具体描述
This is the first-ever critical work on Jack Rosenthal, the award-winning British television dramatist. His career began with Coronation Street in the 1960s and he became famous for his popular sitcoms, including The Lovers and The Dustbinmen. During what is often known as the 'golden age' of British television drama, Rosenthal wrote such plays as The Knowledge, The Chain, Spend, Spend, Spend and P'tang, Yang, Kipperbang, as well as the pilot for the series London's Burning. This study offers a close analysis of all Rosenthal's best-known works, drawing on archival material as well as interviews with his collaborators and cast members. The book places Rosenthal's plays in their historical and televisual context. It does so by tracing the events that informed his writing, ranging from his comic take on the 'permissive society' of the 1960s, through to the recession in the 1970s and Thatcherism in the 1980s. Rosenthal's distinctive brand of humour and its everyday surrealism is contrasted throughout with the work of his contemporaries, including Dennis Potter, Alan Bleasdale and Johnny Speight, and his influence on contemporary television and film is analysed. Rosenthal is not usually placed in the canon of Anglo-Jewish writing but the book argues this case by focusing on his prize-winning Plays for Today, The Evacuees and Bar Mitzvah Boy. This book will appeal to students and researchers in Television, Film and Cultural Studies, as well as those interested in contemporary drama and Jewish Studies.
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这本书在语言风格上的极端多样性，反而成了它最大的障碍。不同章节的写作腔调仿佛来自不同的作者，甚至不同的时代。有些段落充满了高度学院化的学术腔调，充满了复杂的从句和晦涩的术语，让你感觉自己正在阅读一份被过度分析的硕士论文；而另一些段落则突然变得异常口语化，像是一个喝醉了酒的熟人在酒吧角落里对你嘟囔的往事，充满了主观臆断和未经证实的传闻。这种风格的剧烈波动，使得读者很难在任何一个点上建立起对作者观点的信任感。我无法确定，我所阅读的到底是严肃的研究成果，还是一堆未经整理的个人笔记。对于一部如此重要的电视系列剧，我期待的是一种稳定、权威的声音来引导我理解其价值，而不是这种忽而高深莫测、忽而轻佻散漫的怪异组合。它缺乏一个统一的“声音”，最终的结果是，所有声称要解释“杰克·罗斯柴尔德”的论点，都淹没在了这种风格的喧嚣之中。
评分我必须承认，我对这本书的阅读体验简直是一场对耐心的极限测试。如果你是那种喜欢细节、喜欢追溯创作源头的铁杆剧迷，那么请做好心理准备，你在这里找不到你想要的东西。它完全避开了那些令人兴奋的“内幕消息”。没有关于某个争议性结局是如何敲定的讨论，没有某位客串明星的趣闻，甚至连对主创团队内部冲突的只言片语都没有。相反，我读到了一大段关于上世纪八十年代中期，某家地方电视台在播放此剧时所使用的录像带格式的演变过程的极为枯燥的描述。这种对媒介载体的过度关注，完全挤占了对艺术本身讨论的空间。我尝试从那些关于录制技术和发行链条的描述中，去推测剧集的制作预算或拍摄环境，但这就像试图从一张白纸上解读出梵高的笔触一样困难。这本书就像是一个收藏家，收集了一堆制作电视节目的周边工具，却把真正的主体——那部发光的屏幕上的故事——锁在了另一个房间里，只允许我们闻到一点点包装纸的味道。
评分说实话，这本书的结构混乱得让人发指，它似乎完全没有遵循任何逻辑顺序。每一章之间的过渡都显得突兀且毫无预兆。你可能刚刚读完一段似乎在讨论剧集主题曲创作灵感的文字，下一页立刻就跳跃到了对某个未播集字幕翻译风格的细微差异的比较上，而且这种比较细微到几乎只有作者本人才能察觉。我花了很长时间试图建立起一个关于“杰克·罗斯柴尔德”在文化意义上的发展脉络，但这本书提供的只是碎片化的、毫无关联的侧面观察。我甚至怀疑作者是否真正掌握了核心资料，或者他是不是故意选择了最不为人知、最不具代表性的角度来叙述。这种叙事上的任性，使得整本书读起来更像是一本被随意剪辑的访谈录，里面充满了口吃的停顿和毫无意义的岔路。我感觉自己像个侦探，在迷宫般的文字中搜寻一个明确的指向，但每一次我以为抓住了一根线索时，它又化作了另一段关于印刷纸张质量的冗长独白。
评分最令人沮丧的是，这本书对于“影响”的探讨，完全是悬浮在空中的。人们通常阅读关于经典作品的书籍，是为了理解它们是如何塑造了后来的艺术形式，或者它们在特定历史时期是如何引发社会共鸣的。然而，在关于“杰克·罗斯柴尔德”的这部作品中，作者花费了大量的篇幅去描绘了某个不知名的小型艺术展上，一幅抽象画作的色彩搭配，声称这幅画“可能”与该剧集某个未被正式播出的片头设计有着精神上的关联。这种牵强附会的联系构建，充斥着大量的“也许”、“可能”、“暗示着”等词汇，却没有提供任何实质性的证据或可验证的引用。它试图通过建立一种模糊的“艺术共振”来拔高这部剧的地位，但这种努力反而显得矫揉造作。我需要的是关于这部剧如何具体地影响了后来的电视剧制作、服装设计，甚至是美国观众的日常对话，而不是这些飘渺的、需要读者自行脑补其关联的艺术碎片。最终，我合上书时，对杰克·罗斯柴尔德的了解，似乎比我翻开它之前还要模糊不清。
评分这本关于杰克·罗斯柴尔德（Jack Rosenthal）的电视系列剧的“书”，老实说，读起来更像是一场精神上的过山车，而不是你通常期望的那种按部就班的影视制作回顾。我原本以为我会得到一堆幕后花絮、选角轶事，或者至少是对某个特定剧集拍摄难度的详尽分析。然而，作者似乎对“内容”这个概念持有极其自由的解读。我花了整整两个下午，翻阅了那些用极其晦涩的行话和冗长拖沓的句子堆砌起来的篇章，试图从中挖掘出任何一丝关于《杰克·罗斯柴尔德》这部剧集本身的实质性信息。我期待的是对叙事结构、人物弧光或者摄影风格的深入剖析，毕竟，这是一部在七十年代末期引起不小轰动的作品。但得到的却是对某个长期未被发现的剧本片段中一个场景光线设置的哲学探讨，这种探讨的篇幅之长，足以让人怀疑作者是否真正看过那部剧集，或者他是否有意地将所有明确指向剧集本身的内容都巧妙地绕开了。这本书与其说是对一个电视系列的纪念册，不如说更像是一篇关于“关于电视系列剧的思考的思考”的冗长论文，充满了自我指涉的循环论证，让人在字里行间迷失方向，最终只能徒劳地寻找那个被反复提及，却从未被真正描绘出来的“杰克·罗斯柴尔德”。
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