Konstantin Grcic

Konstantin Grcic pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Art Institute of Chicago
作者:Zoe Ryan
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:2009-12-22
价格:USD 16.95
装帧:Spiral-bound
isbn号码:9780300151046
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 工业设计
  • 产品设计
  • Konstantin Grcic
  • 设计哲学
  • 现代设计
  • 家具设计
  • 设计师
  • 简约主义
  • 创新设计
  • 德国设计
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The hip, functional, and versatile furniture and products of Konstantin Grcic - widely recognized as one of the most important designers working today - are transforming the landscape of contemporary design. This book accompanies the first exhibition in North America of Grcic's work, highlighting the innovative archetypes of form and concept that have marked his remarkable output since 2004. Grcic delights in creating fresh takes on familiar industrial objects, whether desks, chairs, benches, stools, a range of kitchen equipment, lamps, a set of salad servers, or Krups coffee markers. In his recent work, he has blended his characteristic simplicity and distinctiveness with the use of new technologies and materials - for example, a cantilevered stacking chair, Myto (2008), is made from a strong, fluid plastic typically used by the automotive industry.

探索当代设计哲学:对形式、功能与材料的深刻洞察 本书聚焦于一批在二十世纪末至二十一世纪初崭露头角的设计师群体,他们以一种近乎哲学的态度审视“设计”这一行为的本质。这不是一部关于特定设计师个人传记的汇编,而是对一股设计思潮的深入剖析——这种思潮强调设计的社会责任感、对现有工业体系的反思,以及对材料潜能的极致挖掘。 本书将时间轴设定在功能主义的余晖尚未完全散去,而数字革命的浪潮已开始重塑我们对“物件”的理解的过渡时期。我们深入探讨了那些拒绝将设计简化为纯粹美学修饰的实践者,他们致力于在工业化生产的效率与人类对情感化、个性化物品的深层需求之间架设桥梁。 第一章:从“物”的语境重建:对现代主义遗产的批判性继承 本章首先回顾了后现代主义对早期现代主义教条的松动,并指出在随后的实践中,设计师们如何试图回归一种更具“真诚性”的设计语言。我们探讨了“形式追随功能”这一口号在新的技术和社会环境下被重新诠释的过程。重点分析了三位关键人物——一位专注于模块化系统的建筑师,一位致力于解构厨房用具的工业设计师,以及一位探索新型复合材料在家具中的应用的美术家——他们如何各自从不同的角度挑战了既有的设计范式。 我们着重分析了“日常物件的异化”现象。随着大规模生产的商品充斥市场,许多物件失去了其原有的象征意义和触感上的愉悦。本书通过对一系列标志性产品的剖析,揭示了设计师如何通过细微的比例调整、出乎意料的材料组合,甚至是对传统工艺的复兴,来重新赋予这些物件以“生命感”。 第二章:材料的“本体论”:触觉、记忆与可持续性的三重奏 材料不再仅仅是实现功能的载体,它们成为了表达设计意图的核心媒介。本章深入研究了那些将材料科学、传统手工艺与当代审美相结合的先驱。我们详细考察了三种关键材料的演变: 1. 工业废弃物的升华: 探讨了如何将原本被视为污染源的塑料、金属边角料,通过创新的加工技术转化为具有高度设计价值的家具或灯具。这不仅是关于回收利用的环保议题,更是一种对“价值”定义的颠覆。我们分析了一组利用注塑废料制作的半透明椅子,其纹理本身成为了视觉焦点。 2. 木材的“皮肤”与“骨骼”: 关注了对天然木材纹理和结构特性的精微处理。不同于二十世纪中叶对光滑表面的追求,本章讨论了如何保留木材的粗糙边缘、年轮的清晰度,甚至利用热力学原理使木材产生微妙的形变,以此体现时间的流逝感。 3. 玻璃的弹性与光线魔术: 探讨了硼硅酸盐玻璃和其他新型玻璃制品在承重结构中的应用。重点案例展示了如何利用玻璃的脆弱性与光线的折射特性,创造出既轻盈又具有雕塑感的空间装置。 第三章:生产的张力:手工的精确性与机器的效率之辩 在全球化加速的背景下,设计的实现路径变得复杂。本章讨论了设计界内部关于“手工制作的必要性”与“工业化效率的驱动力”之间的持续张力。 我们考察了那些坚持与小型工坊合作的设计师。他们的工作流程往往缓慢而昂贵,但其结果是对细节的极致控制,以及对传统技艺的尊重。这种模式挑战了效率至上的商业逻辑,强调了设计过程中的“时间投入”本身就是产品价值的一部分。 相对地,我们也分析了那些成功地将先进的数控机床(CNC)和3D打印技术融入其设计流程的实践者。他们利用这些技术精确地实现极其复杂的几何形态,这些形态在传统手工方式下几乎无法完成。关键在于,本书强调,这些设计师并非将机器视为替代工人,而是将其视为实现特定设计语言的“工具延伸”。他们证明了,最尖端的技术同样可以服务于对物件的深度人文关怀。 第四章:公共领域的介入:超越“家具”的边界 本章将视野从私人室内空间扩展到城市环境和公共设施。我们审视了设计在提升城市生活质量、改善人机交互方面的潜力。 探讨了如何设计出既具有高度适应性(能够应对不同天气、不同使用者群体)又能在视觉上与城市肌理和谐共存的公共座椅、信息亭和照明系统。一个核心议题是“适应性美学”——即物件必须在保持其设计完整性的同时,能够承受公共环境的磨损与变化,甚至从这种“磨损”中获得新的历史感。 此外,我们还研究了临时性装置艺术与半永久性基础设施设计之间的交叉领域。这些设计实践不再是简单的“摆放”,而是对空间关系、人流导向和临时社区营造的积极干预。 结语:设计作为一种持续的“提问” 本书最终的结论是,在这一时期的杰出设计实践中,设计行为本身已经从解决“问题”转向了提出更深刻的“问题”。这些设计师挑战了消费者对“新”的盲目崇拜,促使人们重新审视自己拥有的物品的意义、材料的来源以及物品与自身身体之间的关系。他们的作品集合成了一部关于当代物质文化、技术伦理与审美回归的复杂宣言。他们的价值不在于创造了多少畅销品,而在于他们用具象的、可触摸的形式,构筑了一套关于如何更负责任、更有意识地生活的新哲学框架。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,这本书给我带来的最深切感受是一种“完成感”,并非指阅读的终结,而是指思想上某种长期困惑得到了圆满的解答或新的阐释路径。作者在全书的论证过程中,逻辑链条构建得极其坚固,每一步推理都环环相扣,让人信服。他似乎拥有一种将看似毫不相关的元素巧妙地编织到同一宏大叙事之中的能力。阅读过程中,我感觉自己的认知边界被不断拓展,许多我先前模糊不清的观点和概念,在这本书的引导下变得清晰锐利起来。这本书的价值远超其纸张和印刷成本所能衡量的范畴,它更像是一份思想工具箱,提供了分析复杂问题的有效框架。我甚至已经开始向身边的朋友推荐,特别是那些对深度思考抱有热情的同伴,因为这本书不仅仅是提供信息,它更像是在训练你如何去思考,如何去构建自己的批判性认知体系。它是一部需要投入心力,但回报也同样巨大的作品。

评分

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面材质的选择到内页的纸张厚度,无不透露着一种低调的奢华感。我特别欣赏作者在排版上的匠心独运,那些留白的处理恰到好处,让每一个文字和图像都有了呼吸的空间,阅读的体验因此变得异常流畅和舒适。随便翻开任何一页,都能感受到那种对细节的极致追求,比如那些精心挑选的字体,它们不仅清晰易读,更是在潜移默化中烘托了全书的整体氛围。我记得有一次在咖啡馆翻阅,旁边一位女士忍不住侧目,显然也被这本书独特的气质所吸引。书本的装订工艺也十分扎实,即便是经常翻动,书脊也丝毫没有松动的迹象,这对于一本我打算珍藏多年的书来说,无疑是一个极大的加分项。拿到手上,那种沉甸甸的质感,让人忍不住想一页一页细细品味,它不像某些快餐式的读物,读完即弃,这本书更像是一件值得收藏的艺术品,摆在书架上也是一道亮丽的风景线。光是触摸和翻阅的过程,就构成了一种愉悦的仪式感,这在当今这个充斥着电子阅读的时代,显得尤为珍贵和难得。

评分

这本书的语言风格变化多端,显示出作者扎实的文字功底和极强的适应能力。在描述历史事件时,文字显得庄重、精准,如同档案记录般一丝不苟;而在刻画人物内心挣扎时,笔触又变得细腻、多变,充满了诗意的隐喻和心理学的洞察。我尤其喜欢作者在构建对话时的那种自然感,角色的语言习惯、用词倾向都与他们的身份背景高度吻合,完全没有那种为了推进情节而生硬安排的痕迹。这种对语言的精雕细琢,使得阅读体验充满了层次感和惊喜。有时候,我会故意放慢速度,去品味那些形容词和动词的妙用,它们如同调色盘上的颜料,将原本平淡的叙述渲染得色彩斑斓。这种文本的丰富性,使得这本书具备了极高的二次阅读价值,因为第一次阅读侧重于了解故事脉络,而后续的阅读则更像是在欣赏一堂高级的写作技巧课,每一次都能发现新的亮点和巧妙的设计。

评分

从主题的宏大性与个体的微观视角结合来看,这本书展现了作者非凡的格局。它没有将目光仅仅局限于某个狭窄的领域或单一的事件,而是以一种近乎全景式的视野,探讨了许多关乎人类生存的永恒命题。然而,作者的高明之处在于,他从不以一种居高临下的姿态去说教,而是通过一个个鲜活的小人物的命运,来折射出时代洪流中的个体挣扎与抉择。我读到某个角色为了信念所做的牺牲时,那种强烈的共鸣感几乎让我落泪,那不是虚假的煽情,而是源自对人性深处复杂性的深刻理解。这本书成功地模糊了“严肃文学”与“大众阅读”之间的界限,它既有学术研究般的严谨考证,又不失通俗小说的引人入胜。每次合上书本,我都会花费一些时间整理思绪,因为书中抛出的那些问题,实在太值得细细咀嚼和反思了。它迫使我跳出日常生活的琐碎,去审视更大尺度的历史和社会结构,这无疑是一次意义非凡的心灵洗礼。

评分

这本书的叙事节奏掌握得极其老道,作者似乎对读者的心理有着深刻的洞察力,总能在最恰当的时候抛出悬念,或者给予恰到好处的释疑,让你在不经意间就一口气读完了大半。它不像某些文学作品那样故作高深,晦涩难懂,而是用一种近乎口语化的、却又充满韵味的语言,将复杂的思想娓娓道来。我尤其赞叹作者在场景描绘上的功力,那些文字仿佛具有魔力,瞬间就能将我拉入到书中描绘的环境之中,无论是喧嚣的市井,还是寂静的田野,那种感官上的沉浸体验是无与伦比的。更难能可贵的是,这种流畅性并未牺牲内容的深度,相反,清晰的表达反而让那些深刻的哲理更容易被接受和消化。我发现自己常常会因为某一个精彩的段落而停下来,反复阅读,甚至会忍不住在脑海中进行二次创作和演绎。这种节奏的张弛有度,让阅读不再是任务,而更像是一场酣畅淋漓的思维漫步,让人既感到放松,又充满了智力上的满足感。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有