The Decorative Tile in Architecture and Interiors

The Decorative Tile in Architecture and Interiors pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Herbert, Tony/ Huggins, Kathryn
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2000-9
价格:$ 45.14
装帧:
isbn号码:9780714839790
丛书系列:
图书标签:
  • Decorative Tile
  • Architecture
  • Interior Design
  • Tile History
  • Tile Design
  • Art History
  • Home Decor
  • Building Materials
  • Ceramics
  • Victorian Era
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具体描述

This text aims to integrate tiles and their design and manufacture, with the architectural and social environment in which they were used. It concentrates particularly on the "golden age" of tiles in the 19th century when their production became a major industry. Ceramic tiles are one of the oldest and most universally employed forms of architectural decoration. During the 19th century this medium reached a zenith and this book highlights the way in which the Industrial Revolution transformed the use of ceramic tiles in buildings. It not only brought new techniques and equipment for production but created an expanding world market for decorative building materials. The book features the variety of techniques used by decorative tile manufacturers and the way in which designers, architects and builders exploited the colour palette of ceramic glazes. Coupled with design ideas from around the world and from the history of ceramics, the resulting buildings show how the creative use of ceramic tiles can produce architecture and interiors of quality.

建筑与室内装饰中的精美瓷砖 作者: [此处留空或填写虚构的权威专家姓名] 出版社: [此处留空或填写虚构的知名出版社名称] 出版日期: [此处留空或填写一个合理的年份] 一卷洞察:材料、工艺与美学的交织史诗 本书并非仅仅是一本关于建筑和室内装饰中瓷砖应用的图录,而是一部深入挖掘材料科学、历史演变、文化影响以及当代设计哲学的深度专著。它以宏大的视角,系统性地梳理了从古代文明的起源到后现代主义浪潮中,瓷砖——这一看似寻常却又蕴含无限可能的材料——是如何塑造和定义人类居住空间美学的轨迹。 第一部分:时间的印记——瓷砖的古代起源与早期演进 本书的开篇,将读者带回遥远的文明发源地,探讨人类最早使用烧制粘土材料进行表面装饰的实践。我们将追溯美索不达米亚平原上最早的釉面砖块,它们不仅是简单的防水层,更是权力与信仰的象征。随后,焦点转向古埃及的法老陵墓,分析其对雪花石膏与彩绘陶器的精细运用,以及这些早期技术如何影响了后世对色彩稳定性和耐久性的追求。 重点章节将详细剖析伊斯兰艺术中几何图案的辉煌成就。从西班牙阿尔罕布拉宫错综复杂的“阿兹勒赫”(Azulejo)工艺,到波斯清真寺穹顶上令人目眩神迷的马赛克瓷砖,本书将深入解析这些复杂图案背后的数学原理和象征意义。我们不只是展示图片,而是探讨工匠们如何通过精湛的切割、釉料的调配和窑烧的控制,实现了对光影的完美捕捉,使墙面仿佛拥有了呼吸的生命力。 第二部分:工业革命的洗礼——大规模生产与风格的民主化 随着新大陆的发现和欧洲工业化的浪潮,瓷砖的制造工艺经历了革命性的飞跃。本书详尽考察了18世纪末至19世纪,英国和法国的瓷砖工厂如何从手工作坊转变为现代化的生产基地。重点关注蒸汽动力、新式压制技术以及硫酸盐釉料的发明,如何使得原本昂贵且稀有的艺术品,得以普及到中产阶级的家庭中。 “维多利亚时代的回归与创新”一章将细致描绘当时流行的图案风格——从新哥特式的复古主义,到新艺术运动(Art Nouveau)对自然形态的抽象化表达。我们通过对具体工厂档案的梳理,揭示了批量生产时代的标准化流程,以及设计师们如何巧妙地平衡了艺术性与经济性。特别是,本书将详细分析“转移印花”技术的成熟,这种技术极大地丰富了地砖和墙砖的视觉叙事能力,使得平面的瓷砖成为了讲述家庭故事的画布。 第三部分:材料的交响——现代技术对瓷砖性能的革新 进入20世纪,建筑材料科学的进步为瓷砖领域带来了前所未有的机遇。本书将系统介绍现代瓷砖分类的关键技术,包括: 陶质、炻质与瓷质(Porcelain): 深入解析不同烧制温度和吸水率对材料物理性能的影响。我们将探讨瓷质砖如何凭借其超低的吸水率和高抗冻性,成为应对极端气候挑战的理想选择。 釉面技术(Glazing): 分析了耐磨釉料、自清洁釉面以及功能性涂层的研发历程。特别探讨了哑光、半哑光与高光泽表面的视觉效果差异,以及它们在不同光照环境下的表现。 大规格板材的挑战与突破: 聚焦于当代技术如何克服运输、安装和变形的难题,使得超大尺寸(Slab)瓷砖得以在现代极简主义建筑中扮演核心角色,提供无缝、宏大的视觉体验。 第四部分:美学与空间的对话——功能主义与装饰语境 本部分的重点在于分析瓷砖在不同功能空间中的设计哲学。 在厨房与浴室领域,本书探究了瓷砖从简单的卫生屏障如何演变为设计焦点。我们将讨论20世纪中叶功能主义设计(如包豪斯风格)对瓷砖色彩和几何布局的影响,以及当代趋势中如何利用纹理和触感来提升使用者的感官体验。 在公共建筑与景观设计中,本书考察了瓷砖在抵抗城市污染、人流磨损以及耐候性方面的严苛要求。分析了如何通过瓷砖的选择和铺设方式,实现对空间流线、标识导向以及声学控制的微妙调节。例如,在交通枢纽和商业空间中,其图案选择如何潜移默化地影响行人的心理感知。 第五部分:当代设计的前沿与可持续性 本书的最后部分将目光投向当下与未来。我们审视了数字打印技术——特别是高清喷墨打印——如何彻底颠覆了瓷砖的装饰潜力,使得逼真的石材、木材甚至织物纹理得以在坚固耐用的瓷砖表面上重现,同时保持了材料的本质特性。 同时,本书对可持续发展议题给予了高度重视。我们将探讨环保型瓷砖的制造过程——如何利用回收材料、减少能源消耗,以及如何设计出可拆卸、易于回收的铺装系统。探讨了“在地化设计”的概念,即如何让瓷砖的图案和色彩选择,更深层次地呼应当地的自然环境和文化遗产,实现真正的“文脉回归”。 总结: 《建筑与室内装饰中的精美瓷砖》是一部全面且权威的参考书,它不仅仅是为建筑师、室内设计师准备的工具书,也是为历史学家、材料科学家以及所有对人居环境美学抱有深切兴趣的读者所撰写的一份关于时间、技术与艺术融合的深度报告。通过对数千年来瓷砖艺术的细致梳理与分析,本书揭示了这种古老材料在定义现代生活空间方面所扮演的,永恒且不断演进的关键角色。

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读后感

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用户评价

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这本书的视角非常独特,它没有将重点仅仅放在宏伟的宫殿或博物馆里,而是着眼于“日常”——即室内空间的应用。我最喜欢的部分是关于现代住宅和商业空间中瓷砖的创新用法。书中展示了许多令人拍案叫绝的设计案例,比如如何利用不同尺寸、不同哑光程度的素色瓷砖,在极简的背景下,通过错位排列和光反射来创造出动态的视觉效果。它清晰地指导了如何通过材料的选择来界定空间的功能性,比如在潮湿区域使用高吸水率的板岩质感砖,而在活动频繁的客厅使用耐磨的通体砖。更重要的是,它强调了“触感”在室内体验中的重要性。我至今仍记得其中一张照片,展示了一面餐厅墙壁,砖块边缘经过特殊打磨,当你轻抚上去时,会感受到一种既粗粝又温润的矛盾质感。这本书对于正在装修或进行室内设计的爱好者来说,实用价值极高,它提供的不仅仅是灵感,更是落地可行的材质解决方案和美学指导。

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老实说,我最初是抱着“看看漂亮图片”的心态翻开这本书的,但很快就被它那种近乎学术的严谨性所吸引。它深入探讨了瓷砖从原材料提取、烧制工艺到最终安装过程中的技术革新。我原以为这种装饰材料的历史会相对单薄,但书中详述了从罗马时期的朴素陶土砖,到伊斯兰黄金时代对复杂釉彩的痴迷,再到工业革命时期批量生产带来的标准化革命,每一个阶段都有详实的资料支撑。特别是关于“青花瓷”技术如何跨越丝绸之路,影响到欧洲迈森瓷器的发展脉络,这段叙述逻辑清晰,知识密度非常高。对于那些对材料科学和历史交汇点感兴趣的读者来说,这本书提供了坚实的理论基础。它不是浮光掠影地展示美观,而是让你理解这种“美观”是如何在历史的洪流中,被技术、贸易和文化需求共同塑造出来的。如果你想写一篇关于建筑装饰史的深度报告,这本书绝对是不可或缺的核心参考资料。

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这本书简直是打开了一扇通往色彩与纹理的魔幻之门!我一直对那些被时间冲刷却依然散发着迷人光泽的瓷砖情有独钟,而这本书将这种热爱提升到了一个新的境界。它不仅仅是一本图册,更像是一部深度挖掘的建筑史诗。作者的笔触细腻入微,将从古老文明的遗迹到现代极简主义设计中的瓷砖运用,描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏其中关于地中海地区,特别是摩洛哥与西班牙安达卢西亚地区那种繁复、充满生命力的几何图案的剖析。那些充满异域风情的马赛克作品,被置于光影变幻的语境下,读起来仿佛能感受到阳光穿过拱门洒在冰凉砖面上的温度。书中的插图质量高得惊人,每一张照片都像是精心策划的艺术品,无论是宏大的建筑立面,还是特写镜头下釉面的微小裂纹,都捕捉得极其到位。它让我开始重新审视家中那些看似寻常的墙面与地面,意识到每一块材料背后都蕴含着工匠的汗水和千年的审美演变。这本书无疑是为所有热爱室内外装饰细节,对材料的触感和视觉冲击力有执着追求的人准备的饕餮盛宴。

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这本书的排版和装帧设计本身就是一种艺术的展现,与它所描述的主题相得益彰。厚实的纸张,精确的色彩还原,以及那种近乎触摸得到的纹理感,让每一次翻阅都成为一种享受。它并没有试图涵盖所有类型的瓷砖,而是精准地聚焦于那些在建筑史上留下深刻印记的关键时期和流派。比如,它对维多利亚时代工业化生产的几何图案砖的批判性分析,揭示了美学如何受到大规模生产的冲击与重塑。而对新艺术运动时期那些有机、流线型瓷砖的介绍,则充满了对自然形态的赞颂。我发现作者在处理这些复杂的美学变迁时,总是能找到一个平衡点,既不失学术深度,又避免了枯燥的说教。对于设计师和建筑专业的学生来说,这本书提供了一个绝佳的视觉参考库和案例分析集,它展示了如何通过一块小小的矩形或六边形,来构建一个时代的宏大叙事。这是一部值得被珍藏在书架上,并时常翻阅的经典之作。

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读完这本书,我产生了一种强烈的冲动,想去世界上那些以瓷砖闻名的地方流浪。作者的文字带着一种旅行文学的浪漫气息,让人仿佛跟随他的脚步,走进了葡萄牙里斯本的阿祖莱霍(Azulejo)庭院,感受海风拂过那蓝白相间的画面。书中对不同地理文化背景下瓷砖“性格”的捕捉非常到位:比如北欧的冷静克制,中东的繁复热烈,以及日式侘寂风格中对不完美釉面的推崇。这种跨文化的对比分析,极大地拓宽了我对“装饰”二字的理解边界。它不再仅仅是颜色的堆砌,而是一种地域精神的载体。特别是书中对于“修复与再利用”的讨论,讲述了如何从旧建筑中小心翼翼地拆解下古老的瓷砖,并将其融入当代设计,这种对历史的尊重和创造性的延续,读来令人心生敬意。这本书成功地将一本关于建筑材料的书,变成了一次关于人类文明迁移和审美沉淀的深度之旅。

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