The Relative Pitch Ear Training SuperCourse pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:EarTraining.com

作者:David Lucas Burge

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-11-01

价格:USD 95.00

装帧:Audio CD

isbn号码:9780942542356

丛书系列:

图书标签:

• 音乐训练
• 相对音高
• 听力训练
• 音感
• 音乐学习
• 音乐技巧
• 音乐教育
• 视唱练耳
• 音乐理论
• 音乐技能
• 节奏感

《乐理基础精讲：从入门到精通》 内容简介 本书旨在为所有对音乐理论抱有浓厚兴趣的学习者提供一套系统、全面且易于理解的入门指南。我们深知乐理知识的深度和广度，因此本书的结构设计力求逻辑清晰，层层递进，确保读者能够稳扎稳打地构建起坚实的音乐基础。全书内容紧密围绕核心乐理概念展开，辅以大量实例和练习，旨在将抽象的理论转化为可操作的音乐技能。 第一部分：音高与节奏的基石 本部分是构建音乐认知的第一步。我们将从最基础的音高概念入手，详细阐述音的物理属性，介绍十二平均律的原理及其在键盘上的分布。重点讲解五线谱的阅读，包括高音谱号、低音谱号及其变音记号的使用。我们不会止步于认识音符，而是会深入探讨音程的构成、性质（如纯、增、减、大、小），以及如何快速准确地辨识不同音程。 节奏是音乐的脉搏。本章将细致剖析拍号（Time Signature）的含义及其结构，解释全音符、二分音符乃至更小的音符与休止符的时值关系。我们不仅教授如何阅读拍号，更会引导读者理解不同拍号下音乐的律动感，例如三拍子和四拍子的内在气质差异。此外，附点、连音线和三连音等节奏复杂元素的处理，也将通过清晰的图示和节奏练习加以巩固。 第二部分：和声的织体构建 和声是赋予音乐色彩和深度的关键。本部分将深入探讨和弦的构建原理。从最基本的音程组合出发，我们将系统地介绍三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）的构成方式、功能和听感。随后，我们将扩展到七和弦的范畴，重点解析属七和弦的解决倾向，这是西方音乐和声进行中最核心的驱动力之一。 调性（Tonality）的概念是理解和声功能的基础。本书将详细阐述大调和小调的音阶结构，对比大小调之间的情感差异。调式（Modes）的引入，如多利亚、弗里吉亚等，将拓宽读者的和声视野，使其理解古典音乐之外更丰富的色彩变化。 和弦的转位（Inversion）及其在低音部的作用，对于理解和声进行中的流畅性至关重要。我们将分析转位和弦如何影响和声的稳定性和导向性。此外，和弦的功能分析（Tonic, Dominant, Subdominant，即主、属、下属功能）将被系统讲解，使读者能够从功能角度理解音乐进行背后的逻辑。 第三部分：曲式结构与音乐的布局 音乐作品并非随意堆砌音符，而是具有严谨的结构。本部分致力于揭示音乐作品的“骨架”。我们将从最简单的动机（Motif）和乐句（Phrase）的组织开始，逐步过渡到复合乐段的构建。 重点章节将用于分析常见的曲式结构。例如，二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A’）的结构特点和情感对比。对于更复杂的结构，如变奏曲、回旋曲（Rondo）以及奏鸣曲式（Sonata Form）的基本布局，本书会提供清晰的分解图示，帮助读者把握宏观的布局和内部主题的发展关系。理解曲式，能让听者在欣赏音乐时，不再感到迷茫，而是能够预判和享受结构的美感。 第四部分：速度、力度与表情记号的演绎 音乐的“表情”同样重要。本章将专注于那些指导演奏者如何诠释音乐情感的元素。我们将详细罗列意大利语的术语，包括速度标记（如 Adagio, Allegro, Presto）及其对应的节拍器数值范围。力度记号（如 Piano, Forte, Crescendo）的细微差别，以及它们如何塑造音乐的张力与松弛，都将得到细致的解析。 表情记号如连奏（Legato）、跳音（Staccato）、揉弦（Vibrato）等，都是将冰冷的音符转化为鲜活声音的关键。本书将结合听觉示例（理论上描述，鼓励读者自行查找范例），解释这些记号对音色和连贯性的实际影响。 第五部分：进阶主题与应用 在掌握了基础乐理和和声后，本书将触及一些更具挑战性的进阶主题。非功能性和弦（如 Neapolitan Chord, Augmented Sixth Chords）的介绍，将展示如何增加和声的色彩和戏剧性。对位法（Counterpoint）的基本原则，虽然不求深入研究巴赫的复杂技巧，但理解两条独立旋律如何和谐共存是提升旋律创作能力的关键。 此外，本书还特别设置了“如何运用乐理进行听辨训练”的章节。强调将学到的知识应用于实际的听觉练习中，例如，如何通过听辨确定一个作品的和声进行、速度变化和曲式结构。本书的终极目标是培养读者成为一个不仅“会看”乐谱，更能“听懂”音乐背后逻辑的实践者。 本书特色： 概念驱动，实例支撑： 理论讲解后立即附带明确的音乐示例，确保理论的直观性。 结构清晰，自洽逻辑： 内容从最基础的单音到复杂的曲式结构，编排符合认知规律。 实用导向： 强调乐理在演奏、创作和欣赏中的实际应用价值。 本书适合音乐初学者、希望系统梳理知识的自学者，以及希望加深对古典音乐理解的听众。通过系统学习本书内容，读者将能够自信地分析、理解并更深层次地享受音乐世界。

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作为一名业余的编曲爱好者，我经常为了找到一个完美的和弦进行而抓耳挠腮。我的理论知识不算差，但我的耳朵似乎总慢半拍，很多时候听到的好听的和声，自己却拼凑不出来。这本书的出现，简直是为我量身定做的救星。它提供的不仅仅是单音的训练，更侧重于和弦、节奏和调式关系的听辨。尤其是在讲解如何分辨复杂和声色彩的部分，作者的描述极其到位，那种将抽象概念具体化的能力令人称奇。例如，在描述大七和弦的“漂浮感”和属七和弦的“紧张性”时，书中使用的比喻精准且富有画面感。我开始尝试用耳朵去“拆解”我喜欢的爵士乐段落，发现过去觉得玄乎的和声进行，现在变得可以被逻辑化地捕捉和分析。这极大地提升了我的即兴创作效率。如果你的目标是更深层次地理解和运用音乐语言，而不是仅仅停留在“能听出来”的层面，那么这本书提供的方法论是极其宝贵的。

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坦白说，我入手这本听觉训练材料时是抱着将信将疑的态度。市面上的“速成”听力教材太多了，大多都是雷声大，雨点小，要么就是过度依赖软件测试，脱离了实际音乐的语境。然而，这本书的结构设计却显得异常扎实和系统。它不是简单地罗列各种音高，而是构建了一套完整的“听觉认知框架”。让我印象特别深刻的是，书中对于如何“构建内部听觉图像”的论述，这才是核心所在。它教你的不是死记硬背 C 和 G 之间的距离，而是教你如何在大脑中“感受”到这个距离，并将这种感受转化为肌肉记忆和情感认知。这种深入骨髓的教学法，让训练效果得以持久。我以前总是在乐器上弹错了音，但听觉上却说不出哪里不对劲，现在我可以清晰地定位问题所在。这本书非常适合那些已经有一定演奏基础，但总感觉“卡在瓶颈”的音乐人。它帮你打通了“手、耳、脑”之间的连接，让你的演奏不再是机械操作，而是心手合一的表达。

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老实说，这本书的“严肃性”可能需要使用者付出一些耐心和毅力。它不是一本让你读完就能立刻成为听力高手的“秘籍”。它提供的是一套系统的、经过时间检验的训练方法论，这意味着你需要投入持之以恒的努力。我观察到一些反馈说它有点“枯燥”，我理解那种感受，毕竟，听觉训练本身就带有大量的重复性劳动。但是，如果你能坚持下去，把它当作一种日常的“耳朵健身”习惯，那么回报是惊人的。它教会你的，远不止是辨别音高，它训练的是你的专注力、细致度和对声音的敏感度。在学习过程中，我体会到了“磨砺”的价值，每当攻克一个难点时，那种能力提升的扎实感是其他任何学习方式无法比拟的。对于真正想在音乐领域深耕，不满足于表面功夫的人来说，这本书提供了坚实的基础和清晰的路径。

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这本关于听觉训练的书，对我这个音乐爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我以前一直以为，好的乐感是天生的，要么有，要么没有，学不来的。但这本书彻底颠覆了我的想法。它的讲解方式非常细致入微，即便是最基础的音程关系，也能用非常直观的比喻和大量的练习来巩固。我记得一开始对那些半音、全音的区分总是很模糊，听起来都差不多。但是作者似乎深谙我们这些“耳朵不灵敏”的初学者的痛苦，设计了一套循序渐进的训练方案。每天花上固定的时间跟着书里的指示走，你会发现自己的耳朵真的在发生变化。那种从“听不懂”到“豁然开朗”的体验，简直是无与伦比的成就感。而且，书中的练习材料并非枯燥乏味的音阶，而是融入了大量实际的音乐片段，这让整个学习过程变得生动有趣，不再是纯粹的机械记忆。我甚至发现，自己在听我最喜欢的古典乐时，也能分辨出更多细微的和声变化了，这在以前是完全不可能想象的。这本书的价值，远超其售价，它投资的是你的音乐理解力，这点绝对物超所值。

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我必须强调这本书在“实践性”上的优势。很多听力教材的理论部分写得天花乱坠，但实际练习时却发现，要么难度跳跃太大，要么提供的练习材料过于简陋，无法模拟真实世界中复杂的音乐环境。这本书则不然。它的练习设计非常巧妙，总是在你即将感到厌倦或达到极限时，提供一个让你感到振奋的新挑战。而且，书中的排版和阅读体验也做得很好，没有那种堆砌公式和术语的压迫感。它更像是一位耐心的导师，一步步引导你，让你在不知不觉中接受更高级的挑战。我尤其喜欢它对“节奏感”的训练部分，很多听力训练都忽视了节奏的精细辨别，但这本教材却给予了足够的重视，这对于任何需要精确演奏或合作的乐手来说都是至关重要的。读完它，我感觉自己对节拍的把握更稳定、更精准了。

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