African Drama and Performance pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Conteh-Morgan, John (EDT)/ Conteh-Morgan, John/ Olaniyan, Tejumola (EDT)

出品人:

页数:280

译者:

出版时间:2004-10

价格:$ 28.25

装帧:

isbn号码:9780253217011

丛书系列:

图书标签:

• 非洲戏剧
• 戏剧研究
• 表演研究
• 非洲文学
• 文化研究
• 口述传统
• 仪式
• 后殖民主义
• 全球戏剧
• 舞台艺术

环球戏剧变迁：从古希腊悲剧到当代实验剧场 本书旨在提供一部宏大而精微的戏剧史考察，聚焦于全球范围内，特别是西方戏剧传统之外，以及那些在主流叙事中常常被忽略的表演艺术形式的发展轨迹。我们不再将目光局限于欧洲文艺复兴后的既定框架，而是深入探索不同文化背景下，戏剧如何作为社会、政治和精神生活的关键载体而存在、演化和反思自身。 第一部分：起源与神话的根基——非西方叙事体系的觉醒 本部分将戏剧的溯源追溯至远古的仪式与口头传统。我们考察印度古典梵剧（Sanskrit Drama），特别是迦梨陀娑（Kalidasa）的作品，分析其复杂的“九种情感”（Nava Rasa）理论，以及对宇宙秩序（Dharma）的深刻探讨，这与欧洲亚里士多德式的冲突解决模式截然不同。重点解析《沙恭达罗》（Śakuntalā）中对自然、爱情与命运的细腻描绘，展示其叙事结构上的多重并行与象征意义的丰富性。 随后，我们将视角转向印尼爪哇与巴厘岛的皮影戏（Wayang Kulit）。这不仅仅是娱乐，而是活态的宗教文献与政治评论。书中将详细阐述“达朗”（Dalang，操影师）的角色，他如何即兴发挥，将古老的史诗（如《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》）与当代的社会议题无缝对接。我们探讨皮影的二维性如何象征着物质世界与精神世界的模糊边界，以及光影效果如何服务于宗教冥想的目的。 此外，我们还将深入研究日本能剧（Noh）和狂言（Kyōgen）。能剧的极简主义、慢节奏和对“幽玄”（Yūgen，深远、幽暗之美）的追求，代表了一种对存在本质的哲学沉思。通过分析世阿弥（Zeami Motokiyo）的剧作，我们将揭示其如何通过面具和舞蹈的象征性动作，表达时间流逝与执念的痛苦。狂言作为能乐的“调味料”，则提供了必要的喜剧性与现实批判的出口，两者互为映衬，构成了日本古典戏剧的辩证统一体。 第二部分：现代性冲击下的地域性重构 随着全球化和殖民历史的深刻影响，戏剧传统不再是封闭的，而是开始与外部力量进行复杂的碰撞与融合。本部分关注那些在寻求民族身份和现代表达之间挣扎的地域剧场。 我们详细考察拉丁美洲的“社区剧场”（Teatro Campesino）的兴起。这不是学院派的产物，而是源于土地和工人的直接诉求。重点分析其如何运用“被压迫者戏剧”（Theater of the Oppressed）的原则——特别是奥古斯托·博阿尔（Augusto Boal）的“论坛剧”（Forum Theatre）——将观众转化为行动者，从而模糊了表演者与观众的界限，使剧场成为社会变革的直接工具。 在欧洲内部，我们也关注那些拒绝被巴黎或伦敦中心主义所定义的实验力量。例如，对东欧后社会主义时期剧场的分析，揭示了在意识形态崩塌后，剧场如何转变为对历史创伤、记忆碎片和国家认同的碎片化重构场所。这些作品往往采用高度视觉化、非线性叙事和对文本的解构，以反映一个社会在政治真空中的迷失感。 第三部分：跨文化语境中的表演性政治 当代剧场越来越倾向于打破学科界限，将剧场空间扩展到传统的舞台之外。本部分探讨“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）的全球实践，但着重于那些植根于特定文化政治语境的身体实践。 我们分析非洲散居群体的口述历史剧场。在缺乏统一书面传统的地区，表演成为记忆与抵抗的唯一载体。这些剧作往往融合了音乐、吟诵和角色扮演，旨在重建被殖民历史所割裂的社群联系。它们不追求戏剧的结构完整性，而强调社群在共同创造叙事过程中的疗愈功能。 此外，本书还细致考察了亚洲的“环境剧场”（Environmental Theatre）的特定形式，例如在城市废弃空间或自然景观中进行的演出。我们探讨这种空间选择如何挑战观众对“观看”行为的既有认知。当表演不再被框定于一个黑暗的盒子中时，观众的注意力如何被重塑？这种表演性在多大程度上解构了西方戏剧对“第四面墙”的执着？我们以具体案例展示，环境的改变如何直接影响了作品的主题，例如，在水边表演探讨记忆的脆弱性，或在工厂遗址中探讨工业化对人性的异化。 结论：剧场作为持续的对话 本书最终将论证，戏剧艺术的真正活力不在于其文本的固定性，而在于其作为一种持续对话的动态过程。从印度的Rasa到日本的Yūgen，从巴西的Theater of the Oppressed到东欧的记忆剧场，不同的文化体系提供了不同的观看和参与世界的语法。这些形式共同构建了一个广阔的图景，显示了人类如何通过身体、声音和空间，不断地处理存在的悖论、社会的不公与精神的追寻。本书旨在激发读者对“什么是戏剧”这一基本问题的重新思考，超越既有的地理和时间限制。

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这本书所营造的氛围感，是其他许多书籍难以企及的。从翻开扉页的那一刻起，一股浓郁的、带着泥土芬芳和历史沉淀的气息便扑面而来，仿佛你不是在阅读文字，而是亲身踏足了那个被描绘的境地。作者对于环境的描写充满了诗意，但绝非空洞的辞藻堆砌，而是与人物的情感和命运紧密交织在一起，环境本身成为了一个有生命的叙事元素。那种特有的光影、气味、乃至微小的声音都被捕捉得淋漓尽致，让你的感官被完全调动起来。我特别喜欢它在处理一些沉重主题时所展现出的那种克制而又饱满的情感张力，它没有歇斯底里的呐喊，却通过环境的烘托，将那种压抑和挣扎表现得入木三分，让人在寂静中感受到巨大的力量。这本书是一次真正的沉浸式体验，强烈推荐给那些重视文学意境的同好。

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让我谈谈这本书对主题的探讨深度吧。它绝非肤浅地讲述一个故事，而是像一把锋利的手术刀，毫不留情地切开了某些宏大命题下的复杂人性肌理。书中涉及的议题广博而深刻，每一个探讨都经过了审慎的思量，拒绝给出简单的答案。作者更倾向于呈现冲突的复杂性和人物选择的灰色地带，这种不轻易下结论的态度，恰恰体现了作者的成熟和对现实的尊重。读者需要带着自己的经验和思考去面对这些挑战性的内容，它迫使你跳出舒适区，去质疑既有的观念。书中的哲思是内敛的，它不以说教的面目出现，而是巧妙地融入在角色的行为逻辑和命运转折之中。读完之后，你可能会感到一丝不安，但更多的是一种被激发后的求知欲和对世界更深层次的理解。这是一本真正能激发思考的“硬核”文学作品。

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这部作品的文字功底实在是令人惊叹，作者对语言的驾驭能力达到了炉火纯青的地步。无论是对场景的细致描摹，还是人物内心世界的深入剖析，都展现出一种老道而深刻的洞察力。尤其是那些对话，简直就像是从真实生活中截取下来的片段，充满了生命力和张力，让人忍不住一读再读，细细品味其中的韵味。书中的叙事节奏把握得恰到好处，时而紧凑得让人屏住呼吸，时而又舒缓得让人沉浸其中，这种张弛有度的处理方式，使得整个阅读体验无比流畅和愉悦。我尤其欣赏作者在不经意间流露出的那种对人性的深刻理解，那些看似寻常的细节，实则蕴含着巨大的信息量和情感冲击力，让人在合卷之后依然久久不能忘怀，仿佛自己也跟着书中的角色经历了一场波澜壮阔的人生旅程。这本书无疑是一部值得反复研读的文学精品，其文字的魅力足以吸引最挑剔的读者。

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从纯粹的文学享受角度来看，这本书的想象力之丰富，简直可以称得上是一场视觉和思维的盛宴。作者似乎不受任何既有框架的束缚，其创意和构思大胆且富有新意，总能在看似平凡之处开辟出令人惊喜的蹊径。那些新颖的比喻和不落俗套的意象，展示了作者极其活跃和不受拘束的创造力。更难得的是，这种天马行空的想象力并非空中楼阁，而是建立在扎实的观察和对现实逻辑的理解之上，使得那些奇特的设定也显得真实可信。阅读此书的过程，就像是跟随一个充满魅力的向导，探索一个既熟悉又陌生的精神领域。它不断地刷新着你对“可能性”的认知边界，让人忍不住想知道作者下一秒会抛出怎样一个令人拍案叫绝的创意。如果你厌倦了千篇一律的故事套路，这本书将是你精神世界的一次激动人心的远征。

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坦白说，这本书的结构安排着实巧妙得让人眼前一亮。它不像某些作品那样刻板地遵循线性叙事，而是采用了多线索交织、视角频繁切换的手法，这种处理方式极大地丰富了故事的层次感和深度。每一次视角的转换，都像是在迷宫中找到了一个新的入口，让你对已知的事件产生全新的理解和联想。我必须赞扬作者构建这种复杂叙事架构的能力，它要求读者必须保持高度的专注力，但回报是丰厚的——你将获得一个远比单一视角要立体得多的世界。书中的一些章节处理得尤其出色，它们像碎片一样散落在不同的时间点，需要读者自己去拼凑完整的图景，这种“主动参与”的阅读过程，极大地增强了代入感和智力上的满足感。对于追求阅读挑战和结构美感的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作。

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