Everyday Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Charlotte; Morley, David Brunsdon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780851700809

丛书系列:

图书标签:

• 传播学
• 电视
• 媒体研究
• 文化研究
• 大众传媒
• 日常生活
• 受众研究
• 传播学
• 媒介文化
• 电视文化
• 社会学

好的，以下是一份关于一本名为《光影织梦：当代视觉文化中的时间、空间与身份重塑》的图书简介，内容详尽，完全不涉及您提供的书名《Everyday Television》的任何信息。 --- 光影织梦：当代视觉文化中的时间、空间与身份重塑 一部深入剖析全球化语境下，屏幕媒介如何重新构造我们存在方式的里程碑式著作。 引言：被屏幕驯化的感知 在二十一世纪的第三个十年，我们不再仅仅是“观看”媒介，我们正“生活”于媒介之中。从清晨醒来第一眼接触到的智能手机通知，到深夜沉浸于流媒体平台的无尽叙事，视觉媒介——不再仅仅是电视、电影或网络视频的简单集合——已经演化为一种无所不在的、具有形塑力（formative power）的场域。这种场域不仅反映了我们的现实，更积极地参与了现实的建构。《光影织梦》正是一次雄心勃勃的尝试，旨在超越对内容或技术的表面分析，直击视觉文化对人类主体性（subjectivity）、时间感（temporality）和地理认知（spatial awareness）的深刻颠覆。 本书的核心论点在于：当代视觉体验的碎片化、即时性和沉浸性，正在重塑人类对“真实”与“虚构”边界的感知，并催生出一种全新的、流动的、多重嵌套的身份认同模式。我们不再拥有单一的、线性的时间体验，而是被算法驱动的、循环播放的“永恒现在”所捕获；我们的空间感不再受限于物理距离，而是通过高带宽连接和虚拟现实（VR）环境被无限拉伸和压缩。 第一部分：时间的折叠与回响：叙事学的革命 1. “零度时间”与算法驱动的连续体 传统叙事依赖于因果链和可预期的终结。然而，流媒体平台和社交媒体信息流的崛起，使得时间体验趋于“零度化”——一种没有明确开端或明确终结的、永不停止的循环。本部分将探讨“回顾/重温”（Binge-watching）行为背道下，观众如何构建一种“叠加时间”：过去的情节、当下的观看和对未来剧集的期待，同时在意识中并存。我们将分析算法如何通过推荐系统，创造出一种“预定未来”，使观众的时间感被锁定在平台设定的轨道上，从而消解了自主选择的时间结构。 2. 慢电影与超速剪辑：速度作为意义 视觉文化的另一极是速度的悖论。一方面，我们见证了“慢电影”（Slow Cinema）运动的复兴，它挑战了商业节奏，试图重新唤醒对当下瞬间的深度感知。另一方面，短视频平台和“跳切”（Jump Cut）的泛滥，将信息密度推向极限。本书对比了这两种极端速度下的感知机制，论证了速度本身已成为一种本体论（Ontological）的标记，而非仅仅是风格选择。速度的快慢，决定了我们如何构建意义和记忆。 第二部分：空间的重塑与去中心化：在场感的危机 3. 屏幕的“透明边界”与伪在场 全球化和远程工作模式的兴起，使得“在场”（Presence）的概念被彻底解构。本书聚焦于高清晰度视频会议、直播活动和沉浸式在线游戏，分析这些技术如何提供一种“伪在场”体验。我们考察了“屏幕的透明边界”：它既是连接的渠道，也是物理阻隔的实体。当远方的灾难通过4K画质实时传输到客厅时，观众的“远程共情”（Remote Empathy）是如何被激活或抑制的？这涉及到对“凝视的地理学”（Geography of the Gaze）的重新评估。 4. 城市景观的虚拟叠加：增强现实的异化 增强现实（AR）技术不再是科幻小说，而是城市环境的常态。从导航应用到艺术装置，数字信息层层叠在了物理景观之上，创造了一个“双重空间”。本章深入探讨这种叠加如何影响个体的方向感和对公共空间的占有欲。当街道上的每块砖石都可能携带数字图层时，我们对“地方感”（Sense of Place）的传统理解便开始瓦解，城市成为一个不断被编码和解码的文本。 第三部分：身份的流变与肖像的政治学 5. 数字面具与“表演性自我”的常态化 在社交媒体时代，身份的构建是一个持续的、面向观众的表演过程。本书研究了“数字肖像”（Digital Portraiture）的演变，从早期的静态头像到如今精心制作的“生活Vlog”。我们分析了这种持续表演如何导致身份的“内爆”——即外部期望与内在真实之间的张力被削弱，个体被迫拥抱一种高度精炼、面向消费的自我版本。这种“表演性自我”的常态化，对心理健康和真实的亲密关系构成了怎样的挑战？ 6. 身体的数字化替代与“后人类”的肖像学 随着深度伪造（Deepfake）技术的发展，视觉复制的精准度达到了前所未有的水平，使得对“原始身体”的依赖性减弱。本章探讨了在视觉文化中，身体是如何被分解、重组并以数字替身的形式进行传播的。我们考察了公众人物和普通用户如何利用数字工具来管理、修改甚至替代自己的形象，以及这种“数字化替代”对权力结构和身份政治带来的深刻影响。身份不再是固定的核心，而是一组可替换的、可编辑的视觉参数。 结论：在光影的迷宫中寻求锚点 《光影织梦》并非要宣告视觉媒介的失败，而是要描绘一个正在成形的新世界。我们正生活在一个由光和像素编织而成的宏大梦境中，这个梦境既充满无限的连接与创造力，也潜藏着对时间掌控权和真实感丧失的风险。本书旨在为读者提供一套批判性的工具，帮助他们在信息的洪流中，重新定位自己的时间坐标、空间感知，并审视在持续的视觉回响中，我们如何努力去维护一个稳定、有意义的“自我”。 这是一本献给所有生活在屏幕时代，渴望理解其运作机制的读者、学者和创作者的指南。 --- 关键词： 视觉文化；时间性；空间理论；数字身份；算法美学；叙事学；沉浸式技术；后人类主义。 适合读者： 媒介理论研究者、社会学与人类学学者、电影与新媒体艺术专业学生、以及所有对当代感知和生活形态变化感到好奇的公众。

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这本《日常电视》的封面设计简直是教科书级别的失败，那种廉价的塑料光泽和俗气的字体排版，让我在书店货架上第一眼看到时，就忍不住皱起了眉头。它试图营造一种怀旧的氛围，但最终呈现的效果却是廉价的复古风，让人联想到上世纪八十年代末期那些无人问津的录像带租赁店。我本来对探讨大众媒介的严肃著作抱有期待，但这个外壳让我瞬间降低了心理预期，几乎要直接把它放回去了。更别提书脊的装帧，感觉稍微用力一点就会散架，这让我不禁怀疑，出版商是否在成本控制上走得太过火了。我花了很长时间，犹豫着要不要为这样一个看起来像是匆匆忙忙赶出来、缺乏审美情趣的作品买单。如果内容真的精彩到足以弥补这糟糕的门面，那也算是奇迹了。但从纯粹的视觉体验来看，它已经在我心中扣掉了好几分，让接下来的阅读过程充满了先入为主的负面情绪。这种对外观的草率处理，也让人担忧作者对细节的把握是否同样松懈。

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书中关于媒介理论的探讨，在我看来，简直就是对经典理论的肤浅复述，缺乏任何原创性的火花。作者似乎满足于罗列和总结前人已经得出的结论，没有提供任何能够挑战现有框架的全新视角或者令人眼前一亮的案例分析。例如，在讨论“观看的快感”时，作者只是重复了早期批判理论中的基本观点，却完全忽略了近十年新兴社交媒体和流媒体平台如何彻底重塑了观众与内容的互动模式。那些关于线性叙事和被动接受的讨论，在今天这个碎片化、多屏互动的时代，显得如此过时和不合时宜。我期待的是一种能直面当代媒介生态的、更具批判性和前瞻性的分析，而不是一本停留在上个世纪八十年代对电视进行“病理学”诊断的旧作。读完相关章节后，我只感觉自己浪费了时间去重温那些早已被学术界反复咀嚼的陈旧观点，丝毫没有获得任何知识上的增益或思维上的拓展。

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叙事风格的摇摆不定，是这本书最令人困惑的地方。前一章还在努力模仿严肃学术论文的口吻，堆砌着拉丁文的术语和晦涩的句式，试图建立某种权威性；可到了下一章，画风却突兀地转向了过于口语化、近乎博客评论的絮叨，充满了主观臆断和情绪化的表达。这种风格上的断裂感，让读者很难建立起对作者论述的信任感。你不知道此刻面对的是一个严谨的学者，还是一个刚刚下班后在酒吧里发表观点的业余爱好者。这种不一致性严重干扰了对核心论点的理解，因为你无法确定哪些部分是经过深思熟虑的分析，哪些只是随性的记录。例如，在分析某个具体电视剧集时，作者的评论时而深入到符号学层面，时而又停留在“我觉得这个角色很讨厌”的个人情绪宣泄上，这种拉扯让整本书的严肃性大打折扣，读起来非常分裂。

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翻开第一页，那种油墨味混合着纸张的粗糙感，扑面而来，与我习惯阅读的精装本体验相去甚远。文字的排版更是让人抓狂，行距窄得像是要强行把句子挤在一起，段落之间的留白少得可怜，使得阅读的节奏感完全被破坏了。我必须时刻保持高度的注意力，才能分辨出哪些是作者清晰的论点，哪些只是为了凑字数而堆砌的冗余描述。特别是当作者开始引用那些晦涩难懂的学术理论时，缺乏有效的视觉引导，使得原本就复杂的概念变得更加难以消化。我尝试过在不同光线下阅读，甚至换了阅读灯的色温，但效果甚微。这感觉就像是作者把一份未经充分编辑和校对的博士论文直接印刷出来，完全没有考虑到普通读者的阅读体验和眼部疲劳问题。这种不专业的排版，极大地削弱了任何潜在的深刻见解的说服力，让人在阅读过程中不断产生中断和重读的冲动。

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全书的结构组织混乱，缺乏清晰的逻辑主线贯穿始终。章节之间的过渡生硬，仿佛是将几篇互不相关的论文东拼西凑起来，强行装订成册。作者似乎没有一个宏大的整体规划，更像是想到哪写到哪，使得读者的心智路径完全无法跟随。我常常需要翻阅目录，努力在脑海中重构这些分散的知识点，试图找到它们之间的内在联系，但往往徒劳无功。比如，关于媒介技术变迁的一段讨论，突然插入了一段关于特定国家地区电视台历史的冗长案例，随后又跳跃到对某一类广告模式的微观分析，所有这些内容都被淹没在一片知识的迷雾中，没有清晰的导向箭头指引。阅读这样一本缺乏结构梳理的书籍，需要读者投入远超必要的额外精力去构建内部逻辑，这对于一本声称要阐释“日常”现象的书来说，实在是讽刺。最终，我得到的不是对电视现象的系统理解，而是一堆零散的、难以整合的碎片信息。

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