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出版者:

作者:Gassner, John (EDT)/ Quinn, Edward (EDT)

出品人:

页数:1040

译者:

出版时间:2002-5

价格:$ 45.14

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isbn号码:9780486420646

丛书系列:

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• 戏剧
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• 戏剧史
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• 戏剧研究
• 文学史
• 戏剧作品

戏剧的万千面貌：一部探索世界戏剧史与理论的百科全书 一部涵盖全球戏剧流派、关键人物与理论思潮的权威性参考著作 《戏剧的万千面貌》是一部宏大而精深的工具书，致力于为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的世界戏剧景观。本书摒弃了单一地域或时代视角的局限，以一种全球性的、跨文化的视野，系统梳理了从古希腊的祭祀剧场到当代实验剧场的漫长发展历程，以及贯穿其中的核心理论与美学革新。 本书结构严谨，内容涵盖广阔，旨在成为戏剧研究者、表演艺术家、文学评论家以及所有对舞台艺术抱有浓厚兴趣的读者的必备案头书。 --- 第一部分：戏剧的起源与古典奠基（公元前5世纪 – 公元5世纪） 本部分深入剖析了戏剧艺术的初始形态及其在西方文明中的奠基性作用。 一、 古希腊戏剧的黄金时代：雅典的城邦与神性 本章详述了狄奥尼索斯崇拜如何演变为有组织的戏剧表演，并重点分析了希腊悲剧三巨头——埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的创作哲学与结构特征。 结构与功能： 探讨合唱队（Chorus）在情节推进、道德评论和观众教育中的核心功能，以及“三一律”的形成背景（尽管并非严格的剧作家自觉遵守的规则）。 关键剧目分析： 深入解析《俄狄浦斯王》中的命运观，《美狄亚》中的女性悲剧，以及《阿伽门农》中对权力与复仇的探讨。 喜剧的诞生与阿里斯托芬： 研究古希腊喜剧如何作为一种政治和道德的讽刺工具，对社会现象进行辛辣的批判。 二、 古罗马剧场的世俗化与转型 本章考察了戏剧从雅典的宗教仪式转向罗马的娱乐工具的过程。重点关注了普劳图斯和泰伦斯在喜剧上的贡献，以及塞涅卡对血腥暴力和宏大修辞的运用，为后世欧洲文艺复兴戏剧（特别是复仇悲剧）提供了直接蓝本。同时，本部分也追踪了帝国晚期，戏剧艺术在基督教兴起背景下的衰落与转化。 --- 第二部分：中世纪的宗教舞台与跨文化的交汇（5世纪 – 15世纪） 随着古典剧场的衰落，戏剧艺术如何在新的社会结构中重生。 一、 宗教剧的复兴：礼拜仪式到街头表演 详细阐述了从弥撒中的“活人场景”（Tropes）如何逐步演化出“神秘剧”（Mystery Plays）、“道德剧”（Morality Plays）和“间场短剧”（Interludes）。分析了这些剧目如何通过戏剧化的圣经故事和寓言形式，承担起民众教育和信仰巩固的责任。 二、 东方戏剧的独立发展：皮影、傀儡与歌舞 本部分特别开辟章节，介绍在欧洲宗教戏剧盛行之时，东方文明在戏剧艺术上的独特成就。 印度梵剧（Sanskrit Drama）： 探讨婆罗多之音（Natyashastra）的理论基础，以及卡利达娑等大师作品中情感的“ rasa ”理论。 中国早期戏剧形式： 简要介绍汉代的百戏、唐代的参军戏以及宋元南戏的萌芽状态，强调其歌舞叙事和对民间生活元素的吸纳。 --- 第三部分：文艺复兴的辉煌与巴洛克的高歌（16世纪 – 17世纪） 这是戏剧史上最具爆发力的时代，标志着剧场艺术的全面复兴与专业化。 一、 意大利的“即兴喜剧”与“正剧”的构建 剖析了“即兴喜剧”（Commedia dell’arte）中面具角色（如哈勒奎恩、潘塔隆）的定型，及其对欧洲喜剧表演的持久影响。同时，梳理了对古典理论的回归与修正，以及“场面调度”（Spectacle）在巴洛克剧场中的地位提升。 二、 伊丽莎白时代的英国戏剧：莎士比亚现象 本书对伊丽莎白与詹姆斯一世时期的剧坛给予了最详尽的分析。 环球剧场的生态： 描绘了剧场建筑的结构如何影响了剧作的呈现方式（如无布景的叙事性、对独白的依赖）。 莎士比亚的复杂性： 聚焦于他如何融合历史剧、悲剧和喜剧元素，创造出超越传统“类型”的角色深度和语言的丰富性。对马洛、本·琼森等同时代作家的比较研究也包含其中。 三、 西班牙的“黄金时代” 重点分析了洛佩·德·维加和卡尔德隆在本土戏剧传统中发展出的“荣誉”（Honor）主题，以及西班牙“盛大剧场”（Comedia Nueva）的特点。 --- 第四部分：启蒙运动与浪漫主义的对立（18世纪 – 19世纪上半叶） 剧场艺术开始面对社会变革和个人情感觉醒的双重挑战。 一、 启蒙运动的戏剧：理性的审视与中产阶级的兴起 本章分析了狄德罗等思想家对“严肃喜剧”的倡导，以及戏剧如何被用作批判社会弊病、弘扬资产阶级美德的工具。同时，简要介绍了德国“狂飙突进”运动中，席勒和歌德对古典规范的挣脱与对崇高主题的追求。 二、 浪漫主义的解放：激情、异域与想象力 探讨了浪漫主义如何挑战古典主义的“三一律”和“三一性”，强调情感的真实性、对自由的渴望以及对中世纪和异域风情的迷恋。维克多·雨果的剧场宣言及其对歌剧艺术的渗透是本章的重点。 --- 第五部分：现代戏剧的觉醒与颠覆（19世纪下半叶 – 20世纪初） 工业革命和科学思潮对剧场美学产生了根本性的冲击，导致了对“逼真性”的探索与反叛。 一、 现实主义与自然主义的科学化尝试 详细考察了易卜生、奥斯特洛夫斯基和契诃夫如何通过细致入微的人物心理刻画和对社会“病态”的揭示，构建了“第四堵墙”的错觉。重点分析了自然主义者对环境决定论的强调。 二、 象征主义与反自然主义的先声 论述了在现实主义走向僵化之际，梅特林克等戏剧家如何回归内心世界、梦境与神秘主义，试图捕捉“不可言说”的本质。 三、 表演理论的革命：斯坦尼斯拉夫斯基体系 详尽阐述了从“体系”的早期摸索到成熟阶段（“情绪记忆”、“动作分析”）的演变，及其对全球演员训练方法论的决定性影响。 --- 第六部分：20世纪的现代主义与后现代的多元探索 剧场艺术彻底分裂，走向实验、政治化和对剧场本质的反思。 一、 表现主义与先锋戏剧的冲击 分析了在两次世界大战前夕，戏剧如何通过扭曲的视觉形象和主观视角，表达个体的异化和社会的破碎感。 二、 政治戏剧的兴起：布莱希特的史诗剧场 深度解析了布莱希特“疏离效应”（Verfremdungseffekt, V-Effekt）的美学原理、其对观众的唤醒目标，以及对亚里士多德戏剧范式的彻底颠覆。 三、 后现代的解构与跨学科融合 本部分涵盖了后戏剧剧场（Postdramatic Theatre）的诸多流派： 荒诞派： 贝克特和尤内斯库对语言、意义和存在的幻灭感的探索。 即兴与身体剧场： 格洛托夫斯基的“贫乏剧场”和巴尔巴的“人类学剧场”，强调演员身体的极限与仪式感。 美国实验剧场： 聚焦于活力剧团（The Living Theatre）和欧尼尔、威廉斯、阿瑟·米勒等人在当代美国社会议题上的贡献。 --- 附录：戏剧理论与术语汇编 本书最后提供了详尽的专业词汇表，解释了从“亚里士多德三一律”到“后戏剧性”等关键概念，并附有重要的戏剧节选和剧院史年表，以确保本书作为一本全面参考工具的实用价值。

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对于一个终身学习者而言，能够拥有一本能够经受住时间考验的参考书，是极其幸运的。这本书的价值在于其稳定性和历久弥新的洞察力。我注意到，即使是对于那些现代剧作家——那些在当代舞台上依然活跃的身影——的评价，它也保持着一种超然的、非追捧的笔调，着眼于他们对戏剧传统继承与颠覆的贡献。比如，在分析后现代戏剧的碎片化叙事时，它能敏锐地追溯到其在早期表现主义和荒诞派中的思想萌芽。这种对历史链条的严密追踪，确保了书中的任何一个论断都不会显得孤立或武断。它如同一个经验丰富的向导，带着你在世界戏剧的迷宫中穿行，不仅指明了主要的路径，还揭示了那些隐藏在阴影中的岔路和捷径。它的存在，本身就是对戏剧研究领域保持严谨和深度的一个强有力宣言。

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这本厚重的典籍一入手就给人一种沉甸甸的学识感，那种装帧的质感，仿佛能触摸到过去几个世纪的剧作精魂。我是在一个略显阴郁的周日下午，窝在旧书店角落里发现它的，当时它静静地躺在“戏剧理论”那一区的深处，与其他一些平庸之作格格不入。翻开扉页，那密集的印刷体和详尽的索引结构立刻展现出编纂者倾注的巨大心血。它并非那种提供娱乐快餐的读物，而是像一架精密的显微镜，将世界舞台上的光影变迁、流派兴衰，乃至那些被历史洪流冲刷得几近模糊的剧作家生平，都清晰地呈现在眼前。我尤其欣赏它对早期欧洲古典悲剧的梳理，那种对亚里士多德美学观点的层层剖析，既有坚实的学术根基，又不失深入浅出的叙述技巧。它让人明白，戏剧的魅力绝非仅仅在于台词的华丽，更在于结构、冲突和人物命运的永恒张力。每一次翻阅，都像进行一次与往昔大师的无声对话，每一次重读，都能从中挖掘出新的层次和理解。对于任何一个渴望深入理解戏剧艺术本质的人来说，它都是一座取之不尽的宝藏。

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说实话，我最初对这类“百科全事通”式的工具书总是抱持着一种审慎的态度，总觉得它们难免流于表面，什么都想讲，结果什么都讲不深。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的广度令人叹为观止，从古希腊的酒神祭典，到莎士比亚的环球剧场风貌，再到二十世纪初荒诞派戏剧的横空出世，几乎没有遗漏任何重要的里程碑。更可贵的是，它在罗列事实和时间线索时，保持了一种令人惊叹的批判性视角。比如，它在讨论现实主义戏剧的兴起时，并没有简单地赞美其对生活的“还原”，而是深入探讨了这种“还原”背后隐藏的社会阶层偏见和叙事局限性。这种穿透表象直达本质的分析，让我这种自认为对戏剧已有一定了解的读者，也感到醍醐灌顶。它不是简单地堆砌资料，而是构建了一张复杂而精妙的世界戏剧地图，让你在定位某一剧作家的同时，也能理解他所处的文化坐标系，以及他如何与前人进行“辩论”。这种结构化的知识体系，对于构建自己的戏剧观至关重要。

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这本书的装帧和排版，简直是一场视觉的盛宴，尤其是在处理那些晦涩难懂的流派名称和复杂的术语时。它的设计者显然深谙阅读体验的重要性。字体选择恰到好处，既保证了可读性，又散发着一种古典的庄重感。当我需要查找某个特定剧作家的生平或者某个特定戏剧流派的起源时，那种快速定位的体验让人心旷神怡。我曾试着用它来快速核对某个冷门剧作家的首演年份和主要的创作主题，它的索引系统反应神速，几乎没有让我产生任何挫败感。而且，书中对不同文化背景下戏剧表现手法的对比分析，简直是教科书级别的典范。它没有用西方中心主义的眼光去衡量东方戏剧，而是平等地展示了能剧、歌舞伎、印度梵剧等不同体系的内在逻辑和审美追求。这使得我对“戏剧”这个概念的理解，从一个单一的线性发展史，扩展成了一个多维度的、相互交织的艺术网络。

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坦白说，我买这本书更多是出于一种“收藏癖”和对“权威性”的追求，但阅读之后，发现它远超出了工具书的范畴，更像是一部深度的人文地理志。它不仅仅记录了“谁写了什么”，更重要的是解释了“为什么在那个时间点，只有那样的剧作才能产生”。它将戏剧的每一次重大变革，都置于其当时的社会、政治和哲学背景中进行考察。例如，它对两次世界大战后欧洲戏剧的断裂感和疏离感的描绘，那种笔触的沉重与精准，让我仿佛能闻到硝烟散去后，欧洲知识分子内心的迷茫与无助。这种将艺术与时代脉搏紧密相连的叙事方式，极大地提升了阅读的厚度和深度。这本书要求读者投入时间去咀嚼，去思考，它不会给你现成的答案，而是引导你形成自己的问题，这正是我所珍视的学术体验。它不是让你“知道”了多少，而是让你“理解”了多少。

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