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出版者:商務印書館(香港)有限公司

作者:卉君

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:1977、2000

价格:HK$45.00

装帧:

isbn号码:9789620740084

丛书系列:

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《诗韵流光：中国古典文学鉴赏》 本书简介 《诗韵流光：中国古典文学鉴赏》是一部旨在引导读者深入领略中国古典文学博大精深魅力的通识性著作。全书聚焦于中国文学史上最具代表性的文体、流派与大家，以细腻的笔触和独到的见解，剖析经典作品的艺术手法、思想内涵及其时代背景，力求在知识性与审美性之间找到完美的平衡点。 本书并非简单的作品选本或文献汇编，而是一次深入文本肌理的“发现之旅”。我们相信，真正的文学鉴赏，需要依托坚实的文化语境和精妙的解读路径。《诗韵流光》将带你跨越千年时光，与李白对饮月光，与杜甫同悲国殇，与苏轼在江山形胜间体悟旷达，与曹雪芹在金陵旧梦中感受兴衰。 第一部分：诗歌的源头与风骨 本部分着重考察中国诗歌的滥觞——《诗经》与《楚辞》。 第一章：风雅的肇始：《诗经》的现实关怀与艺术特征 我们将深入探讨《诗经》作为中国最早的现实主义文学源头的重要性。重点分析“赋、比、兴”三大表现手法在“国风”、“雅”、“颂”中的具体运用，并通过对《蒹葭》、《黍离》、《伐檀》等篇目的精读，揭示周代社会生活、伦理观念与民间情思的复杂图景。我们特别关注《诗经》中朴素而真挚的情感表达方式，及其对后世文学，尤其是汉乐府和民歌创作的影响。 第二章：浪漫的咏叹：《楚辞》的瑰丽想象与骚体开创 本章将围绕屈原及其开创的“骚体”展开论述。我们将细致辨析《离骚》中宏大瑰丽的象征体系、独特的香草美人意象以及其强烈的政治理想与爱国情怀。同时，也会涉及宋玉等后继者的继承与发展，探讨《楚辞》如何奠定了中国文学浪漫主义的基调，并对后世的辞赋乃至神话传说产生了深远影响。 第三部分：汉魏风骨与盛唐气象 第三章：汉风的质朴与乐府的歌行 本章聚焦于汉代的文学成就。我们首先梳理汉乐府民歌的生命力，探讨其“上采周秦，下拟五代”的继承性与创新性，特别是对社会底层疾苦的关注。随后，我们将转入汉魏时期文人的诗歌创作，重点分析建安文学的“慷慨悲凉”之风，曹操父子的雄健气魄，以及“竹林七贤”在玄学影响下所展现的洒脱与孤傲。 第四章：盛唐气象：多元交融的诗歌高峰 盛唐是古典诗歌的黄金时代。本章将进行分层解读： 李白与浪漫主义的极致：剖析李白诗歌中对自由的渴望、对仙道的向往以及“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言风格。重点解析《将进酒》、《蜀道难》等篇章中奇特的想象力和排山倒海的气势。 杜甫与现实主义的丰碑：将杜甫定位为“诗史”，探讨其“沉郁顿挫”的风格如何完美承载了安史之乱前后的社会变迁。细读“三吏”、“三别”及晚年的怀乡之作，体会其深沉的人道主义关怀。 王维、孟浩然与山水田园：探讨盛唐山水诗如何将禅理、画境与诗情融为一体，创造出宁静致远的审美体验。 第三部分：中晚唐的精微与宋代的抒情革命 第五章：晚唐的精致与意境的拓展 本章关注中晚唐诗歌在继承传统中走向精微化的趋势。白居易的通俗易懂与社会批判，韩愈、柳宗元古文运动对散文体裁的革新，以及李商隐、杜牧在晚唐的独特美学——李商隐的典雅晦涩、情思缠绵，杜牧的清俊豪迈与史事咏怀，共同构成了唐诗的完美收官。 第六章：宋词的兴起与抒情主体的拓展 宋代是“词”这一文体登上文学主导地位的时期。本书将详细梳理词体的产生、格律的成熟及其与燕乐的紧密关系。 婉约派的典范：以柳永、李清照为例，探讨其如何将女性细腻的情感世界、闺阁生活与对时代变迁的感喟融入词中，展现词体抒情之长。 豪放派的突破：重点分析苏轼如何以诗为词，拓宽了词的境界，使其能够承载哲理思辨与旷大胸襟。辛弃疾的“稼轩体”则体现了儒家济世情怀在词中的激烈迸发。 第四部分：元明清的文体变迁与小说戏剧的辉煌 第七章：元曲的通俗性与民间生命力 元曲（包括杂剧与散曲）标志着文学重心向市井文化的转移。本章将分析关汉卿、王实甫等大家在杂剧中如何运用白描手法、口语化语言塑造鲜活的人物形象（如《窦娥冤》、《西厢记》），以及散曲在体制上的自由与对世俗情感的直率表达。 第八章：古典小说的世相描摹与结构艺术 本章专注于中国古典小说的巅峰成就，探讨其叙事艺术的成熟： 《三国演义》的史观与英雄塑造：分析其“七实三虚”的叙事策略，以及对“义”与“权谋”主题的探讨。 《水浒传》的群像刻画与反抗精神：探讨小说对底层人物命运的关怀，以及其独特的白话叙事节奏。 《西游记》的奇幻想象与宗教寓意：分析其作为神魔小说的结构布局、人物原型及其内在的禅宗与道家思想。 《红楼梦》的百科全书式描绘：作为古典小说的集大成者，重点剖析曹雪芹对人物心理的深度挖掘、诗词曲赋的穿插运用，以及其对封建社会由盛转衰的深刻洞察。 总结与展望 本书最后将简要回顾中国古典文学发展脉络中各个阶段的审美取向与核心价值，强调不同文体间的相互影响与继承关系，旨在帮助读者建立一个系统、立体的古典文学知识框架，从而更好地进入文本，体会古人言外之意，领略中华文化源远流长的艺术魅力。本书的最终目的，是激发读者对经典文本的阅读兴趣与独立思考能力。

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这本书的行文风格简直可以用“润物细无声”来形容，它以一种非常亲切、甚至带着一丝幽默感的笔调来阐述那些原本可能显得晦涩难懂的理论。作者的语言表达能力极强，大量的长难句被拆解得清晰有力，同时又不失其原有的学术深度和严谨性。我读到一些地方，忍不住会心一笑，因为作者总能找到一个极其生动的日常案例来佐证复杂的学术观点，这种接地气的表达方式，极大地拉近了读者与知识的距离。它没有居高临下的说教感，更像是与一位博学多识的长者在进行一场深入而愉快的交谈。语言的张力掌握得恰到好处，时而需要哲思的深沉，时而又展现出散文般的流畅与灵动。这种“雅俗共赏”的语言艺术，让我在享受知识输入的同时，也领略到文字本身的美感和力量，这对于提升自身的表达能力也是大有裨益的。

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这本书的结构逻辑简直是教科书级别的范例，作者在构建知识体系时展现了惊人的洞察力和组织能力。每一个章节的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛有一条清晰无形的脉络牵引着读者从一个知识点自然而然地走向下一个更深入的领域。它不是简单地罗列知识点，而是建立了一套严密的认知框架，让你明白“为什么”是这样，而不是仅仅记住“是什么”。我特别喜欢它在引入新概念时所采用的对比和类比手法，非常精妙，能迅速将陌生的概念锚定在已有的知识图谱上。阅读过程中，我常常停下来，回味作者是如何安排叙述的节奏，那种抑扬顿挫，张弛有度的叙事风格，让学习过程充满了发现的乐趣，而不是枯燥的灌输。这种整体的宏观把握能力，远非一般教材所能比拟，它引导的不仅仅是知识的获取，更是一种思维方式的训练，让人在学习过程中始终保持着清晰的全局观。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，装帧精美，纸张的选择也透着一股高档感，捧在手里沉甸甸的，很有分量。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体的大小和行距的调整，读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。封面设计简约而不失大气，那淡雅的色调和巧妙的留白，让人一眼就能感受到一种沉静而深邃的学术气息。内页的插图和图表的绘制也极为考究，线条流畅，色彩搭配得恰到好处，即便是复杂的概念，也能通过这些辅助图形变得直观易懂。我甚至花了不少时间去品味那些装帧的工艺，那种细致的烫金工艺，在光线下微微闪烁，让人爱不释手。这本书不像是简单的工具书，更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值极高。每次翻开它，都像是在进行一次高雅的仪式，阅读的体验由此得到了极大的升华。对于追求阅读质感和仪式感的读者来说，这本书的外在表现无疑是顶级水准，完全超越了我对一般教材的预期。它的存在，本身就是对知识的尊重和致敬。

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这本书在实际应用层面的指导性可以说是出乎意料的强，它不仅仅停留在理论层面，而是非常注重知识的转化和实践的可能性。书中有大量的案例分析环节，这些案例的选择非常贴近现实生活中的具体场景，而且分析过程详尽得令人咋舌，几乎是手把手地教你如何将抽象的原则落地为可操作的步骤。我特别欣赏它在不同场景下提供的“操作手册”式的建议，这些建议条理清晰，具有很强的即时可操作性。它让我明白了，学习知识的终极目的在于应用和解决问题，而非单纯的知识积累。通过这本书的引导，我感觉自己获得了一套行之有效的思维工具箱，能够更加自信和高效地去应对现实世界中的挑战。这种理论指导实践的闭环做得非常成功，是这本书最让我感到实用和兴奋的一点。

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这本书对于知识的深度挖掘和广度覆盖，给我留下了极为深刻的印象。它并非泛泛而谈，而是在每一个关键点上都进行了扎实且深入的剖析，似乎作者穷尽了所有相关的文献和历史背景来支撑自己的论点。这种严谨的态度体现在对每一个细节的考证上，引用的典故和数据都经过了反复的核实，让人感到无比信服。更难能可贵的是，它没有局限于传统的视角，还融入了许多前沿的研究成果和跨学科的思考维度，拓宽了我对该领域的认知边界。阅读过程中，我需要频繁地查阅一些补充材料，因为书中的每一个结论背后似乎都蕴藏着更深层次的探讨空间。这并非是说它写得过于艰深，而是它提供了一个坚实的基石，鼓励读者主动去探索更广阔的知识海洋，激发了强烈的求知欲和批判性思考的冲动。

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