Great Masters: Shostakovich - His Life and Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:The Teaching Company

作者:Robert Greenberg

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002

价格:0

装帧:Audio CD

isbn号码:9781565855304

丛书系列:

图书标签:

Shostakovich
Classical Music
Biography
20th Century Music
Soviet Music
Music History
Composers
Musical Analysis
Great Masters
Music

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Dmitri Shostakovich is without a doubt one of the central composers of the 20th century. His symphonies and string quartets are mainstays of the repertoire. But Shostakovich is also a figure whose story raises challenging and exciting issues that go far beyond music: they touch on questions of conscience, the moral role of the artist, the plight of humanity in the face of total war and mass oppression, and the inner life of history's bloodiest century. And though he was not without flaws, he was a faithful witness to the survival of the human spirit under totalitarianism. And now you can discover the extraordinary life, times, and music of Shostakovich in a probing series of eight lectures from an acclaimed conductor, teacher, and music historian. Drawing on both the flood of declassified documents from the Soviet Union that began in 1991 and Shostakovich's own extraordinarily frank posthumous reminiscences, Professor Greenberg shows how Shostakovich, who, in the words of a friend, "did not want to rot in a prison or a graveyard" was still unwilling to become a docile instrument of the Soviet regime. You'll learn how what he would not say publicly in words, he instead said through his music - messages from a buried life of his experiences during the terror of Stalin, the Nazi destruction of his country, postwar reconstruction, and the arms race. In work after work, often composed under crushing difficulty and anxiety, you'll hear how he used a brilliant arsenal of ironic conceits, musical quotes from un-Soviet sources such as American jazz or Jewish klezmer tunes, and other techniques to assert the integrity of his art in the face of totalitarian oppression, and to pay, as he said, "homage to the dead."

巴赫的永恒回响：一位巨匠的音乐心灵与时代印记作者：艾德琳·维克多（Adeline Victor）出版社：珀耳修斯音乐研究会出版年份： 2024年 --- 图书简介：这部恢宏的传记性著作，《巴赫的永恒回响：一位巨匠的音乐心灵与时代印记》，并非对我们所熟知的音乐史进行简单的梳理，而是深入巴洛克晚期那片风云变幻的文化土壤，以一种近乎考古学家的严谨和艺术家的敏锐，重新构建了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的完整人格与创作脉络。本书的重点在于揭示这位“音乐之父”如何在其生活的特定历史、社会和神学背景下，将其内在的信仰体系、严谨的工匠精神与无与伦比的音乐天赋熔铸成传世之作。本书的核心论点在于，巴赫的音乐并非仅仅是技术层面的巅峰，更是他与上帝、与时代进行深刻对话的载体。维克多女士将巴赫的一生置于十七世纪末至十八世纪中叶的德意志邦国纷争、路德宗神学复兴（Pietism）的兴起，以及新兴的市民阶层对音乐需求的增长这一宏大叙事之中。第一部分：魏玛的学徒与路德的继承者（1685-1708）开篇，作者详尽考察了巴赫早年在艾森纳赫（Eisenach）和奥尔德鲁夫（Ohrdruf）的童年及早期教育。不同于将巴赫塑造成一个天生的“神童”，维克多强调了其家族的音乐世袭传统，特别是其兄约翰·克里斯托夫（Johann Christoph）对巴赫初期复调技巧训练的重要性。书中花了大量篇幅探讨巴赫对弗雷斯科巴尔迪（Frescobaldi）和布克斯特胡德（Buxtehude）作品的钻研。通过细致的比对，作者展示了巴赫如何通过“抄写”——这一当时公认的学习方式——内化了北德器官音乐的华丽装饰与南德意大利协奏曲的结构逻辑。特别值得一提的是，关于巴赫在吕讷堡（Lüneburg）期间接触到的法国风格音乐的讨论，为理解他后期作品中精致的舞曲性提供了新的视角。第二部分：形式的构建与教会的使命（1708-1723）维也纳时期的叙事，聚焦于巴赫作为宫廷乐师和管风琴家的双重身份。作者剖析了巴赫与魏玛大公恩斯特·路德维希（Ernst Ludwig）之间紧张的关系，这种关系最终导致了巴赫短暂的监禁。这一经历被解读为对巴赫个人意志和艺术自由的第一次重大考验。本书的亮点在于对巴赫早期大型管风琴作品，如《帕萨卡利亚与赋格》（BWV 582）和一些早期平均律的结构分析。维克多引入了“神学对位法”（Theological Counterpoint）的概念，论证巴赫如何利用对位法的逻辑严密性来象征神圣秩序的不可动摇性。此时的巴赫，是路德宗礼拜仪式改革的坚定捍卫者，他的音乐是为了教化而非仅仅取悦听众。第三部分：莱比锡的冲突与“西方百科全书”（1723-1750）莱比锡时期是巴赫创作的巅峰，也是他与市政当局、圣多马教堂唱诗班之间矛盾最尖锐的阶段。作者细致梳理了巴赫在《马太受难曲》（St. Matthew Passion）和《约翰受难曲》（St. John Passion）首演时遭遇的阻力，特别是当时对复杂、情绪化的音乐表达所持的保留态度。本书通过对《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的深入剖析，展示了巴赫在调性系统上的革命性贡献。维克多认为，这不是一次简单的“技巧展示”，而是对西方音乐表达潜能的一次全面探索，为后世莫扎特和贝多芬的调性发展奠定了基石。此外，书中对巴赫在莱比锡晚年致力于“为国王服务”的努力进行了详尽考察，重点分析了《音乐的奉献》（Musical Offering）的创作动机。作者提出，这些作品是巴赫对弗里德里希大帝（Frederick the Great）宫廷音乐品味的一种“回应式对话”，其中隐藏着对纯粹音乐形式的致敬，也暗示着巴赫对理想赞助环境的向往。第四部分：晚期综合与哲思的沉淀在生命的最后十年，巴赫的创作转向了更为内省和宏大的主题。《赋格的艺术》（The Art of Fugue）被视作巴赫哲学思想的顶点。本书拒绝了传统上认为此书是“未完成的”或“教学练习”的观点，转而将其视为巴赫对复调艺术逻辑的终极陈述，一份超越当时所有音乐流派的“音乐宣言”。维克多通过对不同“反行”（Inversion）、“增值”（Augmentation）技巧的解码，揭示了巴赫对“统一性”（Unity in Diversity）这一哲学命题的执着追求。总结：《巴赫的永恒回响》是一部充满洞察力的著作，它将巴赫从“古老的典范”提升为一位与时代进行艰苦抗争的现代艺术家。通过对信件、教会记录、以及乐谱手稿中微小批注的细致解读，艾德琳·维克多成功地还原了一个有血有肉、充满激情、并且在技术上无懈可击的巴赫。本书不仅是音乐学者案头必备的工具书，更是对任何希望理解西方艺术如何从信仰和理性中汲取不朽力量的读者，一份不可或缺的指南。它让读者清晰地看到，巴赫的音乐之所以永恒，是因为它完美地捕捉了人类理性与神圣之美之间的张力与和谐。

作者简介

Robert M. Greenberg (born April 18, 1954), is an American composer, pianist, and musicologist who was born in Brooklyn, New York. He has composed more than 50 works for a variety of instruments and voices, and has recorded a number of lecture series on music history and music appreciation for The Great Courses.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大震撼，在于它对“沉默的抵抗”这一主题的深刻挖掘。它没有将肖斯塔科维奇描绘成一个激进的、公开的反抗者，而是展现了那种在体制内、在音乐的字里行间进行“鼹鼠式”斗争的智慧。作者详细阐述了作曲家如何利用古典音乐的结构、引用民间旋律，甚至是运用特定的乐器组合来传递只有少数“圈内人”才能理解的信息。这种“密码学”的解读方式，简直令人拍案叫绝。读完后，我立刻找来了他的弦乐四重奏，带着新的视角去聆听，那些原本平淡无奇的和声进行，突然间充满了政治寓意和个人悲怆。这种阅读与聆听体验相互强化的过程，是阅读艺术传记最美妙的体验之一。它教会了我，在极端压抑的环境下，艺术的生命力是如何以最隐蔽、最顽强的方式得以延续的。这本书成功地将音乐史、政治史和社会史编织成了一张密不透风的网，让你清晰地看到作曲家的每一笔创作都是在刀尖上跳舞。

评分☆☆☆☆☆

从个人情感层面来说，这本书的阅读体验是相当沉重的，但同时也极富启发的。作者没有美化或神化肖斯塔科维奇，而是坦诚地展示了他的弱点、他的恐惧、他的自私，以及他在巨大压力下展现出的人性的复杂。特别是关于他与妻子的关系，以及他对那些被清洗或流放的艺术家的复杂情感——既有同情，也有无可奈何的自我保护。这种不加粉饰的描绘，反而使得人物更加真实可信。它探讨了艺术家的“体面”与“生存”之间的永恒矛盾：为了活下去，一个人可以付出多少代价？这种对道德困境的深入剖析，让我反思了自己生活中所面临的各种妥协。这本书的语言风格极其富有画面感，充满了东欧特有的那种夹杂着黑色幽默的忧郁气质。它不仅仅是关于一个音乐家的记录，更像是对二十世纪中叶，生活在铁幕下知识分子群像的一份深刻注脚。读完合上书本时，我的内心是沉重的，但同时，也充满了对那位以音符为武器的斗士的深深敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这是一本沉闷的传记，毕竟涉及的主题太过宏大且严肃，但这本书的叙事节奏掌握得令人惊叹。它不像一些传记那样线性地叙述一生，而是像一位技艺高超的指挥家在编排乐章，时而快速推进，时而放慢速度，聚焦于特定的关键冲突点。作者非常擅长运用对比手法，比如将肖斯塔科维奇在朋友面前的幽默风趣与他在官方场合的战战兢兢形成鲜明对照，这种人性的多面性描绘得非常生动。尤其精彩的是描绘他在美国和欧洲巡演时，如何在国际舞台上扮演一个“模范”作曲家的角色，以及他私下里对这种表演的厌倦与恐惧。这种对“双重生活”的细致入微的捕捉，让人物形象跃然纸上。阅读体验非常流畅，即便是对俄国历史不甚了解的读者，也能凭借作者清晰的背景介绍轻松跟上节奏。我感觉自己像是坐在他身旁，目睹着他如何一步步走向成熟，又如何被时代洪流裹挟前行，充满了代入感和张力。

评分☆☆☆☆☆

这本关于肖斯塔科维奇生平与音乐的传记简直是一场情感的过山车，作者对这位作曲家内心世界的刻画入木三分。书中对于他在斯大林时代所承受的巨大政治压力和精神煎熬的描述，读来令人心惊肉跳。我尤其欣赏作者如何将肖斯塔科维奇的私人信件、日记片段以及同时代人的回忆穿插到叙事中，使得人物形象立体而复杂。我们看到的不仅仅是一位音乐天才，更是一个在极权阴影下挣扎求生的灵魂。每一次被迫的妥协，每一次秘密的反抗，都像是用音符写成的悲怆史诗。特别是对“列宁格勒”交响曲创作背景的细致剖析，让我对这部作品的每一层含义都有了全新的认识。那不仅仅是音乐，那是对一个时代最深刻的控诉与挽歌。阅读过程中，我常常需要停下来，深吸一口气，去消化那种压抑与挣扎。这本书的价值，在于它揭示了艺术创作与政治生存之间那条脆弱而残酷的边界线，以及一位艺术家如何在这种环境下，依然能迸发出不朽的艺术火花。它迫使读者去思考，真正的勇气究竟是什么，以及艺术的良知如何才能穿透铁幕，抵达永恒。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那近乎学术论文般的严谨性所吸引。作者显然投入了巨大的精力进行文献考证，对于肖斯塔科维奇音乐作品的分析，达到了令人赞叹的深度和广度。从早期的先锋派尝试到晚期作品中那些晦涩的、充满符号学的暗示，作者都提供了一套清晰的、可供深入研究的分析框架。例如，他对作品中反复出现的“D-S-C-H”动机的演变过程的梳理，简直是音乐分析教科书级别的范例。更难能可贵的是，作者并没有让这种严谨性变得枯燥，而是巧妙地将音乐理论的探讨融入到对时代背景的宏大叙事之中。读完关于第五交响曲“对一个苏维埃艺术家的必要回应”的那一章后，我立刻重听了该作品，那些原本被我视为“官方要求”的部分，现在听来却充满了讽刺的张力和克制的绝望。对于那些希望从音乐结构和内涵上真正理解肖氏作品的深度学习者来说，这本书无疑是一座宝藏。它提供的不仅仅是故事，更是理解这位大师音乐语言的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

好短。。

评分☆☆☆☆☆

好短。。

评分☆☆☆☆☆

好短。。

评分☆☆☆☆☆

好短。。

评分☆☆☆☆☆

好短。。