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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Johannes Brahms

出品人:

页数:888

译者:

出版时间:2001-09-27

价格:USD 85.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780199247738

丛书系列:

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约翰内斯·勃拉姆斯：一位音乐巨匠的生平与创作 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）是德国浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的音乐以其深刻的情感、精湛的技艺和宏大的结构而闻名于世。勃拉姆斯被誉为“贝多芬的继承者”，他的作品在保持古典主义音乐严谨性的同时，又充满了浪漫主义的抒情与激情，深刻地影响了后世的音乐发展。 早年与音乐启蒙 勃拉姆斯于1833年出生于德国汉堡的一个音乐家庭。他的父亲约翰·雅各布·勃拉姆斯（Johann Jakob Brahms）是一名低音提琴手，母亲是他的第一任妻子。勃拉姆斯从小就展现出非凡的音乐天赋。他的母亲是一位钢琴家，成为了他最早的音乐启蒙者。而他的父亲则在音乐理论和乐器演奏方面给予了他系统的指导。 勃拉姆斯的童年并非一帆风顺，家庭经济条件并不宽裕，为了补贴家用，年幼的勃拉姆斯便开始在汉堡的咖啡馆和歌舞厅演奏钢琴。这些经历虽然艰辛，却锻炼了他娴熟的演奏技巧，也让他接触到了各种不同风格的音乐。尽管如此，他从未放弃对艺术的追求。 勃拉姆斯在十岁时开始接受更加专业的音乐教育，师从著名的钢琴家和作曲家爱德华·马克森（Eduard Marxsen）。马克森不仅传授了他扎实的钢琴演奏技巧，更重要的是，他向勃拉姆斯介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬等古典大师的作品，并激发了他对作曲的浓厚兴趣。马克森对勃拉姆斯的才华给予了高度评价，并预言他将成为一位伟大的作曲家。 早期创作与声誉的建立 勃拉姆斯在青少年时期就开始了他的作曲生涯。他早期的作品多为钢琴曲，如奏鸣曲、练习曲等，展现了他对音乐语言的深刻理解和创新的勇气。然而，真正让他声名鹊起的，是他在20岁出头时的一次重要旅行。 1853年，年仅20岁的勃拉姆斯在小提琴家约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）的推荐下，拜访了当时已声名显赫的作曲家罗伯特·舒曼（Robert Schumann）及其妻子克拉拉·舒曼（Clara Schumann）。这次会面是勃拉姆斯音乐生涯中至关重要的转折点。舒曼夫妇对勃拉姆斯的音乐才华给予了极高的赞赏，舒曼甚至在《新音乐杂志》（Neue Zeitschrift für Musik）上发表了题为《新的道路》（Neue Bahnen）的文章，盛赞勃拉姆斯是“一位天才的音乐家”，并预言他将成为德国音乐的未来希望。 舒曼夫妇的认可和推广，为勃拉姆斯打开了通往音乐界主流的大门。他因此结识了当时许多重要的音乐家和评论家，他的作品开始受到越来越多的关注。尽管如此，勃拉姆斯为人谦逊低调，并不热衷于宣传自己。 创作生涯中的高峰与挑战 在接下来的几十年里，勃拉姆斯创作了大量的不朽之作，涵盖了各种音乐体裁，包括交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、合唱作品和艺术歌曲。他的作品以其深刻的思想内涵、精巧的结构设计和丰富的情感表现而著称。 勃拉姆斯的创作风格深受古典主义传统的影响，他崇尚清晰的逻辑、均衡的结构和严谨的对位。然而，他并非食古不化，而是将古典主义的原则融入到浪漫主义的情感之中。他的音乐既有宏大的史诗气魄，又不乏细腻的个人情感。他的旋律优美动人，和声丰富饱满，节奏富有活力，常常运用复调技巧，使作品层次分明，充满张力。 勃拉姆斯一生中最为人称道的作品之一是他的四部交响曲。 第一交响曲（c小调，作品68）： 这部作品创作历时近二十年，其间经历了多次修改。它被誉为“贝多芬第十交响曲”，充分展现了勃拉姆斯的宏大抱负和创作野心。作品充满了戏剧性的冲突和英雄主义的气概，尤其是在末乐章，宏伟的主题如同一首胜利的赞歌。 第二交响曲（D大调，作品73）： 与第一交响曲的沉重和严肃不同，第二交响曲更加明朗、抒情，充满了田园的诗意。它被认为是勃拉姆斯最具歌唱性、最易于亲近的作品之一。 第三交响曲（F大调，作品90）： 这部交响曲以其精致的结构和深刻的内心刻画而著称。作品充满了忧郁和内省的情绪，但同时也流露出一种宁静和超然的美感。 第四交响曲（e小调，作品98）： 这部交响曲是勃拉姆斯交响曲创作的巅峰之作。其严谨的对位技巧和悲剧性的情感表达，尤其是末乐章的帕萨卡利亚（Chaconne）变奏，展现了勃拉姆斯在技法和情感深度上的极致追求。 除了交响曲，勃拉姆斯的协奏曲也同样杰出： 小提琴协奏曲（D大调，作品77）： 这部协奏曲是小提琴文献中最重要、最受欢迎的作品之一。它以其宏大的结构、澎湃的激情和深刻的技巧要求而闻名。勃拉姆斯与约阿希姆的友谊在此作品中得到了完美体现，约阿希姆在创作过程中提供了宝贵的建议。 钢琴协奏曲： 勃拉姆斯创作了两部钢琴协奏曲。第一部（d小调，作品15）在早期创作，充满了年轻的激情和戏剧性，但也被认为结构略显庞大。第二部（降B大调，作品83）则是一部更加成熟、更加宏伟的作品，它不仅是钢琴与乐队的对话，更是一部史诗般的音乐画卷。 勃拉姆斯的室内乐作品同样堪称经典，包括他的小提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲、钢琴三重奏、钢琴四重奏、弦乐四重奏等。这些作品展现了他对各种乐器音色的深刻理解和巧妙运用，以及他在音乐发展和逻辑性上的高超技艺。 艺术歌曲与合唱作品 勃拉姆斯在艺术歌曲（Lieder）领域也取得了辉煌的成就。他创作了超过200首艺术歌曲，这些歌曲以其深刻的诗意、优美的旋律和精巧的钢琴伴奏而著称。他尤其擅长于描绘大自然的景象、表达细腻的个人情感以及对人生哲理的思考。他的代表作包括《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge），这是他在临终前创作的，充满了对生命和死亡的深刻感悟。 勃拉姆斯的合唱作品也具有重要的地位，尤其是他的《德意志安魂曲》（Ein deutsches Requiem,作品45）。这部作品并非宗教意义上的安魂曲，而是以德语演唱，汇集了圣经中关于安慰和希望的段落，表达了对逝者的哀悼和对生者的慰藉。这部作品以其深邃的情感和宏大的规模，成为了合唱音乐的瑰宝。 晚年与音乐遗产 勃拉姆斯一生未婚，他将自己完全投入到音乐创作和表演中。他虽然与许多人保持着友谊，但他的生活相对孤独，并常常沉浸在自己的音乐世界里。他一生大部分时间在维也纳度过，成为了当时音乐界的重要人物。 晚年的勃拉姆斯，虽然身体逐渐衰弱，但他的创作激情依然不减。他继续创作了许多晚期作品，如最后的钢琴曲集、小提琴奏鸣曲等。这些作品更加内省、更加简洁，却也更加深刻，展现了他对生命和艺术的最终领悟。 1897年，勃拉姆斯在维也纳与世长辞，享年64岁。他的离世是德国音乐界乃至世界音乐界的一大损失。然而，他的音乐却永远流传，激励着一代又一代的音乐家和听众。 勃拉姆斯的音乐风格与艺术成就 勃拉姆斯的音乐风格是古典与浪漫的完美融合。他继承了古典音乐的严谨结构和清晰逻辑，但又注入了浪漫主义丰富的情感和细腻的色彩。他的作品具有以下几个显著特点： 深刻的情感表达： 勃拉姆斯的音乐能够深刻地触动人心，他能够将人类的喜怒哀乐、悲欢离合表现得淋漓尽致。他的音乐时而激昂澎湃，时而低沉哀伤，时而又充满温情与宁静。 精湛的技艺与结构： 勃拉姆斯是一位技艺精湛的作曲家，他对音乐形式、对位、和声等都有着深刻的理解。他的作品结构严谨，逻辑清晰，每个乐句、每个和声都仿佛经过深思熟虑。 丰富的织体与色彩： 勃拉姆斯的音乐织体丰富而饱满，他擅长运用多声部对位，使音乐层次分明，立体感强。他的和声语言也极具特色，既有传统和声的根基，又不乏创新的色彩。 对民族音乐的借鉴： 勃拉姆斯深受他所处时代民族音乐思潮的影响，他的音乐中常常流露出浓厚的德意志民族色彩，但也并非简单的模仿，而是将其内化为自己独特的音乐语言。 宏大的结构与史诗感： 勃拉姆斯的许多作品，尤其是交响曲和协奏曲，都具有宏大的结构和史诗般的规模。它们不仅仅是音乐的堆砌，更是一种思想的表达，一种对人生和世界的深刻思考。 结语 约翰内斯·勃拉姆斯以其卓越的才华和不懈的努力，为音乐史留下了宝贵的财富。他的音乐至今仍然被广泛演奏和研究，并深深地影响着现代音乐的发展。他的作品是人类音乐宝库中一颗璀璨的明珠，其深邃的思想、优美的旋律和精湛的技艺，将永远为人们所传颂。研究勃拉姆斯，不仅是了解一位音乐家的生平与创作，更是走进一个充满深刻情感、严谨思考和永恒艺术的世界。

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**书评三：** 我必须承认，这本书的视角非常独特，它摒弃了传统传记中对个人情感生活的过度渲染，转而将笔墨集中在作品的“地理位置”上。作者将勃拉姆斯的创作生涯巧妙地分割成几个关键的地域片段——从维也纳的浮华到巴登-巴登的宁静，再到图林根乡村的沉思。这种空间叙事的手法令人耳目一新。读到关于他长期滞留在某个小镇，对着窗外的景色构思协奏曲的章节时，我仿佛真的能感受到那种与世隔绝的创作氛围。然而，这种侧重“环境对创作的影响”的写法，有时也让人物本身显得有些疏离和模糊。我希望能有更多关于他与同时代艺术家（比如瓦格纳或李斯特）之间微妙的“场域竞争”的直接描写，但书中更多的是对音乐界“主流”与“异见者”之间无声博弈的隐晦处理。总体而言，它提供了一个宏大且冷静的“外部观察者”视角，适合那些对音乐社会学和创作地理学感兴趣的读者，它展现的不是一个“人”，而是一系列由环境塑造的“艺术产出点”。

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**书评五：** 这本书给我留下的最深刻印象，是它成功地避开了所有陈词滥调。作者似乎下定决心要打破围绕这位伟大作曲家的所有浪漫化滤镜。它没有将他描绘成一个孤独的天才，而是细致入微地展现了他作为管理者、作为音乐会组织者、作为“德奥音乐正统”捍卫者的多重身份。有趣的是，书中有一段专门讨论了勃拉姆斯对出版商的谈判策略，以及他对版税和版权的斤斤计较，这让这位严肃的音乐家形象变得更加立体和“世俗”起来。它并没有回避他在人际关系中的固执与保守，而是将其视为其艺术品格的组成部分——一种对“纯粹”的近乎苛刻的坚持。这本书的结构非常精妙，它没有采用时间顺序，而是以“主题”为纲进行探讨，比如“论勃拉姆斯与巴赫的继承”、“论勃拉姆斯与管弦乐的辩证关系”等等。这种专题式的推进，使得每一部分都能独立成章，提供了多角度进入这位艺术家的途径，极大地丰富了我对这位大师“工程学”层面的理解。

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**书评一：** 这本书的封面设计，那种深沉的、带着一丝维多利亚时代气息的暗金色调，就已经预示了内在的厚重与复杂。我拿到手时，首先被它纸张的质感所吸引，微微粗粝，仿佛能触摸到那个时代空气中弥漫的煤烟味和丝绒的触感。翻开内页，那精美的排版和清晰的字体，让人阅读起来赏心悦目，几乎是一次对眼睛的享受。然而，内容本身却是一场智力上的马拉松。作者似乎完全没有打算对“初学者”手下留情，大量的音乐学术语和对十九世纪中后期欧洲文化背景的细致剖析，让我的阅读速度不得不一再放缓。我花了整整一个下午，才勉强消化了前三章关于勃拉姆斯早期创作环境的论述，那种对细节的执着，对每一份私人信件、每一次演出记录的挖掘，体现出一种近乎偏执的严谨性。它更像是一份为专业音乐史学者准备的珍贵档案，而非面向大众的轻松读物。尽管如此，当那些深埋在历史尘埃中的轶事被重新拂拭干净，以如此清晰的方式呈现在眼前时，那种发现真相的震撼感是无与伦比的。这本书不是在“讲述”一个人的生平，而是在“重建”一个时代的声景。

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**书评四：** 这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，每一处引文都有据可查，注释页几乎占据了总篇幅的三分之一。但这本“砖头书”给我带来的最大挑战是其语言风格——它过于正式，仿佛每一句话都是经过法律文件般审慎斟酌后才写下的。它更像是对现有研究成果的一次全面梳理和再论证，而非一次大胆的、带有个人色彩的解读。我尤其关注了书中关于“第二乐章速度标记的细微差异”的对比分析，作者竟然能从不同版本的总谱中，通过对德语动词的细微选择，推导出作曲家在不同时期对“流动性”的理解变化。这已经超出了普通传记的范畴，几乎是微观的文本分析。虽然这种深度令人钦佩，但阅读过程中偶尔会让人感到疲惫，因为你必须时刻保持警惕，生怕错过任何一个细微的论据转换点。对于想要挑战自己学术阅读极限的读者来说，这本书是极好的试金石，但对于寻求轻松阅读体验的人来说，它无疑是一座需要攀登的高峰。

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**书评二：** 读完这本书，我的心情十分复杂，像是参加了一场漫长而又精致的晚宴，菜品极佳，但份量实在太过丰盛，直到结束仍感到一丝饱胀。这本书的叙事节奏极其克制，完全不同于那些为了吸引眼球而刻意制造戏剧冲突的传记。作者的笔触如同最精细的刻刀，缓慢而稳定地雕琢着人物的内在世界。我特别欣赏其中关于“内敛性”的探讨。书里大量篇幅用于分析作曲家作品中那种“德奥传统”的沉思与自我审视，那种宁愿在结构内部寻找张力，也不愿诉诸外部喧嚣的艺术态度。这种分析深入到音乐的肌理之中，探讨了对赋格、奏鸣曲式等古典形式的继承与重塑，读起来需要极高的专注力，稍有分神，便可能错过作者精心铺设的逻辑链条。这本书没有多少花边新闻，更关注的是“为什么是这样”而不是“发生了什么”。它成功地将一个十九世纪的浪漫主义巨匠，还原成了一个在时代洪流中艰难寻找自己声音的、充满矛盾的个体。对于想深入理解浪漫主义晚期室内乐的爱好者来说，这无疑是一部必读的“内功心法”。

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