Lu Xun di feng ci yi shu (Lu Xun de yi shu shi jie) (Mandarin Chinese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Shandong sheng xin hua shu dian fa xing

作者:Xuejun Zhang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9787560714219

丛书系列:

图书标签:

• 鲁迅
• 现代文学
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《盛唐诗话钩沉：从宫廷宴饮到市井歌谣》 内容简介 本书是一部深度挖掘唐代（特别是盛唐时期）诗歌创作生态、流变轨迹及其社会文化背景的学术专著。它摒弃了传统文学史中对“伟大诗人”的单一叙事模式，转而聚焦于唐代诗歌的“生成环境”与“社会功能”。全书以严谨的考据学方法，结合新近出土的敦煌文书、长安城坊志以及海外佚存的唐代碑刻资料，力图重构一个立体、多维的盛唐诗歌图景。 第一部分：宫廷、教坊与“定制性”抒写 本部分着眼于唐代诗歌的精英层面，探讨了朝廷祭祀、宴饮、边塞出征等重大事件中，诗歌如何作为一种官方意识形态的载体和仪式性语言而存在。 一、太常雅乐与格律的形成： 考察了隋唐以来礼部、太常寺对音律、格律的制定过程，分析了宫廷乐工在诗歌“定型化”过程中扮演的关键角色。重点分析了宫廷内部如“内廷供奉”诗人群体的创作特征——他们如何在遵循既定规范的前提下，展现出微妙的个人风格与政治隐喻。探讨了“应制诗”的修辞策略，例如如何以赞颂之辞包裹潜在的讽谏意图，或如何以精巧的描摹规避敏感话题。 二、宴饮文化的符号学解读： 深入剖析了唐代贵族与官僚的宴会场景，指出酒水、器皿、服饰、舞蹈等元素如何被固化为一套宴饮诗的“符号系统”。通过对比《全唐诗》中大量描绘宴席的篇章，揭示了这类诗歌的社会功能：不仅是记录，更是通过共同的文化解码，维护阶层认同和权力结构。例如，对特定花卉（如“夜合花”）或酒器（如“玉壶春”）的反复引用，其背后的文化密码及其在不同场合的意义演变。 三、边塞诗的“前线记录”与“后方想象”： 区别对待了亲历战场的边塞诗人（如王昌龄、岑参早期作品）与主要通过军报和士人交往获取信息的后方文人所创作的边塞诗。重点研究了“军中笑歌”和“行军口号”在被文人采纳和提升为成熟诗歌体裁的过程中所经历的艺术提炼与情感失真问题。利用安西都护府的文书残片，佐证了部分著名边塞诗句的原始语境，并探讨了“和戎”思想在盛唐不同阶段的微妙变化。 第二部分：市井、江湖与“非主流”的活力 本部分将目光转向城市和偏远地区的民间生活，考察了那些未被主流史籍完全收录，但对诗歌生命力至关重要的非正式创作群体与传播途径。 一、长安里坊的“歌坊”与“酒肆”： 细致描绘了唐代城市中的娱乐场所——酒肆、茶坊、勾栏瓦舍的社会功能，以及这些场所中流行的小令、曲子词的创作生态。这些作品往往口语化强、情感直接，多由歌伎或民间艺人传唱。通过对敦煌莫高窟藏《唐代俗讲变文》及部分佚失乐府残片的重构，分析了这种“通俗文学”对成熟诗歌在节奏感和叙事性上的反哺作用。特别关注了“倡优”群体在诗歌传播与“再创作”中的能动性。 二、江湖与行脚僧的“流浪诗学”： 探讨了僧侣、道士、游方士以及行脚商人在广阔疆域内的流动性如何催生了一种“空间诗学”。他们的诗作往往带着地理志的痕迹，融合了地方方言和风土人情，较少受制于宫廷的审美规范。本书对《全唐诗》中收录的少数几位“隐逸”诗人的存世作品进行了再审视，尝试剥离其后世文人附加的道德光环，还原其作为“江湖过客”的真实生存状态和诗歌表达的物质基础。 三、女性视角的缺失与碎片化重构： 承认由于史料的匮乏，直接获取唐代普通女性（非宫廷命妇）的诗歌遗存极为困难。本章通过分析男性诗作中对“闺怨”、“寄妾”主题的描绘，并结合当时关于女性教育和琴棋书画的记载，尝试建立一种“他者凝视”下的女性情感模型，并指出这种模型在多大程度上是对真实女性经验的扭曲或理想化。 第三部分：物质基础与艺术媒介 本书的第三部分回归到诗歌创作的物质载体——书写材料、传播技术及经济生活，探讨外部条件如何塑造了诗歌的形制和寿命。 一、笔墨纸张的经济学： 考察了唐代文书用纸（如麻纸、皮纸）的产地、价格与流通情况，分析了不同社会阶层在“书写成本”上的差异，这直接影响了他们创作和保存诗歌的意愿与能力。对比了竹简、绢帛、纸张在诗歌“永恒性”追求上的不同表现。 二、抄本与刻本的“变异”： 详尽梳理了唐诗从手抄本向雕版印刷过渡的关键时期。指出在印刷术普及之前，诗歌的抄录过程本身就是一种再创作（或曰“误写”），不同的抄本系统如何导致了诗作内容、甚至作者归属的混淆。通过对部分诗作异文的对勘，揭示了流传过程中的文人趣味和时代思潮对文本的选择性“净化”与“强化”。 三、诗歌的“日常功用”： 探讨了诗歌在唐代日常生活中的渗透性——从题写在器皿上（如漆器、铜镜），到用于私人信件的寒暄，再到作为身份象征的“名片”。这些“非文学”用途的诗作，虽然通常不入正集，却提供了理解唐人如何将诗歌视为一种实用社交工具的独特视角。 结语 本书旨在将盛唐诗歌置于一个宏大的社会网络中考察，强调诗歌的生成是多重力量（政治、经济、娱乐、技术）相互作用的结果。它试图提醒读者，即便是最精妙的律诗，其诞生也离不开长安城的喧嚣与市井的歌谣。通过对这些“边缘”和“基础”的探究，我们得以更全面地把握盛唐文学的勃勃生机与复杂肌理。本书适合古代文学研究者、唐史爱好者以及对文化社会学感兴趣的读者深入研读。

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这本《鲁迅的讽刺艺术（鲁迅的艺术世界）》的封面设计就给我一种强烈的冲击感，那种深沉的色调和鲁迅先生那标志性的眼神，仿佛能穿透纸面，直达人心。我一直对鲁迅先生的作品抱有敬畏之心，总觉得他的文字里藏着太多不易解读的深意，尤其是他的讽刺艺术，那简直是一门出神入化的技艺。我期待着这本书能像一把精巧的钥匙，为我打开那扇通往鲁迅精神世界的沉重大门。我希望作者能深入剖析鲁迅笔下那些看似寻常却暗藏机锋的人物群像，比如阿Q的“精神胜利法”是如何被他用近乎残忍的精准刻画出来，又如何映射出当时社会的种种病态。更重要的是，我渴望了解，在那个特定的历史背景下，鲁迅是如何调动起他的全部才情，将批判的匕首隐藏在幽默甚至看似温和的文字之下，做到“嬉笑怒骂皆成文章”的境界。读他的作品，常常会有一种如鲠在喉的感觉，既被他洞察人性的深刻所折服，又为那份彻骨的清醒感到一丝寒意。所以，这本书如果能为我梳理出鲁迅讽刺手法的演变脉络，比如从早期相对直白的批判，到后期那种“不着一字，尽得风流”的含蓄而更具穿透力的表达方式，那无疑是极大的收获。我对那种纯粹的理论分析不感兴趣，我更期待看到的是结合具体篇章的细致文本解读，那种能让人在重读鲁迅名篇时，有豁然开朗之感的洞见。

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这本书的装帧和印刷质量非常棒，拿到手上沉甸甸的，一看就知道是下了功夫的。我之前也读过不少关于鲁迅研究的专著，但很多都陷入了空泛的宏大叙事，要么过度拔高，要么就是故作高深，读起来非常费劲，感觉像是作者在跟读者“炫技”，而不是真正地在进行有效的学术对话。我更欣赏那种能够将深奥的文学理论，用通俗易懂但又不失严谨的语言阐释出来的作品。对于鲁迅的讽刺，我的个人理解一直停留在“他很厉害，他骂得很准”的层面。我非常好奇，作者是如何界定鲁迅讽刺的“度”的？如何区分他的批判与纯粹的谩骂？鲁迅的伟大之处在于，他既是局外人冷静的观察者，又是局中人痛苦的挣扎者。这种复杂性使得他的讽刺具有了一种双重性：一方面是对“国民劣根性”的深刻揭露，另一方面也是对自身处境的一种悲凉自嘲。我希望这本书能帮我厘清这种内在的张力，特别是当鲁迅运用反讽、夸张、以及象征等修辞手法时，其背后所蕴含的情感倾向和最终指向的目标是什么。如果能找到一些关于鲁迅不同时期讽刺风格的细微差别，并辅以当时社会思潮的对照，那这本书的价值就不可估量了。毕竟，要真正理解鲁迅的艺术，就必须把他放在他那个“铁屋子”里去考察，脱离了历史情境的解读，往往都失之偏颇。

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这本书的开本和字体选择，给我的第一印象是“严肃而不失亲和力”，这很重要。研究鲁迅是件严肃的事，但如果阅读体验过于压抑，读者很容易望而却步。我希望作者在深入探讨鲁迅的批判精神时，不要忘记提及鲁迅作品中那一丝不易察觉的“人道主义”底色。鲁迅的讽刺之所以动人，不是因为他多么憎恨被他讽刺的对象，而是因为他深切地同情那些在旧制度下受苦受难的人们。他的笑声背后，其实是泪水。这本书能否在分析讽刺的“利齿”时，同时也揭示出那份深藏的“悲悯之心”？比如说，他对于那些试图挣扎却最终失败的人物（如孔乙己、单四嫂子）的描绘，那种既嘲弄其不合时宜，又惋惜其命运的复杂情感，才是鲁迅艺术的精髓所在。我期待读到关于鲁迅“自嘲”艺术的章节，这往往是最难把握的部分。他如何用幽默解构自己的焦虑和痛苦，这不仅是一种写作技巧，更是一种强大的生存哲学。这本书如果能帮我理解，鲁迅是如何在绝望中提炼出战斗的勇气，并将这种勇气转化为可以感染后世读者的艺术形式，那么这本书就不仅仅是一本学术专著，而更像是一份精神的遗产指南了。

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这本书的标题——“鲁迅的讽刺艺术”，听起来就带着一种冷静的、技术性的分析意味，这正合我意。我希望它能提供一些新颖的、不落俗套的切入点。我最近在思考，鲁迅的讽刺，在当代语境下，是否依然有效？如果他的矛头主要指向的是旧时代的“吃人礼教”和思想的僵化，那么在今天这个信息爆炸、娱乐至死的时代，我们是否还能捕捉到他那些“隐晦的笑声”？所以，我期待这本书能适当地引入一些当代批评理论的工具，比如解构主义或者叙事学的方法，来重新审视这些经典文本，看看鲁迅的讽刺结构在后现代的解读中是否会产生新的意义。我尤其好奇的是，作者如何处理鲁迅的“杂文”部分？杂文往往比小说更直接、更具时效性，但其讽刺的艺术性又如何与小说相提并论？杂文的尖锐往往带来一时的痛快，但小说的深沉才能抵达永恒。这本书如果能比较这两种文体的讽刺手法在艺术高度上的差异和互补性，那将是一次精彩的比较文学之旅。我希望能读到一些我以前从未曾注意到的文本细节，那些被大众阅读常常忽略掉的，但恰恰是构成其艺术核心的微小之处。

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坦白说，我对国内一些研究鲁迅的传统流派持保留态度，他们往往过分强调某一单一维度，比如只谈阶级斗争，而忽略了审美和个体经验的复杂性。我更倾向于那种具有跨学科视野的解读，能够将文学、哲学乃至心理学的视角融合进来。例如，鲁迅的讽刺中，那种挥之不去的“绝望感”是如何与他的“韧的战斗”精神共存的？这本身就是一个巨大的悖论，也是他作品魅力的源泉之一。我希望这本书不是简单地对《呐喊》或《彷徨》进行章节式的梳理，那样太流水账了。我期待的是一种更具结构性的分析，比如可以从“鲁迅的讽刺对象谱系”入手，把他笔下的各类人物——从麻木的看客，到虚伪的士大夫，再到那些自我欺骗的“小人物”——进行分类探讨，揭示其讽刺的层次和侧重点。而且，我特别关注鲁迅在讽刺时所采用的叙事策略。他很少直接给出结论，而是通过情节的推进和人物对话的张力，让读者自己去完成批判的闭环。这种“引导式”的阅读体验，正是他高明之处。如果这本书能细致分析其中几个经典片段的叙事技巧，比如《祝福》中祥林嫂的悲剧如何通过“鲁镇”的集体无意识被一步步推向高潮，我会非常受用。

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