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出版者:

作者:Garavaglia, Eduardo

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:9.95

装帧:

isbn号码:9789876100847

丛书系列:

图书标签:

• 钩针
• 编织
• 手工
• DIY
• 收藏
• 图案
• 教程
• 工艺
• 艺术
• 针织

《手工编织的奇妙世界：从入门到精通的实用指南》 第一章：编织的起源与基础理论 本书旨在为所有对手工编织艺术感兴趣的读者提供一份全面而深入的指南。我们将从最基础的知识开始，系统地梳理编织的历史脉络、文化意义，并详细介绍现代编织艺术所涉及的材料、工具和基本技术。 1.1 编织的历史长河：从实用工具到艺术表达 编织，作为人类文明早期就存在的技能，其发展历程与人类的生存需求紧密相连。本章将追溯编织技艺的古老根源，探讨不同文明中编织材料的演变，从早期的天然纤维（如麻、棉、羊毛）到现代高科技合成材料的应用。我们将深入分析编织从最初满足衣物、容器等基本生活需求，如何逐渐演变为一种重要的文化符号、社会地位的象征乃至独特的艺术形式。重点探讨中世纪欧洲的挂毯艺术、土著民族复杂的图案叙事，以及工业革命对传统手工编织业带来的冲击与变革。理解这段历史，能帮助编织者更好地体会手中作品的厚重与传承。 1.2 工具箱的构建：选择合适的“武器” 编织工具的选择至关重要，它直接影响到最终作品的质地和编织过程的舒适度。本节将详尽介绍不同类型的编织针：环形针、双尖针、直针，以及它们的材质差异（金属、竹子、塑料、碳纤维）。我们会对比每种材质在弹性、重量、对毛线的抓握力等方面的优缺点，并提供专业建议，指导初学者如何根据自己的手型和项目需求配置一套基础工具。此外，我们还将介绍必要的辅助工具，如记号扣、绕线器、缝合针、测量尺等，并教授如何正确保养和储存这些工具，以确保其持久耐用。 1.3 基础语言的建立：针法与术语解析 成功的编织始于对基本针法的精准掌握。本章的核心部分将详细图解最基础的“下针”（Knit）和“上针”（Purl）。我们将提供清晰的步骤分解图，针对初学者常见的错误（如打滑、松紧不均）给出即时修正方案。在此基础上，我们将引入一些核心术语，如“卷加”（Yarn Over, YO）、“两针并一针”（K2tog, P2tog）、“挂针”（Slip Stitch）等。我们不仅会解释它们的字面含义，更会阐述它们在构建纹理和形状变化中的作用。学习这些基础元素，如同掌握了编织的“字母表”，是阅读和理解任何复杂图样的前提。 第二章：初级项目与图案解读 掌握了基础针法后，实践是巩固技能的最佳途径。本章将引导读者完成几个设计精巧且难度适中的入门级项目，并重点教授如何准确阅读和理解专业的编织图样。 2.1 快速入门项目：方块、围巾与婴儿衣物 我们将从最简单的“平针织”（Garter Stitch）开始，指导读者完成一块标准的测试方块（Swatch），确保其密度和松紧度适宜。随后，我们将进入第一个完整项目：一条双面平纹围巾。这条围巾的设计将巧妙地结合平针和少量基础的罗纹针（Ribbing），让读者在重复练习中熟悉手感。接着，我们将挑战第一件成衣——一件结构简单的婴儿连体衣。这部分项目注重结构对称性、边缘处理和收针的平滑度，旨在建立读者对“成品结构”的初步概念。 2.2 解码编织图样：从文字到符号的转换 现代编织图样通常采用符号系统，这对于初学者来说可能像阅读密码。本章将提供一个详尽的图样符号对照表，区分美式（US）和英式（UK）术语的差异。我们会系统地解析图样中的图例说明（Legend）、密度说明（Gauge）以及重复段落（Repeat）的标注方式。通过实际操作一个包含基本“麻花”（Cable）元素的图样，我们将演示如何“映射”图样上的符号到实际的针法操作，强调圈织与片织图样的区别。 2.3 密度测试的重要性：量化你的手劲 “密度”（Gauge）是决定编织作品尺寸准确性的关键指标。本节将深入解释为何密度测试是必需的，而非可选项。我们将指导读者如何用不同的毛线和针号进行精确的密度测量（每英寸/厘米的针数和行数），并教授如何根据成品所需的尺寸和自己的实际密度，运用加减针法进行微调。理解并控制密度，是将平面图纸转化为合身衣物的核心技术。 第三章：进阶技法与纹理构建 当基础巩固后，我们将探索更具表现力的编织技术，这些技术能赋予作品丰富的触感和视觉深度。 3.1 麻花艺术的精髓：从单股到复杂结构 麻花（Cable）是编织中最引人注目的纹理之一。本章将详细分解麻花编织的原理：如何利用辅助针将针目暂时搁置，实现交叉。我们将从最基础的“三针交叉”开始，逐步进阶到“四针或六针双向麻花”，乃至更复杂的“交错麻花”和“反向麻花”。我们将讨论麻花在衣物设计中对垂坠感和厚度的影响，以及如何通过调整麻花的位置和密度来创造独特的视觉效果，例如将麻花作为边饰或主要的身体图案。 3.2 花样编织的殿堂：蕾丝与费尔岛（Fair Isle） 蕾丝（Lace）编织依赖于精准的“卷加”与“收针”的配合，创造出轻盈、透明的镂空效果。我们将剖析不同类型的蕾丝结构，如叶脉纹、扇形纹等，并重点讲解如何处理蕾丝图样中“收针量必须等于卷加量”的平衡原则，以确保作品边缘的平整。 随后，我们将介绍经典的费尔岛（Fair Isle）或多色提花技术。这不仅仅是颜色的叠加，更是一门关于色彩搭配和线材管理的艺术。我们将讨论如何管理两根或多根毛线的张力，确保提花部分平整且无紧绷感，并分享在不编织的行上如何巧妙地“带线”（Carrying Yarn），以保证作品的灵活性和保暖性。 3.3 结构塑形：收增针的艺术 实现合身剪裁的关键在于对身体曲线的模拟，这完全依赖于对“收针”（Decrease）和“增针”（Increase）的精细控制。本节将对比不同的收针和增针方法（如左倾收针、右倾收针、中心增针等），解释它们在视觉上产生的细微差别。我们将演示如何在领口、袖窿和肩部应用这些技术，以达到定制化的合身效果，使作品从“一块平面的布”转变为具有立体感的衣物。 第四章：从图纸到成品：制作与后期处理 编织工作完成后，后续的整理和修饰步骤决定了作品的最终专业度和耐用性。 4.1 锁边、缝合与隐藏线头 我们将教授如何完成专业级的“锁边”（Binding Off/Casting Off），确保收针边缘具有良好的弹性。对于片织的作品，细致的“缝合”（Seaming）技术至关重要，我们将演示三种主要的接缝方法（如厨房针缝合、卷边缝合），以确保接缝平滑、牢固且与主体纹理协调。隐藏线头是一项需要耐心的工作，我们将提供技巧，教导如何让线头在织物内部“隐身”。 4.2 浸泡与定型：释放毛线的潜能 几乎所有天然纤维（尤其是羊毛和棉）都需要经过“浸泡与定型”（Blocking）的过程才能展现其最佳状态。本章将指导读者根据毛线的材质选择合适的定型方式（湿定型或蒸汽定型）。我们会解释定型如何打开蕾丝结构、拉直麻花、统一松紧度，并确保成品尺寸精确符合设计要求。我们将提供专业定型工具的使用指南，帮助读者保护好自己辛苦完成的作品。 4.3 维护与修复：延长作品寿命 最后，我们将讨论日常护理。针对不同纤维的洗涤指南、防蛀处理（如薰衣草的使用），以及如何处理常见的小损伤，如毛球的去除、织物破洞的修补（使用织补针或小块的补丁编织）。通过细致的后期维护，读者可以确保自己钟爱的编织作品能够经久不衰。 本书内容涵盖了从历史背景到高级工艺的全部流程，旨在为读者提供一个全面、实用的编织学习路径，鼓励每一位学习者通过手中的针线，创造出独一无二的艺术品。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种带着岁月痕迹的复古感一下子就把我拉回了某个温暖的午后，阳光正好透过百叶窗洒在地板上，空气里弥漫着淡淡的棉线香气。我原本是抱着一种试试看的心态翻开的，毕竟市面上的手工书汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，这本书的排版和用色处理得异常考究，每一页的留白都恰到好处，让那些复杂的针法图示看起来清晰而不拥挤。我特别欣赏作者在介绍材料选择时那种近乎执着的态度，她没有简单地罗列几种常见的毛线，而是深入探讨了不同纤维对手感和成品支撑力的影响，这对于追求高品质成品的钩织爱好者来说，无疑是一份宝贵的指引。特别是关于“立体花样”的章节，那些从基础网格到复杂蕾丝边缘的过渡讲解，流畅得像一位技艺精湛的老师在耳边娓娓道来，我甚至能想象到她手中钩针飞舞的节奏。这本书的内容深度，远远超出了一个简单的“教程”范畴，更像是一部关于时间、耐心与美的哲学探讨。

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我是一个视觉驱动型学习者，对那些只有文字描述的教程往往望而却步。这本书最让我惊喜的一点，是其摄影和插图的质量达到了专业级别。它不仅仅是拍出了最终成品的美感，更重要的是，那些操作步骤的特写镜头，简直是教科书级别的清晰度。我尤其喜欢它对“反面”细节的处理，很多书为了美观只展示成品正面，但这本书却诚实地展示了每一针的起落，这对于理解钩织的内在逻辑至关重要。比如，讲解如何绕线形成一个均匀的环形起针时，那张从上方俯视的角度拍摄的照片，让我立刻明白了之前我总是多绕了一圈的错误所在。此外，书中配有的“图解符号对照表”也做得极其用心，不仅列出了国际通用符号，还附带了作者自己的习惯标注，极大地方便了不同背景的学习者进行对照和理解，减少了学习曲线中的摩擦感。

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说实话，我拿到这本书的时候，主要关注点在于它能否解决我在处理一些特定衣物配件时遇到的结构性难题。我对那种松松垮垮、缺乏骨架感的钩织品一直很头疼。这本书中关于“定型”和“边缘处理”的那几页，简直是为我量身定做的“救星”。作者似乎深谙钩织者在实际操作中会遇到的所有“坑”，她不仅提供了标准教程，更穿插了许多“疑难解答”的小贴士，比如如何巧妙地隐藏线头，如何让领口或袖口保持完美的弧度，这些都是需要多年经验积累才能掌握的技巧，但在这里被清晰地图解出来了。我尝试按照书中的一个钩织小包的侧边结构进行复刻，发现其内部的加针和减针逻辑非常精妙，使得包体即使在没有衬里支撑的情况下，依然能保持挺括的形态。这种对实用性的极致追求，让这本书在众多偏重装饰性的钩织书中脱颖而出，它关注的不仅仅是“美观”，更是“耐用”和“功能性”。

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我必须承认，我对这本书的阅读过程更像是一种享受和沉思，而非单纯的“学习”。它的整体氛围非常宁静、内敛，那种对传统工艺的尊重感贯穿始终。作者在介绍一些经典花样时，会简短地提及这些花样的历史渊源或者地域特色，虽然篇幅不长，但这种文化背景的植入，让简单的重复劳动上升到了文化传承的高度。读着读着，我感觉自己不是在跟一本工具书打交道，而是在跟一位对生活充满热爱的匠人对话。我特别喜欢其中关于“色彩搭配哲学”的那一小节，它没有给出任何固定的配色方案，而是引导读者去观察自然界中不同光线下的色彩变化，然后启发我们如何将这种微妙的过渡应用到毛线选择上。这本书的价值在于它教会了你如何“看”待钩织，如何让自己的作品拥有灵魂，而不是机械地复刻图样。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得收藏的艺术品。我买过很多手工书籍，通常它们在使用几次后，书脊就会松动，内页也会因为频繁翻阅而磨损。但这本书的纸张选择非常精良，它有一定的厚度和韧性，能够经受住我这种“边钩边翻”的粗暴阅读方式。更重要的是，它的内容组织逻辑非常符合一个钩织者从新手到进阶的认知路径。前期的基础知识讲解极其扎实，仿佛在为读者打下坚不可摧的地基；中期的花样展示则像一座座精美的模型，循序渐进地增加难度；而最后几章关于“设计与创新”的探讨，则更像是邀请函，鼓励读者跳出既有框架。这种结构上的递进感，让我在学习过程中始终保持着动力，不会因为初期的困难而气馁，也不会因为技能的提升而感到内容上的空洞。这本书的每一页都散发着一种对“精工细作”的执着，让我对自己的手艺也产生了更高的要求和期待。

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