Great Comedians Talk about Comedy pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Wilde, Larry

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-1

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780937539514

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧
• 喜剧演员
• 访谈
• 幽默
• 表演艺术
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《幕后之声：喜剧大师的创作心路》 一部深入剖析喜剧艺术核心、探寻笑声背后严肃哲学的里程碑式著作。 我们生活在一个被娱乐和信息洪流裹挟的时代，笑声似乎是最唾手可得的情绪出口。然而，真正的喜剧——那种能够穿越时空、触及人性深处、引发深刻反思的幽默——其诞生过程远非轻描淡写。本书《幕后之声：喜剧大师的创作心路》并非是对某一特定喜剧演员的访谈录，也不是对某一特定喜剧流派的编年史。它是一次大胆而精密的思想实验，聚焦于喜剧作为一种艺术形式所蕴含的结构、伦理、心理学基础及其社会功能。 本书的叙事核心：喜剧的“元问题” 本书摒弃了对名人轶事的简单罗列，转而深入挖掘“笑的机制”这一核心母题。我们试图回答一系列关于喜剧创作的“元问题”： 结构之谜： 成功的笑点是如何被精心搭建的？它依赖于对预期（Setup）的精确控制和对现实的颠覆（Punchline）吗？不同文化背景下的幽默结构是否存在普适性的底层逻辑？ 痛苦的炼金术： 为什么最深刻的幽默往往源自最尖锐的痛苦和最禁忌的话题？喜剧演员如何将社会创伤、个人悲剧转化为集体狂欢的媒介？这其中涉及哪些心理防御和升华机制？ 语言的边界： 喜剧语言是如何运用双关、错位、夸张和讽刺，在语言的边缘地带进行试探的？它如何利用语境的崩塌来制造笑果，又如何通过精妙的措辞来规避审查和误解？ 即兴与定型： 对于舞台表演者而言，即兴创作的灵感火花是如何被捕捉、组织，并最终固化为永恒段子的？我们探讨了“找到段子”与“撰写段子”之间的微妙张力。 深入解剖喜剧的四个维度 为系统地解构喜剧的复杂性，本书将分析分为四个相互关联的维度： 第一部分：哲学的底色——从柏拉图到黑色幽默 本部分追溯了关于“笑”的理论源头。我们检视了不协调理论（Incongruity Theory）——即事物之间的不匹配如何引发笑声——以及优越感理论（Superiority Theory）的现代变体。重点探讨了启蒙运动对讽刺（Satire）的推动作用，以及存在主义思潮如何催生了荒诞喜剧（Absurdist Comedy）。我们分析了“黑色幽默”作为一种后现代武器，如何挑战既有的道德秩序，迫使观众直面存在的虚无性，并以此获得一种智力上的释放。这一部分不仅仅是理论回顾，更是对那些将喜剧视为严肃哲学工具的大师思想的重新解读。 第二部分：精密的工程学——段子的构建与节奏的魔法 喜剧写作被视为一种严苛的工程学。本章详尽剖析了“三段式”节奏的运用，以及“铺垫-转折-收尾”的黄金比例。我们借用了建筑学和音乐学的概念，如“休止符”在喜剧中的作用，以及如何通过音调和语速的变化来控制观众的呼吸。读者将看到专业喜剧编剧如何运用“信息稀释法”来隐藏关键信息，直至最后一刻才引爆笑点。我们特别分析了“规则的建立与打破”——即一个笑话如何首先需要建立一个共享的现实基础（Premise），然后才能有效地打破它。 第三部分：舞台的炼金术——表演者的心理韧性与身体语言 喜剧表演的精髓在于“真诚的假装”。本部分转向了舞台呈现的层面。我们探讨了喜剧演员的“人设”（Persona）是如何被精心雕琢出来的，以及这个“面具”如何允许演员安全地表达那些常人不敢言说的观点。书中详细分析了喜剧演员在面对冷场、恶劣观众时的心理调适机制——即“抗挫折能力”的训练。此外，身体语言在肢体喜剧和默剧中的作用被提升到与语言同等重要的地位，展示了如何通过微表情和动作的精确性来强化笑果。 第四部分：伦理的困境——冒犯、界限与社会责任 喜剧的生命力往往在于其敢于越界的勇气，但这也带来了持续的伦理争议。本书并未提供简单的答案，而是提供了一个辩证的框架，审视喜剧在社会中扮演的“弄臣”角色。我们探讨了“冒犯的剂量”——何时冒犯是解放性的，何时则沦为偏见的发泄？通过对特定争议性喜剧作品的案例分析，我们讨论了“靶子”（Target）的选择原则：喜剧是应该指向权力，还是可以指向弱势群体？这一部分的讨论旨在启发读者思考：在一个日益敏感的社会中，幽默的自由与表达的责任如何平衡共存。 本书的价值：为严肃的思考者准备的工具箱 《幕后之声：喜剧大师的创作心路》适合所有对人类心智运作、语言艺术、以及社会心理学感兴趣的读者。它不仅仅是一本关于“如何讲笑话”的书，更是一本关于“笑话的意义”的书。通过对喜剧艺术深层次结构和精神内核的剖析，本书揭示了幽默如何成为我们理解世界、处理复杂情感、维护社会健康的终极工具之一。阅读本书，你将不再仅仅是一个被动的笑声接受者，而会成为一个能理解笑声背后复杂工程的洞察者。

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这本书就像是一场跨越时空的“喜剧大师课”，而且课程内容极其丰富和详尽。它的结构设计非常巧妙，将不同代际的喜剧人放在一起对话，使得我们可以清晰地看到，技术和媒介的变迁是如何重塑喜剧这门手艺的。比如，老一辈的喜剧演员谈论如何在有限的电视审查制度下玩转文字游戏，而新一代的创作者则分享了如何在短视频平台快速迭代，用更碎片化、更视觉化的方式来获取即时反馈。其中有一个章节专门讨论了“角色塑造”——那些成功的喜剧角色是如何从演员本人的性格中抽取一部分，然后被夸张、扭曲，最终独立于创作者而存在的。一位经典的卡通配音演员分享了她如何通过声音的细微变化，在不露脸的情况下，将一个角色的所有优点和缺陷都毫无保留地展现在听众面前。这部分内容让我对表演艺术的深度有了全新的认识，原来最动人的幽默，往往是从最细微的、近乎不可察觉的细节中提炼出来的。这本书的价值在于，它把“搞笑”这个看似肤浅的行为，提升到了一个严肃的、值得被深入研究的艺术领域。

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坦白说，我对这类“幕后揭秘”的书籍通常持保留态度，总觉得很多内容会被过度美化或为了戏剧效果而夸大。但这部作品却出乎意料地真实、甚至有些尖锐。它没有避讳喜剧行业中那些令人不适的侧面，比如不同流派之间的互相看不顺眼，以及为了争夺有限的聚光灯而产生的微妙的“战争”。其中一位受访者对那种过度依赖身体语言或夸张表情的喜剧形式表达了强烈的批判，认为那是思想贫乏的避难所。这种毫不留情的批评，让整本书的论调一下子鲜活了起来，不再是那种温吞水般的赞美诗。我尤其欣赏作者对于“文化差异如何影响笑点”的深入剖析。他们讨论了某个在美国大获成功的段子，在欧洲市场遭遇的“水土不服”，以及背后反映出的不同社会禁忌和历史包袱。这不仅是对喜剧的讨论，也是对文化人类学的侧写。读完后，我发现自己看任何喜剧作品的眼光都变了，我开始自动地去分析他们选择的语境、节奏的松紧，以及他们试图挑战的社会规范，这本书成功地提升了我的审美门槛。

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我必须承认，在翻阅这本书之前，我是一个“笑点低”的读者，很多我以为好笑的东西，读完后才发现其背后的逻辑是多么的单薄和偶然。这本书对喜剧的解构是彻底的，毫不留情，但绝非嘲讽。相反，它充满了对那些真正有才华的人的敬意。作者没有满足于记录那些著名的“高光时刻”，反而花费了大量篇幅去探讨喜剧创作过程中的“无聊”和“重复”。他们如何每天早上起来，面对空白的笔记本，努力去捕捉那些转瞬即逝的灵感火花。有位著名的脱口秀编剧透露，他大部分时间都在观察路人、在超市排队时构思段子，那些最日常的场景，才是他灵感的源泉。这种对“日常工作化”的坦诚，极大地拉近了读者与喜剧大师的距离，让人意识到，卓越的喜剧不是魔法，而是日复一日的、近乎痛苦的打磨。这本书的语言风格非常平实，就像是坐在酒吧里，听着几位大师在收工后聊着天，既有智慧的光芒，也有疲惫的叹息。它不仅仅是一本关于喜剧的书，更像是一面镜子，折射出任何创造性工作者都需要经历的煎熬与坚持。

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我是在一个慵懒的周日下午偶然翻开这本书的，原本只是想随便找点轻松的东西消磨时间，结果完全被里面的内容“绑架”了。这本书的魅力在于它的“不拘一格”和“高度的专业性”的完美结合。它没有采用传统的访谈录格式，而是将一些看似不相干的喜剧片段和幕后花絮编织在一起，形成了一种流动的叙事感。最让我震撼的是其中几位喜剧大师对“失败”的解读。他们异口同声地指出，没有失败的铺垫，就没有后来的成功。他们分享了那些砸得稀烂的演出，观众席上的死寂，以及那种自我怀疑几乎要将他们吞噬的感觉。然而，正是在这些低谷中，他们才学会了如何倾听空气中的声音，如何调整呼吸的节奏，甚至是如何利用沉默来制造张力。书中有一位编剧提到，写喜剧最难的不是想出点子，而是如何残忍地删除那些自认为绝妙但观众反应平平的句子——那种割舍的痛，简直比写出新段子还难。这种对“剔除”艺术的探讨，显示出作者和受访者对喜剧的理解已经超越了表层的逗乐，触及到了艺术形式的本质。这本书读起来，就像是走进了一个顶级喜剧俱乐部的后台，听着最顶尖的艺术家们卸下面具，坦诚布公地讨论他们的心路历程。

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这部作品简直是喜剧爱好者的圣经！我最近终于把它捧在手里，阅读的体验简直是酣畅淋漓。作者没有落入俗套地去分析那些老掉牙的笑话结构，而是深入挖掘了那些站在舞台中央的人们，他们是如何看待“好笑”这件事本身的。书中收录的访谈对象，涵盖了从单口喜剧的黄金时代到现代网络段子的创作者，每个人的视角都像一个独特的棱镜，折射出喜剧艺术不同侧面的光芒。比如，有位老派喜剧家谈到，他认为真正的幽默来自于对社会荒谬性的精准捕捉，那种让你在笑声中猛然警醒的感觉，才是喜剧的最高境界。而另一位更年轻的喜剧演员则强调了即兴创作的重要性，认为笑料的生命力在于那一刻与观众的能量交换，稍纵即逝，无法复制。整本书的节奏把握得非常好，从对早期舞台恐惧的坦诚，到面对创作瓶颈时的挣扎，再到功成名就后的反思，这些真诚的剖白让人深切感受到，站在聚光灯下的光鲜背后，是无数次被嘘声击打、自我怀疑的痛苦过程。我特别喜欢其中一章，讲述了喜剧演员如何处理那些“禁忌话题”，那种在界限边缘跳舞的艺术，令人拍案叫绝，同时也让人思考，社会宽容度的边界究竟在哪里。这本书绝非一本教你如何讲笑话的指南，它更像是一部关于人类心理、文化观察以及自我表达哲学的深度访谈录。

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