Oscar Micheaux and His Circle

Oscar Micheaux and His Circle pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Bowser, Pearl (EDT)/ Gaines, Jane (EDT)/ Musser, Charles (EDT)
出品人:
页数:384
译者:
出版时间:2001-8
价格:$ 50.79
装帧:
isbn号码:9780253339942
丛书系列:
图书标签:
  • African American Film
  • Black Cinema
  • Independent Film
  • Race in Film
  • Film History
  • Oscar Micheaux
  • Early Cinema
  • American Film
  • Cultural Studies
  • Film Studies
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具体描述

Oscar Micheaux - the most prolific African-American filmmaker to date and a filmmaking giant of the silent era - has finally found his rightful place in film history. Both artist and showman, Micheaux stirred controversy in his time as he confronted issues such as lynching, miscegenation, peonage and white supremacy, passing and corruption among black clergymen. He emphasised the importance of education and the rights of citizenship (the vote, equal protection under the law) for racial uplift, to advance race progress, to awaken black consciousness and to correct negative behaviour within black communities. These films spoke to black movie-goers in ways that were completely different from Hollywood pictures. In this important new collection, prominent scholars examine Micheaux's surviving silent films, his fellow producers of race films who alternately challenged or emulated his methods and the cultural activities that surrounded and sustained these achievements. Authors examine Micheaux's films from a range of perspectives, including his radical aesthetic strategies, his use of stereotypes, his powerful critiques of Griffith's Birth of a Nation and Eugene O'Neill's race plays, his radical use of other texts and his work with such genres as the Western. The relationship between black film and both the stage and the black press, issues of underdevelopment and the genealogy of Micheaux scholarship as well as extensive and more accurate filmographies, give a richly textured portrait of the era. The essays will fascinate scholars of in film studies, cultural studies and African American history.

探寻美国早期电影的先驱之声:一部关于独立制片、种族与电影史的深度剖析 书名:《失落的光影:二十世纪上半叶美国独立电影的浪潮与回响》 内容简介: 本书深入挖掘了二十世纪上半叶,在美国电影工业的边缘地带悄然兴起的一股强大而常常被忽视的独立电影浪潮。这不是一部关于单一制片人或特定流派的传记,而是一部宏大的历史叙事,旨在重构一个由非主流声音、边缘艺术家和具有商业头脑的企业家共同塑造的电影生态系统。 我们首先将目光投向1910年代至1940年代初的美国电影图景。彼时的好莱坞体制虽然已初具规模,却严格地排斥了大量的族裔和文化群体。正是在这种体制的缝隙中,一股强大的创作和发行需求催生了“种族电影”(Race Films)的独特现象。本书将详细阐释“种族电影”的诞生背景:社会隔离的现实、非裔美国人日益增长的文化消费能力,以及渴望在银幕上看到自身形象的强烈诉求。 第一部分:体制的阴影与边界的拓荒者 本书开篇追溯了早期电影技术的普及,以及好莱坞主流制片厂(如米高梅、派拉蒙)如何通过对发行渠道和院线的垄断,系统性地将少数族裔题材和创作者排除在外。我们将考察早期“独立”制片人的定义——他们大多是精明的商人,而非传统意义上的学院派导演。他们面对的挑战不仅是艺术创作上的,更是资本运作和跨州发行的物流难题。 我们详细分析了几家关键的独立发行公司,它们在缺乏主流支持的情况下,开辟了专门针对非裔观众的“黑人影院网络”。这些影院,从大型城市到南方的小镇,构成了“种族电影”生命线。本书不回避对早期“种族电影”内部复杂性的讨论,例如,在有限的资源下,这些作品如何在美学上尝试突破固有的限制,以及它们在反映非裔社群生活时所体现出的多样性——从严肃的家庭剧到光鲜的歌舞片。 第二部分:商业的逻辑与艺术的张力 本书的核心章节聚焦于独立制片实践中的商业模式与艺术表达之间的永恒张力。我们剖析了早期独立制片人如何融资、如何管理低成本制作,以及他们如何在审查制度(无论是官方的还是社会性的)的压力下,选择性地呈现角色和叙事。 例如,我们审视了那些大胆尝试社会评论的影片,它们如何巧妙地在主流的种族偏见和观众对真实描绘的渴望之间走钢丝。这些制片人必须在迎合观众的期待(例如,提供他们习惯的娱乐形式)与挑战社会现状之间找到一个微妙的平衡点。本书通过对现有片段、广告宣传材料和当时的报纸评论的交叉分析,重建了这些已然失落的银幕叙事。 第三部分:跨越边界的声音——女性、移民与新兴的文化景观 “种族电影”并非是唯一在好莱坞体制外生长的独立力量。本书将视角拓宽,考察了其他边缘群体在早期电影领域所做的努力。我们研究了女性导演和制片人在技术和资本双重限制下的生存策略,以及她们的作品如何反映出与主流叙事截然不同的性别视角。 此外,本书探讨了早期移民社区(如爱尔兰裔、意大利裔、犹太裔)在融入主流电影工业之前,如何通过俚语电影(Slang Films)或特定族裔社区发行的短片来维持其文化认同。这些作品虽然在技术上可能粗糙,但在文化上却具有无价的价值,它们记录了特定族裔群体在美国大熔炉中挣扎与成长的瞬间。 第四部分:遗产的重构与历史的回归 本书的最后一部分,探讨了这些独立制作的消亡与重现。随着二战后经济结构的变化、电视的兴起,以及好莱坞对部分“种族电影”市场的收编(导致部分独立制片人转向制作B级片或停业),这个早期的独立电影生态系统逐渐瓦解。 我们详细分析了这些影片是如何在历史记录中被边缘化、被遗忘的。这些胶片常常因为保管不善、发行方倒闭或仅仅因为它们被视为“次等”或“狭隘”的文化产物,而面临物理上的毁灭。本书的工作正是通过档案挖掘、私人收藏的追踪以及电影历史学家的口述记录,力求重建这个失落的电影史链条。 《失落的光影》不仅是对美国电影史的一次修正,更是对“独立”精神的一次致敬——它证明了在主流之外,依然存在着充满活力、商业可行且具有深刻社会意义的电影创作传统。本书面向电影学者、文化史爱好者以及所有对美国社会边缘声音感兴趣的读者。它揭示了一个复杂而引人入胜的真相:美国电影的伟大叙事,远比我们通常所见到的要宽广得多。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的史料挖掘工作令人肃然起敬,但真正让我心生敬佩的是作者处理信息碎片化的能力。在那个时代,很多记录都是非正式的、散落的信件、报纸广告甚至口述历史的片段。作者却能将这些看似无关的“碎片”,通过严密的逻辑推理和富有感染力的写作,重新拼接到一幅清晰的历史图景中。我特别留意了关于知识产权和审查制度斗争的那部分内容。它揭示了一个深刻的悖论:当一个群体努力创造自己的文化身份时,他们同时也要不断地与外部世界就“谁有权讲述什么故事”进行抗争。书中对几次关键法律挑战的分析,既具有法律史的深度,又充满了对艺术家权利的同情。行文间没有过度的煽情,但那种坚韧不拔的精神,却通过文字的力量直击人心。这本书的价值,在于它填补了主流电影史叙事中的巨大空白,提供了一个完整、有力的替代叙事。我向所有关注文化史和人权历史的朋友们强烈推荐。

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我必须说,这本书的叙事节奏和分析深度,在同类传记和历史著作中都属上乘。它不仅仅罗列了事实和作品清单,而是巧妙地将人物的个人命运与宏大的社会运动编织在一起。我特别被作者处理“圈子”这个概念的方式所吸引。它不是一个松散的社群概念,而是一个由共同的挑战、相互的支持网络以及知识产权的保护需求所构成的、有着严格运作逻辑的生态系统。书中对那些被历史遗忘的幕后功臣,比如剪辑师、摄影师、发行商的细致挖掘,让整个故事的立体感一下子就出来了。我尤其关注了其中一章关于早期电影院运营和票务策略的分析,那简直像是一堂生动的商业案例课,展示了如何在资源极度受限的情况下,实现可持续发展。语言风格上,作者保持了一种冷静而富有激情的平衡,既有学术研究的严谨,又不失面向大众读者的流畅性。它让我对“文化抵抗”这个概念有了更具体、更可操作层面的理解,而不是停留在抽象的口号上。这本书绝对值得反复阅读,每次都能发现新的侧重点。

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这是一本读起来让人感到“充实”的书,每翻一页都能感觉到知识量的积累和思维的拓展。它真正做到了“以小见大”,通过聚焦于特定的人物及其核心圈子,有效地映射出了整个二十世纪上半叶美国社会在种族、阶级和艺术自由上的复杂博弈。我特别喜欢作者在分析影片内容时所采用的跨学科视角,它巧妙地融合了社会学、民族志和艺术批评的方法。书中对电影制作过程中的“即兴”与“规划”的辩证关系的论述,非常精妙地解释了早期独立制片厂的运作特点——如何在严格的计划外,又充满着大量的、基于现场环境和演员灵感的创造性涌现。这本书的语言风格变化多端,有些部分如同严谨的学术论文,数据和引用详实;而另一些部分则像是一位资深影评人对精彩片段的深情剖析,充满了对艺术的挚爱。总而言之,这是一部具有高度研究价值和极佳可读性的佳作,它成功地让一个重要的历史篇章重新焕发了生命力。

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这本书简直是为所有对早期美国电影史感兴趣的人量身定做的!我最近读完后简直被深深地震撼了。作者在描述那个时代,那种在种族隔离制度下,黑人电影制作人是如何在夹缝中生存并创造出如此富有生命力的作品时,展现出了惊人的洞察力。书中对那个时期电影制作面临的技术挑战、资金匮乏以及来自主流白人制片公司的巨大压力,都有非常细致入微的描绘。我特别欣赏作者没有将这段历史美化或简化,而是直面了其中的矛盾与挣扎。例如,书中对早期巡回放映的描述,那种深入社区、与观众直接互动的模式,让我对那个时代的文化生态有了全新的认识。它不只是一本关于电影的书,更是一幅关于美国社会文化变迁的宏大画卷。读完后,我感觉自己仿佛亲身经历了一场艰难而光荣的文化突围。对于任何想要理解“独立”二字在艺术创作中真正分量的人来说,这本书是必读之作。它有力地证明了,真正的艺术是无法被环境彻底压垮的,总会找到出口,发出自己的声音。

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坦白讲,我原本以为这是一本会比较沉闷的学术专著,毕竟主题涉及的是一个相对小众的电影历史领域。但出乎意料的是,阅读体验非常引人入胜。作者的笔触非常擅长捕捉“人”的元素,即便在讨论技术革新或发行网络构建时,也能清晰地看到背后那些制片人和艺术家的影子。书中对几次关键性的合作与破裂的描绘,充满了戏剧张力,让人不禁想象当时现场的对话和决策过程。我个人最欣赏的是它对于美学风格演变的追踪。如何将舞台剧的表演方式融入到电影镜头语言中,如何利用有限的布景创造出心理空间,这些讨论都非常精彩。它迫使我重新审视了那些我们习以为常的电影叙事规范是如何在不同文化背景下被构建和挑战的。这本书不仅仅是“记录”,它更像是一次对“声音被压制后的回响”的精妙重构。它提供的视角,让我看其他时期的电影时,都会不自觉地去思考其背后的权力结构和文化环境,这才是优秀历史著作的价值所在。

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