《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•物理与艺术(第2版)(附光盘1张)》是一本人文与科学素质教育的教材。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•物理与艺术(第2版)(附光盘1张)》共分12章,其主要内容是以西方美术家和物理学家相互平行的视角来阐述人们对世界图像的建立过程和理解,以及对物质运动的基本形式(时间、空间和光)的认识。书中通过大量实例,图文并茂地分析了西方美术作品,特别是前卫性艺术作品中的科学性,同时也介绍了经典和现代物理学中的艺术性。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•物理与艺术(第2版)(附光盘1张)》特点鲜明,具有丰富的物理内涵和人文素材。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•物理与艺术(第2版)(附光盘1张)》中所附光盘包括电子教案和电子展板,便于教学。
今日上施大宁教授(我校理学院院长)的《物理与艺术》选修课,可以说是很受教了。此书启发于美国学者史莱茵的《艺术与物理学》,李政道题的字,杨叔子作的序,无论书中内容具体如何,至少我认为从中是可以看出施教授的眼界还是非常开阔的。物理与艺术的交融,事实上就是理科与...
评分今日上施大宁教授(我校理学院院长)的《物理与艺术》选修课,可以说是很受教了。此书启发于美国学者史莱茵的《艺术与物理学》,李政道题的字,杨叔子作的序,无论书中内容具体如何,至少我认为从中是可以看出施教授的眼界还是非常开阔的。物理与艺术的交融,事实上就是理科与...
评分今日上施大宁教授(我校理学院院长)的《物理与艺术》选修课,可以说是很受教了。此书启发于美国学者史莱茵的《艺术与物理学》,李政道题的字,杨叔子作的序,无论书中内容具体如何,至少我认为从中是可以看出施教授的眼界还是非常开阔的。物理与艺术的交融,事实上就是理科与...
评分今日上施大宁教授(我校理学院院长)的《物理与艺术》选修课,可以说是很受教了。此书启发于美国学者史莱茵的《艺术与物理学》,李政道题的字,杨叔子作的序,无论书中内容具体如何,至少我认为从中是可以看出施教授的眼界还是非常开阔的。物理与艺术的交融,事实上就是理科与...
评分今日上施大宁教授(我校理学院院长)的《物理与艺术》选修课,可以说是很受教了。此书启发于美国学者史莱茵的《艺术与物理学》,李政道题的字,杨叔子作的序,无论书中内容具体如何,至少我认为从中是可以看出施教授的眼界还是非常开阔的。物理与艺术的交融,事实上就是理科与...
我一直对“简洁”和“优雅”这两个词有着莫名的偏爱,无论是好的科学理论,还是伟大的艺术作品,似乎都具备这样的特质。《物理与艺术》这本书,恰恰能够满足我对这种美学的追求。书中可能会去探究,那些极简主义艺术的背后,是否也隐藏着物理学中关于“最少能量原理”或“最优化选择”的哲学思考?又或者,一些艺术家对“留白”的极致运用,是否与物理学中“真空”的无限可能有着某种内在的联系?我希望书中能够有章节,深入剖析“比例”在科学和艺术中的重要性。从物理学中的各种常数,到艺术中的黄金分割、黄金比例,它们都体现了宇宙中普遍存在的数学和谐。这本书是否会去展示,科学家是如何通过寻找最简洁的数学表达来描述复杂的物理现象,而艺术家又如何通过对比例的精准运用,来创造出和谐、均衡、令人愉悦的视觉感受?我期待这本书能够让我看到,在科学和艺术的世界里,简洁并非简单,而是一种深刻的智慧和对本质的把握。
评分这本书的魅力在于,它能够将那些看似遥远、抽象的物理概念,通过与艺术的联系,变得触手可及,甚至引发人内心的共鸣。我常常会在欣赏一幅画时,思考它的色彩构成、光影变化,以及画面所传达的情感。而这本书可能会告诉我,这些视觉元素背后,可能隐藏着关于电磁波、光学原理,甚至是量子力学的一些有趣的解释。比如,书中是否会探讨,印象派画家如何捕捉光线的瞬息万变,以及他们对色彩的运用,是否也在某种程度上符合了人眼对不同波长光的感知规律?又或者,一些艺术家对“留白”的运用,是否与物理学中的“真空”概念有着异曲同工之妙,都在创造一种意境,一种无限的可能?我一直觉得,伟大的艺术作品,不仅仅是技法的展现,更是对世界的一种深刻洞察。而这本书,似乎就是提供了这样一种视角,让我们去理解,物理学的洞察,如何能够丰富我们对艺术的理解,反之亦然。我希望书中能够有章节,专门讨论“透视法”的起源和发展,以及它与几何学、光学原理的紧密联系,同时又如何成为塑造视觉空间,传递情感的重要艺术手段。
评分总而言之,《物理与艺术》这本书给我带来了前所未有的阅读体验。它没有用晦涩难懂的专业术语来吓退我,也没有用过于简单的比喻来敷衍我。相反,它以一种非常自然、流畅的方式,将物理学的原理娓娓道来,并将它们与艺术的创作手法和审美理念巧妙地联系起来。我尤其喜欢书中关于“秩序与混沌”的探讨。在物理学中,混沌理论揭示了系统内在的复杂性和不可预测性,即使是微小的初始差异也可能导致巨大的结果。而在艺术中,我们常常可以看到艺术家们试图在看似混乱的笔触和色彩中,寻找一种潜在的秩序和情感的表达。这本书可能会去分析,一些抽象表现主义画作中的笔触,是否也遵循着某种“自相似性”的 fractal 结构?或者,一些极简主义的雕塑,是否在利用简单的几何形状,去探索空间和物质最本质的物理属性?我一直对那些能够引发我思考的艺术作品情有独钟,而这本书似乎能够提供给我一个强大的理论框架,去理解这些作品背后可能存在的物理学依据。我迫切希望书中能够深入探讨,音乐中的和声与泛音,是否与声波的物理特性紧密相关?那些令人心旷神怡的建筑结构,是否巧妙地利用了材料力学的原理?这本书就像是一座桥梁,连接了我内心深处对科学探索的热情和对艺术欣赏的渴望,让我觉得这两个领域并非遥不可及,而是彼此呼应,共同构成了我们丰富多彩的世界。
评分最近,《物理与艺术》这本书在我心里激起了层层涟漪。我一直对那些能够触动我内心深处,引发我思考的作品情有独钟。而这本书,似乎就是为我量身定做的。它没有简单地罗列物理定律,也没有流于表面地讨论艺术风格,而是试图去挖掘两者之间更深层次的内在联系。我特别期待书中能够有章节,深入探讨“光”这个主题。在物理学中,光是电磁波,有着波粒二象性,它遵循着折射、反射等规律,是宇宙中最基本的存在之一。而在艺术中,光是色彩的源泉,是塑造空间、营造氛围的关键。这本书是否会去比较,艺术家是如何巧妙地运用光影来表现物体的形态和质感?又是否会探讨,不同光源的物理特性,例如色温、强度,如何影响艺术作品的整体视觉效果?我希望书中能够给我带来一些启发,让我下次在欣赏一幅画时,不仅能看到画面上的色彩和线条,更能感受到其中蕴含的光学原理,以及艺术家如何通过对光的理解和运用,来创造出震撼人心的视觉效果。这本书就像一面镜子,让我看到了科学的理性之美,以及艺术的感性之光,它们交相辉映,共同照亮了我们对世界的认知。
评分最近刚读完《物理与艺术》,感觉脑海里像是被一场思想的风暴席卷过,留下了无数令人振奋的火花。我一直觉得,很多时候我们把科学和艺术分得太开了,好像它们是两条平行线,永不相交。但这本书却巧妙地证明了,它们之间其实有着千丝万缕的联系,甚至可以说是同一枚硬币的两面。它让我开始重新审视那些我习以为常的自然现象,从一个全新的角度去欣赏它们的美。比如,我以前只知道彩虹是由光通过水滴折射形成的,但这本书可能更深入地探讨了光的波动性、波长与颜色的对应关系,以及这种物理现象在不同文化背景下是如何被艺术化地解读和表现的。又或者,书中可能会涉及到一些关于数学比例的讨论,比如黄金分割,这种比例在自然界中无处不在,从植物的生长到星系的螺旋,同时它也是无数艺术杰作中被反复运用的美学原则。我开始想象,那些伟大的艺术家,在构图时是否也在不自觉地遵循着某些物理定律?而那些伟大的物理学家,在推导公式时,是否也在追求一种超越实用性的、纯粹的数学美?这本书就像一把钥匙,打开了我认识世界的一扇新门,让我看到科学的严谨并非冰冷,艺术的自由也并非无据可依。我期待在书中看到更多关于“形式追随功能”的物理学原理,是如何转化为艺术设计中的“形”与“意”的;以及那些抽象的物理概念,例如量子纠缠、相对论,是否也能被艺术家捕捉到,并以他们独特的方式呈现出来,引发观者更深层次的思考。
评分《物理与艺术》这本书,让我开始重新思考“创造”的本质。我一直认为,无论是科学家的实验,还是艺术家的创作,都包含着一种对未知的好奇,一种对新事物的探索,以及一种将内在想法外化为可见形式的冲动。书中可能会去分析,那些伟大的物理发现,是否也经历了从模糊的直觉到严谨的推导,再到最终实验验证的过程,这与艺术家从灵感到草图,再到最终作品的创作过程,有着何种相似之处?我尤其好奇,书中是否会去探讨,一些物理学理论的出现,例如“相对论”或“量子力学”,它们在提出之初,是否也曾像一些前卫的艺术作品一样,在当时引起了巨大的争议和不解?而随着时间的推移,人们逐渐理解了它们深层的含义,并从中获得了新的启示?这本书或许能揭示,在科学和艺术的领域,突破性的进展往往需要跳出固有的思维模式,拥抱不确定性,甚至是一种“玩味”的精神。我渴望在书中找到关于“灵感”的物理学解释,以及艺术家如何通过对物理现象的观察和模仿,来创造出令人惊叹的作品。例如,模仿自然界中那些精妙的构造,如蜂窝的六边形结构,或者斐波那契螺旋,来构建出富有美感的艺术品。
评分《物理与艺术》这本书,让我开始尝试用一种全新的方式去感知周遭的世界。我一直觉得,我们生活在一个由物理定律所构建的宇宙中,而艺术,则是人类对这个宇宙最富有想象力的回应。书中可能会去阐述,那些看似抽象的数学公式,例如描述粒子运动的薛定谔方程,是否也能引发艺术家们对“概率”和“不确定性”的思考,并将其融入到创作中?我又或者,书中是否会去分析,那些描述宇宙大爆炸、黑洞等宏大物理现象的理论,是如何激发艺术家们去构思关于宇宙起源、生命意义的宏大叙事?我尤其感兴趣的是,书中是否会去探讨,那些具有“时间”感的物理现象,例如熵增定律所揭示的不可逆性,是否也影响着艺术家们对叙事结构、时间流逝的处理方式?我期待这本书能为我打开一扇窗,让我看到科学的严谨和艺术的自由是如何在同一个思想的宇宙中交汇,并且互相启发的。我希望它能让我明白,那些在实验室里发现的普适规律,同样也能在艺术家的手中,转化为触动人心的、富有生命力的表达。
评分《物理与艺术》这本书,为我提供了一个全新的视角来理解科学与艺术的相互作用。我总觉得,科学的发现往往是基于对客观世界的观察和实验,而艺术的创作则更多地源于主观的情感和想象。然而,这本书似乎在试图打破这种界限,揭示两者之间更深层的联系。我非常好奇,书中是否会去探讨,那些描述自然界基本力的物理学理论,例如引力、电磁力,是否也启发了艺术家们去理解和表现宇宙中“联系”和“相互作用”的主题?又或者,书中是否会去分析,一些物理学概念,如“熵”、“熵增”,是否也影响了艺术家们对时间流逝、生命周期、甚至世界终结的思考?我期待这本书能够让我明白,科学的客观规律,并非是艺术的束缚,反而是艺术创作取之不尽的灵感源泉。同时,艺术的想象力,也能反过来为科学的研究提供新的视角和假设。这本书就像一座桥梁,连接了我对理性探索的渴望和对感性表达的热爱,让我看到了一个更完整、更美好的世界。
评分《物理与艺术》这本书,让我对“美”这个概念有了更深刻的理解。我一直认为,美不仅仅是视觉上的愉悦,更是一种内在的和谐与秩序。而物理学,恰恰是研究宇宙中最基本秩序的科学。书中可能会去阐述,牛顿的万有引力定律,其简洁而普适的数学表达,本身就蕴含着一种力量之美,这种力量之美,是否也在某种程度上启发了后世艺术家对宏大叙事的描绘?又或者,爱因斯坦的相对论,颠覆了我们对时间空间的认知,这种革命性的思想,是否也像一股清流,注入了现代艺术的创作灵感,让艺术家们开始尝试打破传统的线性叙事,去探索多维度的表达方式?我非常期待书中能够对“对称性”进行深入的剖析,因为对称在物理学中扮演着至关重要的角色,它是守恒定律的基石,也是宇宙结构的重要体现。而在艺术中,对称也是一种经典的构图原则,能够带来稳定、和谐和均衡的美感。这本书是否会去比较,从晶体结构的对称性,到人体面部的黄金比例,再到一幅画作的构图平衡,它们之间是否存在着某种共通的美学原则?我希望这本书能让我看到,那些最基础的物理规律,是如何在不同尺度上,孕育出如此丰富多样的美,并且这种美,是我们能够跨越学科界限,共同感受和理解的。
评分这本书的书名就足以勾起我强烈的好奇心——《物理与艺术》。作为一个对世界充满好奇,又常常在科学的严谨与艺术的自由之间徘徊的读者,我迫不及待地想要探索这两个看似迥异却又紧密相连的领域之间是否存在某种奇妙的共鸣。我总觉得,那些伟大的科学家在追求真理的实验室里,和那些伟大的艺术家在创作的画布前,可能共享着一种相似的思维方式,一种对规律的洞察,一种对美的追求。物理学中那些优雅的公式,它们本身就具有一种数学上的美感,正如一首精心谱写的乐曲,每一个音符都恰到好处,构成和谐的整体。而艺术,特别是那些能够触动灵魂的作品,往往也蕴含着深刻的结构和内在的逻辑,即使我们一时无法言明,也能感受到那种超越表象的秩序。我期待这本书能够带我穿越这两种看似遥不可及的领域,去发现那些隐藏在两者之间的共通之处,或许是关于对称的和谐,或许是关于比例的奥妙,又或许是关于宇宙中最基本的一些法则,它们既是物质世界的基石,也是美学上的永恒主题。这本书,在我眼中,不仅仅是一本书,更像是一张邀请函,邀请我去探索人类智慧和创造力的极限,去感受理性与感性的交融,去理解我们所处的世界,不仅仅是冰冷的数字和定律,更是充满了生命力和想象力的奇迹。我渴望在这本书中找到关于“为什么”的答案,关于那些让我着迷的现象背后的深层原因,以及那些让我心动的艺术作品所传递的深刻情感,是如何被同一个宇宙的法则所塑造和影响的。
评分作者太矫情了
评分值得精读
评分发现油画很好看了。
评分物理与艺术的融合,非常有深度的作品!
评分如有雷同 纯属巧合 http://book.douban.com/subject/1053379/
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