Tearing Down the Wall of Sound pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Vintage

作者:Mick Brown

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2008-5

价格:146.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9781400076611

丛书系列:

图书标签:

青春神话
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传记
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音乐史
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Phil Spector
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音乐制作
文化研究
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具体描述

He had a number one hit at eighteen. He was a millionaire with his own record label at twenty-two. He was, according to Tom Wolfe, “the first tycoon of teen.” Phil Spector owned pop music. From the Crystals, the Ronettes (whose lead singer, Ronnie, would become his second wife), and the Righteous Brothers to the Beatles (together and singly) and finally the seventies punk icons The Ramones, Spector produced hit after hit. But then he became pop music's most famous recluse. Until one day in the spring of 2007, when his name hit the tabloids, connected to a horrible crime. In Tearing Down the Wall of Sound , Mick Brown, who was the last journalist to interview Spector before his arrest , tells the full story of the troubled musical genius.

蓝图之外：城市演进与空间叙事的当代考察一部深入剖析现代城市结构、空间体验及其文化意义的综合性著作。本书并非对任何既有或未来的音乐、声学现象进行描述，而是聚焦于人类聚居地——城市——这一复杂生命体的生成、演变及其对个体感知的影响。我们试图通过跨学科的视角，解构城市如何从纯粹的物理构造，演变为承载历史记忆、社会权力与文化张力的多维场域。第一部分：拓扑学的迷思——城市形态的权力结构本部分着重探讨城市布局的深层逻辑。我们首先考察了从古希腊的棋盘式规划（Hippodamian Plan）到中世纪有机生长模式的演变轨迹，并将其置于当时的社会经济结构中进行分析。城市规划并非中立的几何学实践，而是特定时代权力分配的物质体现。第一章：格网与中心点的重构我们详细分析了19世纪工业革命后，城市为应对人口爆炸和生产效率需求而进行的“标准化”改造。从奥斯曼的巴黎改造到美国的“城市美化运动”（City Beautiful Movement），格网的推广如何服务于交通效率和阶级隔离？我们引入了地质学上的“断层线”概念，将其比拟为城市中难以磨灭的社会经济分界线，这些界限往往比任何墙壁都更坚固。探讨了“零点”（The Datum）的设定——无论是中央广场、市政厅还是金融区——如何成为城市叙事的绝对锚点，以及周边区域如何被“边缘化”以烘托中心。第二章：看不见的边界：基础设施与社会区隔本书深入研究了城市基础设施（如供水系统、地铁线路、高速公路）在无形中构建社会隔离的机制。高速公路的规划往往在20世纪中叶切割了低收入社区，造成物理上的阻碍与心理上的疏离。我们对比了不同城市中公共交通网络的覆盖差异，论证了“通勤时间”如何成为衡量社会机会和阶级流动的关键指标。探讨了“蓝线”与“红线”的地理政治学意义——在房地产估值和公共服务分配中，地图上的颜色标记如何固化了不平等。第二部分：感知与异化——在密室中行走本部分转向现象学和文化地理学的交叉领域，考察个体在高度结构化城市环境中的存在状态。我们关注的是“体验的碎片化”以及“空间错位感”。第三章：异乡人的视角：穿行于陌生化的街道借用瓦尔特·本雅明对巴黎拱廊的研究，我们分析了现代都市人如何在匿名性中寻求慰藉，又如何因此产生深刻的疏离感。我们考察了“景深丧失”现象——高耸的摩天大楼使得天空成为遥远的、抽象的背景，削弱了行人对环境的整体把握能力。引用了多位现象学家对“步态”（Gait）的研究，探讨了在拥挤的街道上，行人的步伐如何被他者的存在所规训和扭曲。第四章：时间压缩与空间记忆的失真现代城市的运作依赖于对时间的绝对控制。我们分析了时间在城市中的“商品化”过程——从工厂报时到智能手机的即时通知。这种对同步性的强制要求如何导致对“非效率空间”（如未被利用的角落、废弃的工业区）的驱逐？此外，我们探讨了“空间记忆”的脆弱性。当旧建筑被迅速拆除，新的玻璃幕墙取而代之，城市如何失去其“累积性”，变成一个永恒的、需要不断重新学习的场所？我们考察了城市“遗忘的剧场”——那些被刻意保留或忽略的纪念碑，如何参与到关于“我们是谁”的持续辩论中。第三部分：代码与界面——数字时代的城市表征本部分将目光投向了数字技术对物理空间的渗透，探讨虚拟层如何叠加、修正乃至颠覆既有的城市现实。第五章：屏幕上的景观与地标的消耗我们批判性地审视了地理信息系统（GIS）、增强现实（AR）应用以及社交媒体签到功能如何重塑了我们对地点的感知。地图不再是描述性的工具，而成为了导向性的指令集。我们考察了“网红打卡点”现象——地点不再因其历史或功能而被珍视，而是因其在数字平台上的“可展示性”（Presentability）而被消费。这种对瞬间视觉冲击的追逐，导致了城市景观的扁平化和符号化。第六章：算法的围墙：预测性规划的边界本书的终章聚焦于新兴的“智慧城市”概念。我们警惕地分析了大数据和传感器技术如何被用于预测性治理。当城市管理越来越依赖算法优化交通流、犯罪热点预测和资源分配时，那些无法被量化、无法被编码的“人性化”或“非主流”的空间需求，是否将被系统性地过滤和消除？我们探讨了“数字贫民窟”的可能性——那些因无法接入或被算法忽视的群体，如何在高度优化的物理空间中，被进一步边缘化。结论：回归对“在场”的执着本书最终呼吁对城市空间进行更具本体论的关怀。我们必须超越对效率和美学的简单追求，重新发现城市作为不确定性、冲突与共存的场所的真正价值。城市是一部永未完成的文本，其深度不在于其表面的宏伟，而在于其缝隙中流淌的复杂、矛盾的人类经验。 --- 关键词：城市形态学、空间异化、现象学地理学、基础设施的社会影响、数字城市治理、景观社会学。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一部极富个人色彩的作品，作者的情感投入几乎要溢出纸面。书中夹杂着许多作者本人的创作手记和早年失败的实验记录，这些碎片化的个人叙事，使得原本可能枯燥的理论探讨变得鲜活起来。我感觉自己不是在读一本学术专著，而是在偷窥一位天才的内心挣扎。他毫不避讳地展示了自己在面对艺术瓶颈时的焦虑、在坚持自我与迎合市场之间的撕扯。例如，他对某个特定音色进行长达数页的细致描摹，与其说是在分析音色本身，不如说是在追溯那种音色带给他的童年回忆或某种强烈的情感触发点。这种真诚度，是很多冷冰冰的理论书籍所欠缺的。它让我意识到，伟大的音乐突破，往往不是纯粹智力活动的产物，而是深深根植于个体独特生命体验之上的爆发。这使得这本书不仅具有理论价值，更具有了某种传记文学的感染力。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的排版和设计本身，似乎也在无声地呼应着“拆墙”的主题。它拒绝了传统音乐书籍的工整对称，采用了大量不规则的图表、手绘的示意图，甚至有些地方的文字是故意错位或重叠的，这种视觉上的“不适感”有效地模拟了作者试图在听觉上制造的冲击。对于习惯了清晰结构和规范图表的读者来说，这无疑是增加了阅读的难度，但也正是这种刻意的“不友好”，强化了其核心信息：打破既有范式需要付出努力和接受挑战。书中对某一特定流派（我不想具体指出是哪个）的解构部分尤其精彩，它像一把手术刀，精准地剥离了该流派中最精华的部分和最陈腐的部分，并提出了一个极具煽动性的问题：如果我们能保留精华并彻底抛弃其结构上的惰性，那会产生什么？这本书不是提供答案的，它是激发更多、更具破坏性问题的催化剂。读完后，我迫不及待地想回到我的工作台，尝试一些以前绝对不敢触碰的组合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事腔调，透着一股子老派知识分子的傲慢与激情交织的复杂情绪。它不是在迎合大众口味，而是在向那些自诩为“懂行”的圈内人发难。作者对当代音乐工业中那些过度商业化、趋同化现象进行了毫不留情的鞭挞。他笔下的“墙”，不仅仅是理论上的壁垒，更是市场力量和既得利益者共同铸造的文化枷锁。这种批判性的视角，使得阅读过程充满了张力。他用了很多历史性的对比，将历史上那些伟大的“破局者”与当下那些墨守成规的“守门人”进行对照。尤其是在讨论如何通过技术手段（比如某种新的采样技术或者合成器设计）来物理性地打破既有听觉习惯时，那种充满实验精神的描述，让人热血沸腾。这书读完后，我发现自己看任何一场现场演出或聆听任何一张新专辑时，都会不自觉地用这本书里的标准去审视其深层的意图和结构，它确实改变了我的“聆听模式”。

评分☆☆☆☆☆

这本【Tearing Down the Wall of Sound】的作者，真是个不折不扣的“拆迁队长”。开篇就带着一股子蛮劲儿，仿佛要一砖一瓦地把我们习以为常的音乐理论结构给砸个稀烂。我记得最清楚的是他对“和声”的论述，与其说是分析，不如说更像是一场激烈的辩论。他用一系列看似荒谬却又逻辑自洽的例子，挑战了教科书里那些被奉若神明的黄金法则。初读时，我差点合上书，觉得这人简直是在胡言乱语，太离经叛道了。然而，随着阅读的深入，那种最初的抵触感逐渐被一种近乎“顿悟”的兴奋所取代。他不是在破坏，而是在清理，清理掉那些束缚了太多创新思维的陈词滥调。特别是他对比了不同文化背景下对“不和谐音”的接受程度时，简直像打开了一扇通往未知音乐领域的大门。这本书的语言风格极其奔放，充满了感性的呐喊和犀利的批判，读起来酣畅淋漓，让人感觉自己也成了一名手持大锤的叛逆者，渴望亲手去推倒那些摇摇欲坠的旧秩序。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是相当两极分化的。对我来说，它更像是一场高强度的智力马拉松，而不是轻松的休闲读物。作者在探讨声音的物理属性与人类心理感知之间的微妙联系时，其研究的深度和广度令人咋舌。他引用的那些跨学科的资料，从神经科学到古代哲学，构建了一个极其复杂的理论框架，让人不得不放慢速度，反复咀嚼每一个句子。我特别欣赏他对于“时间性”在音乐结构中作用的重新定义。以往我们总强调旋律和和声的并置，但他却将音乐的“流程”视为比单个音符更核心的元素，这彻底颠覆了我对作曲结构的一些基本认知。整本书的论证过程是层层递进的，逻辑链条极其严密，如果你稍有走神，可能就会跟不上他的思路。它要求读者不仅要有对音乐的热爱，更需要有批判性思考的耐力和扎实的理论基础作为支撑，否则很容易在浩瀚的论据中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

花了两个月时间读完这本书感觉像走完了一生，而这一生比《公民凯恩》更有戏剧性。我们永远没办法客观地看待一个人 Phil Spector的荣光他的离群索居他的疯狂这一切早就被作者（或Spector本人）安排成了最后谋杀案的铺垫。我们也许永远也不知道历史会怎样铭记这个人是一个天才一个杀人犯？人们是否更愿意选择记住他的疯狂而无视他曾经的辉煌？作者一直想客观地记录他的一生但同时作者也给出了自己的评价,"a very unreasonable man" 正呼应了萧伯纳的引言：“All progress depends on the unreasonable man.”

评分☆☆☆☆☆