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出版者:

作者:Green, Y.S.

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2002-8

价格:$ 5.59

装帧:

isbn号码:9780486423777

丛书系列:

图书标签:

• Japanese
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• Adult
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• Manga
• Anime
• Zen
• Patterns
• Relaxation
• Mindfulness
• Art
• Therapy

好的，这是一本名为《The Artisan's Palette: A Deep Dive into European Decorative Arts, 1600-1900》的图书的详细简介： 《工匠的调色盘：深入探究欧洲装饰艺术，1600-1900》 图书简介 《工匠的调色盘：深入探究欧洲装饰艺术，1600-1900》是一部全面而深入的研究专著，旨在剖析欧洲自巴洛克鼎盛时期至新艺术运动前夕这三百年间，装饰艺术（Decorative Arts）领域内风格的演变、技术革新以及社会文化背景下的功能重塑。本书摒弃了单纯的风格罗列，而是将家具、陶瓷、金属制品、纺织品和玻璃器皿视为特定时代社会结构、财富分配和审美哲学的物质载体，为读者构建了一幅宏大而精微的视觉与历史画卷。 核心焦点与结构 本书按时间顺序和主题深度划分，共分为五个主要部分，每一部分都聚焦于一个关键的艺术历史时期，并辅以对核心工艺和代表性工匠的深入分析。 第一部分：巴洛克与洛可可的辉煌开端（1600-1750） 本部分详尽考察了路易十四时代法国宫廷如何通过艺术赞助将装饰艺术提升至国家权力的象征层面。我们不仅分析了凡尔赛宫的宏伟定制，更着重探讨了乌木镶嵌（ébénisterie）技术的成熟，以及镀金青铜（Ormolu）在家具装饰中的革命性应用。在英国，同期受荷兰影响的荷兰式家具（William and Mary Style）的引入与本土化过程被细致梳理。 洛可可时期（Rococo），本书着重研究了“不对称的哲学”。从席尔弗（Cuvilliés）在德国的室内设计实践，到法国的布歇（Boucher）对轻盈感和自然形态的偏爱，我们探讨了这种风格如何从贵族沙龙走向中产阶级的私密空间。陶瓷方面，迈森（Meissen）瓷器的诞生及其在挑战中国和德化德拉（Delftware）主导地位上的历史意义，被置于详尽的对比分析之中。 第二部分：新古典主义的理性回归与启蒙（1750-1815） 启蒙运动的思想浪潮对装饰艺术产生了根本性的影响。本部分探讨了从庞贝古城遗址的重新发现如何引发了对古希腊罗马审美的系统性回归。我们分析了亚当兄弟（Adam Brothers）在英国建筑与室内设计中的统一性实践，以及大卫（Jacques-Louis David）的绘画如何反过来指导了家具的造型——强调直线、比例和道德寓意。 在法国，路易十六风格（Louis XVI Style）的精雅与结构性，特别是对新古典主义装饰母题（如花环、凯旋门、月桂枝）的运用，被置于革命前夕的社会背景下考察。同时，金属工艺上对黄铜镶嵌的偏爱，以及家具制造中对柚木等新材料的尝试，揭示了当时对“自然”与“科学”的推崇。 第三部分：帝政风格与浪漫主义的变奏（1815-1850） 拿破仑的帝国扩张催生了具有强烈政治色彩的帝政风格（Empire Style）。本书深入研究了这种风格如何通过对埃及、希腊和罗马军事符号的挪用，来构建法兰西帝国的历史合法性。我们考察了当时大型定制家具的生产模式，以及如何在新兴的工业化背景下，传统手工艺者所面临的挑战与机遇。 本阶段的重点也包括浪漫主义对异域风情和历史题材的迷恋。英国的哥特复兴（Gothic Revival），尤其是普金（Pugin）对中世纪道德纯洁性的向往，如何体现在其设计的教堂家具和装饰细木工中，构成了对古典主义理性的一种强烈情感回应。 第四部分：维多利亚时代的折衷与工业革命的冲击（1850-1880） 中产阶级的崛起和工业革命的全面爆发是理解这一时期的关键。本书细致描绘了“大展会”（Great Exhibition of 1851）对欧洲审美的影响，它既是技术展示的平台，也是风格混乱的熔炉。 维多利亚时代的装饰艺术充满了对历史风格的“折衷主义”模仿——新巴洛克、新洛可可、东方主义等元素的混搭。本书特别关注了家具生产中的机械化进程，如蒸汽驱动的刨床和车床如何改变了家具的制作速度与成本，同时也导致了大量低质量、过度装饰的“工厂制造”产品的泛滥。我们探讨了威廉·莫里斯（William Morris）及其“艺术与工艺运动”如何作为对工业化审美疲劳的直接抗议，重新倡导手工劳动和中世纪的质朴精神。 第五部分：分离主义与新艺术的过渡（1880-1900） 本部分的重点是欧洲艺术界对僵化历史风格的反思，以及向现代主义的酝酿。我们分析了慕尼黑分离派（Munich Secession）和维也纳分离派（Vienna Secession）如何利用装饰艺术作为挑战官方学院派的武器。 新艺术运动（Art Nouveau）的兴起被视为对自然界生命力的极致赞美。本书详细剖析了亨利·范·德·维尔德（Henry van de Velde）和奥布里·比亚兹莱（Aubrey Beardsley）在平面设计和有机线条运用上的突破。特别是在玻璃器皿领域，法国的埃米尔·加莱（Émile Gallé）和蒂芙尼（Tiffany）如何通过创新的热塑和酸蚀技术，将自然界的形态——如蜻蜓、鸢尾花——以流动的、半透明的艺术形式固定下来，标志着装饰艺术正式步入二十世纪的现代视野。 结论：从工匠到设计师 本书的结论部分总结了这三百年间，装饰艺术的社会地位是如何从单纯的“工艺”转变为具有独立审美价值的“设计学科”。通过对材料、技术和赞助人角色的持续追踪，本书为艺术史学家、设计师以及对欧洲历史文化感兴趣的读者，提供了一个不可或缺的参考工具。 本书特点： 跨学科整合： 将家具学、陶瓷学、金属工艺史和室内设计史融为一体。 案例驱动： 包含超过200张高清历史插图和建筑图纸的详细分析。 工艺深度： 详述了从螺栓连接到珐琅彩釉的特定技术细节。 社会语境： 始终将艺术品的生产置于其所处的宫廷政治、商业贸易和工业变革的大背景下进行解读。

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说实话，刚拿到手的时候，我有点担心这本涂色书会不会太“小众”或者风格过于单一，毕竟市面上太多以单一主题泛滥的填色书了。然而，当我翻开内页时，那种惊喜感是压倒性的。它的设计语言展现了一种极其成熟的平衡感——既保留了传统的美学精髓，又融入了令人耳目一新的现代解读。我发现自己花了很长时间只是单纯地欣赏那些版式布局，而不是急着动手上色。有些图案的构图密度把握得恰到好处，既不会让人感到压迫，又能提供足够的细节来让你的笔触施展拳脚。我印象最深的是一套以自然元素为灵感的系列，那些藤蔓、花瓣和水波纹的描绘，仿佛能让人在笔尖感受到自然的呼吸。这套书的价值远超其价格，它提供了一种深度的、沉浸式的艺术体验，让我在色彩的选择和光影的塑造上有了新的思考和突破。

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对于我这种业余插画爱好者来说，找到一本既能放松心情又能提供学习素材的画册实在难得。这本书的设计师显然对空间和重复性图案有着深刻的理解。我注意到，即使是看似简单的重复元素，在放大细节后也能发现微妙的、非线性的变化，这使得每一次的填色都充满了变数。我不再仅仅是“涂满颜色”，而是开始思考如何用阴影和高光来增强这些二维图案的立体感和深度。我甚至将其中几页的配色方案记录下来，作为未来自己创作时的参考蓝本。这本书的魅力在于它提供了一个框架，在这个框架内，你可以尽情地释放自己的创造力，同时又不至于迷失在完全空白的画布面前而不知所措。它巧妙地平衡了引导与自由，是激发灵感的绝佳工具。

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我是一个对“质感”有近乎偏执要求的人，而这本涂色书在这一点上几乎无可挑剔。首先，装订方式非常平整，书本可以完全摊开，使得你在处理跨页或靠近中缝的细节时不会感到任何不便，这是很多平装画册的通病，但它完美地规避了这一点。其次，纸张的克重和表面处理非常适合各种媒介的尝试。我用了铅笔、彩铅、蜡笔，甚至是轻微的水洗效果，颜料附着力和晕染效果都达到了我预期之上的表现。更重要的是，它的图案设计有一种独特的节奏感。有些部分是疏松有致的留白，鼓励你去思考“不着色”本身也是一种设计；而另一些区域则是密集的几何纹理，考验你的耐心和精细度。这种高低起伏的难度设计，让整个填色过程充满了探索性和挑战性，让人完全沉浸其中，不知不觉时间就溜走了。

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我通常对那些声称能“减压”的周边产品持保留态度，但这本书真的做到了——它提供了一种非常高级的、建设性的减压方式。它要求你全神贯注于眼前的每一个小方块或曲线，这种强迫性的专注状态，有效阻断了外界的焦虑信息流。而且，这本册子的图案风格非常沉稳、大气，没有那种过于卡通化或轻浮的感觉，即便是最终用色大胆，成品看起来也依然很有格调。我常常在完成一页后，把它放在客厅里展示几日，它不像一般的涂色书那样完成即弃。那些充满韵律感的线条和结构，即便是被我填上了跳跃的颜色，依然散发着一种独特的装饰艺术美感。如果你在寻找一种既能提升动手能力，又能提升家居环境审美的高品质消遣方式，这绝对是一个值得投资的选择，它带来的精神富足感是无价的。

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这本画册绝对是艺术爱好者和色彩探索者的福音！我最近沉迷于其中的每一页图案，那种细腻和层次感简直让人惊叹。它不仅仅是用来填色的工具，更像是一本引导你进入宁静和专注状态的媒介。你知道吗，我特别喜欢那些复杂的几何图案，每一个线条的交汇点都仿佛蕴含着某种古老的智慧，填色的时候，我必须非常小心翼翼，这反而成了我放空思绪的最佳方式。纸张的质地也非常棒，即使用我最爱的那种水性马克笔，也不会有墨水渗透到下一页的烦恼，这对于喜欢保持作品完整性的人来说太重要了。我甚至尝试着挑战一些非常规的配色方案，发现即便是看似冲突的颜色，在这些精心设计的框架下也能和谐共存，这种发现新美的过程，比最终的成品还要令人满足。我强烈推荐给所有想要在日常忙碌中寻找片刻安宁，并渴望提升自己色彩感知能力的朋友们。它带给我的不仅仅是几个小时的娱乐，更是一种持续性的审美熏陶。

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