重于“清晰的换音”,而不是“模糊的混音”。教材中会配有清晰的图示,指导学习者何时踩下踏板,何时抬起,确保学习者理解踏板是连接音符的工具,而非掩盖弹奏失误的“救生圈”。 3. 节奏的灵活性(Rubato的萌芽): 在一些较为抒情的短曲中,我们开始轻微引入“自由速度”的概念。这并非要求随意改变拍子,而是引导学习者在乐句的起承转合处,给予旋律线适当的“呼吸空间”。这对于培养学习者对乐句结构的敏感度至关重要。 第四部分:综合曲目选编与演奏技巧的整合 本教程精选了大量结构简单但旋律优美的短小乐曲,涵盖了民间小调、古典入门小品等多种风格。 1. 乐曲分析的引导: 学习每一首新曲子时,我们都会提供简短的“乐曲导读”。例如,指出主调、副调、乐句的划分,以及哪个部分是需要突出的“歌唱性”旋律。这帮助学习者在弹奏前,就对乐曲有一个整体的听觉想象。 2. 视奏能力的强化: 穿插在各单元中的“视奏小站”,专门设计了与当前学习进度略有差距(通常是音域更窄或节奏更简单)的短小乐谱。这些片段要求学习者在不预先练习的情况下,直接尝试弹奏,以培养在阅读新谱时的沉着应对能力。 3. 风格的初步感知: 通过对比不同风格的练习曲(如巴赫风格的对位练习与莫扎特风格的轻快旋律),学习者开始意识到,不同的作曲家对力度、触键方式有不同的要求,从而避免了“一招鲜吃遍天”的僵硬弹法。 整套教程的设计理念是“严谨为骨,趣味为翼”。我们期望学习者在完成本阶段的学习后,不仅能准确弹奏出五线谱上的音符,更能对钢琴这一乐器产生由衷的热爱,并具备独立解决新曲目中技术难题的能力。学习过程中的每一步,都旨在将技术训练转化为对音乐的深刻理解与享受。

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作为一位有多年教学经验的钢琴老师,我必须指出,这本教材在音乐性和教学逻辑上的衔接处理得相当生硬。它的曲目选择似乎更偏向于机械地完成某种技术点的覆盖,而完全忽略了培养学生的音乐感受力和审美情趣。很多练习曲听起来干巴巴的,缺乏旋律的流畅性和内在的情感表达,学完之后,学生往往只是学会了“弹奏”音符,却完全没有体会到音乐的美妙之处,这对于建立长期的学习兴趣是极其不利的。更别提,从第一册到第二册的跨越,其难度提升的曲线显得过于陡峭,中间的过渡性练习严重不足,很多技术点仿佛是凭空出现的,没有经过充分的铺垫和巩固。这就导致很多学生在进入第二册后,会立刻产生强烈的挫败感,因为他们感觉自己还没完全掌握前一册的内容,就被硬生生地推到了一个新的平台上去,这完全违背了循序渐进的教学原则。

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这套教材的排版设计简直是灾难性的,尤其是对于初学钢琴的孩子来说,简直是折磨。首先,纸张的质量就不太理想,那种略带反光的纸面,在练习时经常因为灯光的反射而让孩子看不清五线谱上的音符,尤其是在光线稍暗的环境下,简直是雪上加霜。而且,字体的大小和行间距的设置也显得非常不合理,初学者需要花费大量精力去适应这种密密麻麻的排版,而不是把注意力集中在正确的指法和节奏上。更令人不解的是,教材中一些看似简单的练习曲,其乐谱的标注方式也显得非常含糊,比如反复记号的使用方式过于随意,有时候甚至需要家长去猜测作曲家或编者到底想表达什么。要知道,对于一个刚刚接触音乐世界的小朋友来说,清晰直观的引导是多么重要,但这套书却在这方面表现得极其欠缺,让人不禁怀疑编者在设计之初是否真的考虑过使用者的实际需求。我希望看到的是那种简洁明了、图文并茂的界面,而不是现在这种让人眼花缭乱的视觉疲劳。

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我记得我当初购买这套书时,是冲着它的“经典”名头去的,但实际使用下来,我感觉它更像是一部过时的“历史文献”,而非现代的教学工具。它的理论讲解部分极其简略,对于和弦的构成、调性的转换等核心概念,仅仅是寥寥数语带过,完全没有提供任何深入的剖析或者形象的比喻来帮助孩子理解。对于当代的孩子来说,他们更习惯于多媒体和直观的反馈,而这本教材完全是建立在传统单向灌输的模式之上,显得异常保守和老旧。例如,关于踏板的使用说明,简直是可以用“一笔带过”来形容,完全没有提及不同力度和速度下踏板变化对音色产生的微妙影响,这对于培养学生对音色的敏感度是致命的缺陷。我们现在需要的教材,是能够与时俱进,提供更多趣味性和互动性的内容,而不是仅仅停留在黑白键的机械重复上。

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这套教材的“国际化”路线似乎走得过于偏激,导致其内容中的文化背景过于单一,严重缺乏对世界多元音乐的包容性。我指的是,书中的绝大多数曲目都深深植根于某一种特定的西方古典音乐传统,对于培养学生的广阔音乐视野几乎没有任何帮助。当下的音乐教育应该是鼓励学生接触更多元化的节奏和旋律,从爵士乐到民间音乐,都应该有适当的篇幅来展示。然而,这套书的曲目选择显得过于狭窄和保守,仿佛时间停滞在了上个世纪初。长此以往,学生学到的可能只是一种非常片面的音乐知识体系,对未来接触更广阔的音乐领域时,可能会感到视野受限,缺乏足够的适应性和理解力,这在今天的全球化背景下,无疑是一种教育上的短板。

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关于伴奏和练习范例的缺失,是我对这套书感到最失望的一点。要知道,尤其对于低龄儿童来说,单人演奏往往会显得枯燥乏味,如果能有一些简单且富有节奏感的伴奏来烘托气氛,练习的积极性会大大提高。这套教材在这方面完全没有考虑到,它提供的只是纯粹的单行五线谱,这使得每次练习都像是在一个空旷的房间里进行,缺乏了与“音乐世界”的真实互动感。而且,书本中也没有提供任何关于如何“练习”的指导,比如应该如何划分段落、如何处理难点,这些宝贵的心得和技巧完全需要依靠老师的额外讲解。如果家长是零基础,完全依靠这本书自学,那基本上是不可能完成的任务,它更像是给已经有专业指导的群体准备的补充材料,而不是一套可以独立使用的入门教材。

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