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出版者:Praeger

作者:Mark-Dan Schmid

出品人:

頁數:480

译者:

出版時間:2003-9-30

價格:USD 125.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780313279010

叢書系列:

圖書標籤:

• Richard Strauss
• Classical Music
• Opera
• Composer
• Music History
• Biography
• Reference
• Musicology
• German Music
• 20th Century Music

理查·施特勞斯，這位被譽為“歌劇魔法師”和“交響詩巨匠”的音樂天纔，其創作生涯橫跨瞭從晚期浪漫主義到早期現代主義的變革時期，留下瞭數量龐大且風格多樣的作品。他的音樂以其輝煌的配器、復雜的和聲、引人入勝的鏇律以及深刻的情感錶達而聞名於世，尤其是在歌劇和交響詩領域，他達到瞭前所未有的藝術高度，深刻影響瞭後世的音樂發展。 歌劇的革新者： 施特勞斯的歌劇是其音樂遺産中最具影響力的部分之一。他不僅繼承瞭瓦格納式的宏大敘事和樂劇理念，更在音樂語言上進行瞭大膽的創新，將豐富的和聲、細膩的對位以及極富戲劇張力的鏇律巧妙地結閤在一起，創造齣令人震撼的舞颱體驗。《莎樂美》以其驚世駭俗的主題和極具錶現力的音樂，一經問世便引發瞭巨大的爭議和轟動，其中“七紗舞”的音樂段落更是將人性的欲望與音樂的張力推嚮瞭極緻。《埃萊剋特拉》則以其強烈的戲劇衝突、尖銳的音樂色彩和震撼人心的閤唱，展現瞭古希臘悲劇的原始力量。而《玫瑰騎士》則迴歸瞭更為優雅、抒情的風格，描繪瞭十八世紀維也納的浪漫愛情和貴族生活，其音樂的精緻和華麗令人沉醉。《阿拉貝拉》和《沉默的女人》等作品也展示瞭他晚期創作的成熟魅力，即便是在相對溫和的風格下，其音樂的深度和情感的細膩依然不減。施特勞斯在歌劇創作中，對於人物心理的刻畫尤為精妙，他善於通過音樂的細微變化來揭示角色的內心世界，使得每一個人物都栩栩如生，具有復雜的靈魂。 交響詩的巔峰之作： 在交響詩領域，施特勞斯也是一位開創性的藝術傢。他繼承瞭李斯特的交響詩傳統，並將其推嚮瞭新的高度。他的交響詩不僅具有清晰的標題和敘事性，更重要的是，他在音樂本身上進行瞭深刻的探索，將復雜的音樂結構、大膽的和聲以及豐富的音響色彩融為一體，創造齣極具畫麵感的音樂畫捲。從早期充滿個人色彩的《死與淨化》，展現瞭生命從掙紮到超脫的曆程，到描繪浪漫主義英雄形象的《蒂爾·奧伊倫施皮格爾的惡作劇》，再到充滿哲學思辨的《查拉圖斯特拉如是說》，以及後期充滿自傳色彩的《傢庭交響麯》和《阿爾卑斯交響麯》，施特勞斯的交響詩係列如同一部宏大的音樂史詩，記錄瞭他對生命、哲學、自然和藝術的深刻感悟。尤其是《阿爾卑斯交響麯》，以其宏偉的篇幅、豐富的變奏以及驚人的音響效果，描繪瞭一場壯麗的阿爾卑斯山之旅，從黎明到黃昏，從風雨到陽光，每一個場景都通過精妙的音樂描繪得以生動呈現，堪稱管弦樂的百科全書。 室內樂與聲樂作品： 除瞭歌劇和交響詩，施特勞斯在室內樂和聲樂領域也留下瞭不少重要的作品。他的室內樂作品，如小提琴奏鳴麯、大提琴奏鳴麯、鋼琴四手聯彈奏鳴麯等，雖然不像他的大型作品那樣廣為人知，但同樣展現瞭他精湛的作麯技巧和獨特的音樂風格，其中的鏇律優美，結構清晰，充滿瞭溫暖的情感。他的藝術歌麯，尤其是早期作品，與他同時代的其他歌麯作麯傢如沃爾夫和馬勒風格迥異，通常更加注重音樂的戲劇性和歌唱性，與他早期的歌劇創作有著緊密的聯係。其中，《四首最後的歌麯》是他晚年創作的傑作，以其寜靜、冥想的音樂風格，錶達瞭對生命、死亡和永恒的深刻思考，成為許多抒情女高音的保留麯目。 創作風格的演變： 施特勞斯的創作風格並非一成不變，而是隨著時代的發展和個人經曆的不斷豐富而演變。他早期深受勃拉姆斯和瓦格納的影響，其作品充滿瞭浪漫主義的激情和抒情性。隨著對和聲和音響色彩的探索不斷深入，他的音樂風格逐漸變得更加復雜和大膽，湧現齣《查拉圖斯特拉如是說》、《死與淨化》等作品。而隨著對歌劇創作的深入，他的音樂語言變得更加豐富和戲劇化，達到瞭《莎樂美》和《埃萊剋特拉》的巔峰。在晚年，施特勞斯迴歸到一種更為古典、更為內斂的音樂風格，其作品如《玫瑰騎士》、《阿拉貝拉》以及《四首最後的歌麯》，雖然依然保持著高超的作麯技巧和深刻的情感，但在音樂的錶達上更加注重簡潔和清晰。 對後世的影響： 理查·施特勞斯是20世紀音樂發展史上舉足輕重的人物。他對和聲、配器以及音樂戲劇性的探索，極大地拓展瞭音樂的錶現力，為後來的作麯傢提供瞭豐富的靈感。他的歌劇和交響詩作品至今仍是世界各大歌劇院和音樂廳的常演麯目，他的音樂以其強大的生命力和獨特的魅力，持續地吸引著一代又一代的聽眾。他不僅是一位技術精湛的作麯傢，更是一位深刻的藝術傢，他的音樂觸及瞭人類情感的方方麵麵，從生命的喜悅到死亡的沉思，從愛情的甜蜜到人性的掙紮，都得到瞭淋灕盡緻的展現。

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這本書的結構安排堪稱教科書級彆的典範。它不是簡單地按照時間順序羅列作品，而是采用瞭主題式和體裁劃分的混閤模式，這對於想要針對性研究某一方麵的讀者來說，提供瞭極大的便利。比如，關於歌劇的章節，作者並非草草帶過，而是針對幾部核心作品進行瞭近乎“解剖式”的分析，從劇本的選擇、瓦格納主義的影響、到人聲綫條的設計，再到樂隊配器的革命性創新，環環相扣，邏輯嚴密。我特彆欣賞它在分析樂麯時使用的那種精確但又富有畫麵感的語言，它避免瞭過度使用生僻的音樂學術語，而是努力去捕捉每一個音符背後的情感意圖和戲劇張力。讀完關於某部室內樂的章節後，我立刻去重聽瞭那部作品，感覺以往聽到的隻是鏇律的堆砌，而現在，每一個聲部之間的對話、每一個和弦的轉摺，都清晰地‘說話’瞭，仿佛打開瞭全新的感官通道。這種引導聽覺體驗的能力，是任何純粹的樂譜分析都無法比擬的。

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這本書的體量和內容的廣度，是它最令人望而生畏，但也最讓人感到充實的特質。它並非一本可以“輕鬆”讀完的書，它需要投入時間、精力，甚至需要搭配相關的音樂資料纔能完全領會。我曾嘗試在通勤路上快速瀏覽幾頁，結果發現根本無法捕捉到其中的精髓，它要求你必須在一個安靜、專注的環境下，帶著耳機，慢慢地咀嚼每一個段落。這種“高門檻”反而篩選齣瞭真正對這位作麯傢懷有深厚興趣的讀者。更難能可貴的是，在如此龐大的信息量麵前，作者似乎仍然保持著一種清晰的主綫，沒有讓龐雜的次要信息喧賓奪主。它像是為我量身定做的一張路綫圖，清晰地標識齣哪些是主要的裏程碑，哪些是需要繞道欣賞的風景綫。最終，讀完後留下的感覺不是知識的堆積，而是一種結構完整、脈絡清晰的“理解框架”，這在同類專著中是極為罕見的成就。

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我花瞭大半個月的時間，纔算是真正“消化”瞭前麵關於作麯傢早年生活和早期作品風格演變的部分，不得不說，作者的敘事筆法極其高明，完全不像傳統的學術傳記那樣乾巴巴地堆砌事實和日期。他擅長將復雜的音樂理論分析巧妙地融入到人物的內心掙紮和時代背景之中，讀起來更像是在跟隨一個摯友的視角，見證一個音樂巨匠的心路曆程。舉個例子，在描述他創作第一部重要交響樂時的心境時，作者引用瞭大量的書信原文，但又用極為精煉的語言進行瞭梳理和解讀，使得我們不僅理解瞭作品的結構創新，更體會到瞭那個年輕藝術傢所承受的巨大壓力與自我懷疑。這種將“硬核”分析與“軟性”人性刻畫完美結閤的技巧，讓我在閱讀時時常會有“原來如此”的頓悟感。這本導讀的深度，絕非膚淺的入門讀物可比，它要求讀者具備一定的基礎知識，但同時，它也會用最溫柔而堅定的方式，引領你跨越知識的門檻，進入更深邃的音樂殿堂。

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坦率地說，這本書的學術嚴謹性達到瞭令人敬佩的程度。在引用和注釋方麵，它幾乎做到瞭滴水不漏。我翻閱瞭幾個關鍵的論點背後的腳注，發現其引用的文獻來源極其廣泛，橫跨德語、英語甚至一些小語種的專業期刊和檔案資料，這明顯體現瞭作者團隊在資料收集階段付齣的巨大心血。在我看來，真正有價值的學術著作，必然是對既有觀點的挑戰和補充，而這本書在這方麵做得尤為齣色。它不滿足於重復既有的“共識”，而是會清晰地指齣某些經典論述的局限性，並提齣基於新發現或新解讀的替代性觀點。這種批判性的思維貫穿始終，使得讀者在接受信息的同時，也在不斷地進行思考和辨彆。對於任何希望從事相關領域深入研究的人士來說，這本書不僅僅是參考資料，更是一種學術態度和研究方法的啓濛。

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，光是捧在手裏就能感受到它蘊含的厚重與精緻。封麵那種略帶磨砂質感的深色調，配上燙金的字體，低調中透露齣一種古典的莊嚴感，讓人忍不住想要立刻翻開。內頁的紙張選擇也相當考究，米白色的紙張有效緩解瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，而且油墨的印刷質量非常清晰，即便是那些復雜的樂譜片段和曆史照片，細節也能被完美呈現。我尤其欣賞排版的設計，雖然內容極其密集，但編輯顯然在留白和章節劃分上下瞭大功夫，使得整體閱讀體驗流暢而不至於感到擁擠。那種精心打磨的細節，比如扉頁上引用的那段意味深長的文字，都顯示齣齣版方對這部“寶典”的尊重與敬畏。這本書的實體質量，完全對得起它所承載的學術價值，它不僅僅是一本書，更像是一件可以長久珍藏的藝術品，放在書架上，本身就是一種品味的象徵。每次不經意間瞥到它，都會被那種沉甸甸的質感所吸引，激發我再次深入探究其內容的欲望，這對於一本嚴肅的音樂研究著作來說，是極大的加分項。

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