This volume surveys the ways in which our globalized world has manifested itself in design since ca 1970, and the ways in which design has evolved to serve a globalized world. The point of departure is a conception of design which encompasses -architecture, graphics, the media, fashion, product and industrial design, as well as the shaping of the manmade environment and of production processes. The focus is on the formation of global networks in the areas of communication, production, commerce, finance, and mobility. The diverse phenomena of globalization are visualized through film, products, clothing, images, and models by well-known artists such as Armin Linke, Fischli Weiss, Didier Faustino, and Thomas Demand. Alongside the shipping container, an indispensable element of globalization, the presentation provides insights into cultural transfer both in the present day and historically, and presents -globalization in relationship to regionalism as well as to worldwide trends.
Edited by Museum of Design Zurich, Angeli Sachs
With contributions by Beatriz Colomina, Angeli Sachs, Philip Ursprung, Jeroen van Rooijen
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这本书的语言风格变化多端,简直像是在听一场精心编排的交响乐。有时候,它会使用极其精准、近乎科学的术语来描述复杂的理论框架,逻辑严密,无可挑剔;但紧接着,作者又会突然切换到一种充满诗意和画面感的散文笔调,描绘某个案例的设计灵感来源,那种叙事感极强,仿佛把我带到了那个特定的时空场景之中。这种张弛有度的文字驾驭能力,极大地避免了主题的枯燥感。我特别欣赏作者在引用他人观点时所采取的态度——既表达了尊重,又清晰地阐述了自己的批判性继承。这种平衡感,使得整本书既有学术的深度,又不失可读性。对于我这种对文字敏感的读者来说,阅读的过程本身就是一种享受,因为它既满足了求知欲,也愉悦了审美神经。
评分我刚读完前三章,就被作者那种近乎哲学的探讨深深吸引住了。他并没有急于抛出“如何设计”的实用技巧,而是先深入剖析了“设计”的本质——它与人类认知、文化演变乃至社会结构之间的复杂关系。这种由宏观到微观的叙事方式,非常老道且引人入胜。特别是他论述“意图性与偶然性在创造中的作用”那一段,我不得不停下来,反复咀嚼其中的观点。他提出的那些关于媒介变迁对感知影响的论断,着实让我对过去二十年的设计趋势有了一个全新的审视角度。我感觉自己不是在阅读一本关于“设计”的书,而是在阅读一本关于“人类如何理解世界”的深度报告。这种对底层逻辑的深挖,是很多流于表面的设计读物所不具备的,它挑战了我既有的思维定势,让人感觉自己的智力受到了极大的锻炼。
评分坦白说,这本书的难度是偏高的,它绝对不是那种可以让你在咖啡馆轻松翻阅的消遣读物。它要求读者具备一定的背景知识储备,并且需要投入相当的专注力去理解那些复杂的概念模型和跨学科的引用。有些段落,我需要反复阅读三四遍,并结合网上查阅的资料才能勉强消化其全部含义。但这恰恰是它的价值所在——它不迎合大众的快速消费习惯,而是邀请你进行一次严肃的学术对话。它似乎在对读者说:“如果你想真正深入到设计的核心,你需要付出努力。”这种对读者的要求和挑战,反而让我更加珍视书中的每一个结论。读完之后,我预感自己看待任何设计作品时,都会多一层思考的维度,从关注“它是什么样子”,转向探究“它为何如此”。这绝对是一本值得反复研读、常备案头的经典之作。
评分这本书的排版风格简直是一股清流,完全不同于我读过的任何一本设计类的书籍。它没有采用那种密密麻麻的文字布局,反而留出了大量的留白,让每一个文字和图表都有呼吸的空间。这种“少即是多”的哲学,在书籍的物理呈现上得到了完美的体现。我注意到作者似乎非常钟爱使用高质量的插图,而且这些插图不仅仅是装饰品,它们似乎在用自己的语言讲述着故事,与正文形成了一种奇妙的对话。我甚至花了好几分钟,只是单纯地欣赏那些图形的构成和色彩的搭配,它们本身就构成了一个微观的设计系统。这种对视觉节奏的把控能力,让我不禁猜测作者在实际的设计实践中,该是多么注重用户体验的细腻之处。它读起来不像是教科书,更像是某位大师的私人笔记,充满了启发性和启发性,让人感到一种被尊重的阅读体验。
评分哇,这本书的封面设计简直是视觉的盛宴!那种深邃的蓝色调搭配着充满未来感的线条,让我忍不住想要立刻翻开它,探索里面到底蕴藏着怎样一番奇妙的构想。光是拿在手上,就能感受到那种沉甸甸的质感,仿佛握住了一块未被雕琢的艺术品。我特别喜欢封面上那个抽象的符号,它似乎在暗示着某种跨越文化和地域的连接,让人对内容充满了无限的遐想。书页的边缘处理得非常精细,甚至能闻到一股淡淡的墨香,这种对细节的关注,让我对作者的专业度有了极高的期待。我猜想,这本书可能不仅仅是一本关于设计理论的著作,更像是一次感官的旅程,引领我们去重新审视我们周围世界的构成方式。它给我的第一印象,就是那种既古典又前卫的矛盾美学,非常吸引我这种追求深度体验的读者。我期待它能带来一些颠覆性的观点,而不是那些老生常谈的理论堆砌。
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