中国古代书籍史话

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出版者:商务印书馆
作者:李致忠
出品人:
页数:133页
译者:
出版时间:1991年12月
价格:2.30
装帧:
isbn号码:9787100012744
丛书系列:
图书标签:
  • 文献学
  • 中国古代史
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具体描述

《中华文明的瑰宝:中国古代艺术珍品鉴赏》 导言 中华文明源远流长,五千年的历史积淀留下了无数令人叹为观止的艺术珍品。这些承载着古代匠人智慧与时代精神的物质载体,不仅是研究古代社会、思想、审美的重要窗口,更是中华民族精神谱系中璀璨的星辰。本书旨在为广大文物爱好者、艺术史研究者以及普通读者,提供一部系统、深入且富有启发性的中国古代艺术珍品鉴赏指南。我们将聚焦于陶瓷、青铜器、玉器、绘画、书法等核心领域,通过对代表性文物的细致解读,揭示其背后的文化内涵、技术成就与时代特征。 第一部分:石器与玉器的千年对话——从原始图腾到礼制象征 本部分追溯至史前时期,探究早期人类对自然材料的初步认知与艺术萌芽。我们将重点考察红山文化的“玉龙”、“兽面纹饰”与良渚文化的“玉琮”、“玉璧”等关键器物。 玉器的物质性与精神性: 深入剖析良渚玉器所体现的复杂社会结构与原始信仰体系。玉器的选材、加工工艺(如“沁色”的形成),以及其在祭祀、权力象征中的作用,将作为核心论点展开。例如,玉琮的内圆外方,被视为沟通天地、确立等级的媒介,其几何美学体现了早期宇宙观的雏形。 新石器时代的陶器艺术: 重点分析仰韶文化的彩陶(如“半坡人面鱼纹盆”)与马家窑文化的旋涡纹、水波纹图案。这些图案并非单纯的装饰,而是与当时农耕、渔猎生活紧密相关的符号系统。我们不仅探讨其装饰技法(如矿物颜料的运用),更关注其抽象化、程式化的演变过程,如何为后世的装饰艺术奠定了基础。 第二部分:青铜的颂歌——礼制、战争与权力 商周时期是中国古代青铜文明的巅峰。本部分将集中探讨青铜器从食器、酒器到礼器的演变历程,揭示其在宗法制度中的核心地位。 商代晚期青铜器的狞厉之美: 以司母戊鼎(后母戊鼎)为例,分析其雄浑的形体、复杂的铸造工艺(如分范法),以及饕餮纹的象征意义。饕餮纹并非简单的怪兽,而是集威慑、秩序、神性于一体的复合符号。对“三羊尊”、“四羊方尊”等代表性器物的纹饰布局与铸造难度进行技术层面的剖析。 西周青铜器的“礼”与“铭”: 重点关注西周时期青铜器功能上的转变——从神权向人治、宗法礼制的倾斜。大量的铭文成为研究西周政治史、册命制度的关键史料。选取具有代表性的“毛公鼎”、“虢季子白盘”等,解读铭文中关于分封、战争、赏赐的记录,及其书法风格(大篆)对后世文字审美的影响。 春秋战国的创新与融合: 探讨这一剧变时期出现的透雕、镶嵌(金银错)工艺,如“嵌错”技术的成熟,展现了手工业者对材料和装饰手法的突破,预示着艺术审美的多元化趋势。 第三部分:辉煌的色彩与精微的技艺——陶瓷的千年流变 陶瓷是中国对世界文明的伟大贡献之一。本部分将以时间为序,梳理从原始陶器到成熟瓷器的技术飞跃。 汉代的成熟与多元化: 探讨铅釉陶的出现及其对色彩的突破,以及原始青瓷的成熟标志。重点分析汉代明器(如陶楼、陶俑)中反映的社会生活场景,其写实主义的艺术倾向。 唐代的雄浑与浪漫: 唐三彩的釉色搭配与烧制难度,是研究唐代外向型文化的重要载体。分析其“低温铅釉”的特性,以及骆驼、马俑所展现的盛唐气象。 宋代的极致与文人化倾向: 宋代是瓷器审美的高峰期。我们将聚焦于五大名窑(汝、官、哥、定、钧),细致区分其釉色特征(如汝窑的天青色、钧窑的月白与窑变)和造型的简洁、内敛之美。这种美学与宋代文人哲学(“格物致知”)的内在联系将被深入探讨。 元明清的创新与装饰的繁复: 重点研究景德镇的崛起与青花瓷的成熟。元青花的钴料来源、纹饰题材(如海水江崖纹、龙纹),以及明清时期彩瓷(粉彩、珐琅彩)在色彩层次和细节描绘上达到的登峰造极的水平。 第四部分:笔墨的乾坤——中国画与书法的精神内涵 绘画与书法,作为中国“文人艺术”的两大支柱,是理解中国传统精神世界的钥匙。 中国画的“写意”精神: 本部分将区分“工笔”与“写意”的审美取向。从顾恺之的“传神论”,到六朝山水画的萌芽,直至唐代吴道子的“吴带当风”。重点分析宋代山水画的成熟,如范宽的《溪山行旅图》,如何通过巨碑式的构图来表现“可行、可望、可游、可居”的理想境界。 文人画的崛起与笔墨的哲学: 深入探讨元四家(黄公望、倪瓒等)如何将个人情怀与笔墨技法融为一体,形成了“以书入画”的传统。分析倪瓒的“疏简”审美及其对元代士人处境的反映。 书法的演进与审美体系: 梳理从秦系篆书到汉隶的结构定型过程,探讨隶变对后世楷书的奠基作用。重点分析魏晋时期书法的自觉,王羲之的“尽善尽美”及其对“韵”的追求。楷书(唐代欧颜柳赵)的规范化,以及行草(如怀素、张旭的狂草)如何将书写视为情感的直接宣泄,展现出与西方艺术截然不同的动态美学。 结语 中国古代艺术珍品不仅是冰冷的物质遗存,更是中华民族在特定历史语境下对美、对秩序、对生命意义的深刻回应。通过对这些珍品的细致考察,我们得以穿越时空,与古人进行跨越千年的对话。本书力求在保持学术严谨性的同时,以生动流畅的笔触,引导读者领略这份厚重的文化遗产的无穷魅力。

作者简介

李致忠,男,北京昌平县人,1965年毕业于北京大学中文系古典文献专业。同年供职于国家图书馆。曾任国家图书馆善本特藏部主任、业务处处长、发展研究院院长、全国政协委员之职,长期从事古籍整理、版本考订、目录编制、书史研究和业务管理工作,先后发表论文170余篇,出版《中国古代书籍史》、《历代刻书考述》、《中国古代书籍史话》、《古书版本学概论》、《宋版书叙录》、《古籍版本鉴定》、《典籍志》、《古代版印通论》、《古籍版本知识500问》、《肩朴集》等专著,是国家图书馆著名的版本目录专家。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和插图处理方式,本身就体现了对书籍艺术的尊重。虽然我没有看到实物,但从文字描述中,我能想象出那些精美的扉页设计和细致的版式布局是如何服务于阅读体验的。它不仅仅是在讲述“书”的历史,它本身就在以一种潜移默化的方式,向读者展示“好的书籍应该是什么样子”。我特别欣赏作者在讨论早期手抄本流传中的“误录”和“增删”现象时所持有的审慎态度。这揭示了一个深刻的悖论:知识的传播既是累积,也是一种不断被修正和重塑的过程。阅读这些章节,我仿佛在参与一场跨越千年的“文本校对”,充满了思辨的乐趣。与市面上许多流于表面的文化普及读物不同,此书的学术底蕴扎实,每一个论断背后似乎都有大量的文献支撑,但作者却能用散文式的笔调将其包装起来,不让专业术语成为阅读的障碍。这无疑是对“史话”这一文体最好的诠释:既有深度,又不失温度。

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这本书的结构安排是极其有条理的,它遵循了一条清晰的时间轴线索,但又巧妙地设置了若干个聚焦于特定主题的“横切面”。例如,当我们刚对某个朝代的装订方式有了初步了解后,作者立刻会跳出来,深入探讨某个特定文人集团对书籍美学的偏执追求。这种动静结合的叙事方式,极大地避免了阅读疲劳。我特别对书中对于“抄写”这一行为的细致描摹感到震撼。在印刷术普及之前,抄写员的工作强度和他们所承担的文化责任,是常人难以想象的。作者细致入微地描述了他们如何克服照明、笔墨损耗等实际困难,如何保证篇幅的准确性,这让我对“知识的汗水”有了全新的理解。全书的行文节奏感极强,像一条蜿蜒的河流,时而开阔舒缓,时而激流险滩,让人全程保持高度的专注。这是一部需要慢慢品味的佳作,每读一页,都会感觉自己对中华文明的肌理又多了一层更细致的感知。

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老实说,一开始我是抱着猎奇的心态翻开这本厚厚的书的,毕竟“史话”二字听起来就带着点轻松的意味。然而,这本书的深度和广度远超我的预期。它巧妙地将技术史、社会史和文化史熔铸一炉,叙事节奏张弛有度。当我读到雕版印刷术兴起的那一段时,那种震撼是无法用言语形容的——一个简单的技术飞跃,如何彻底改变了信息的传播速度和知识的普及程度,作者用详实的案例和细腻的对比,将这个历史转折点刻画得淋漓尽致。那些关于刻工们如何在木板上精雕细琢的描述,简直是一部微观的劳动史诗。更让我惊喜的是,书中还穿插了许多关于古代图书的“八卦”和轶事,比如某个稀有版本的发现过程,或是某个文人对书籍装帧的独特偏好,这些“人情味”的细节,让冰冷的历史瞬间变得鲜活起来,极大地提高了阅读的趣味性。它不追求宏大叙事,而是聚焦于“物”与“人”的互动,读来酣畅淋漓,仿佛在听一位博学的长者,娓娓道来那些尘封已久却又充满生命力的故事。

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这本书真是让人大开眼界,完全沉浸在了古代书籍制作的精妙世界里。我原以为不过是些枯燥的史料堆砌,没想到作者的笔触如此生动活泼,将那些遥远的朝代、那些默默无闻的匠人、那些流传千年的文字载体,描绘得栩栩如生。特别是关于竹简和木牍的段落,那种厚重感和仪式感扑面而来,读起来仿佛能感受到指尖摩擦着竹片的沙沙声,以及墨汁晕染开来的历史气息。作者对不同时期纸张演变过程的叙述,简直就是一场视觉和触觉的盛宴,从最初的粗糙麻纸到后来的轻盈宣纸,每一步技术的革新背后,都蕴含着无数智慧的结晶。我尤其欣赏作者在阐述古代藏书制度和书院文化时所展现出的洞察力,那不仅仅是简单的书籍保存方式的介绍,更是对古代士人精神生活和知识传承方式的深刻解读。这本书绝非教科书式的说教,它更像是一位老友,带着你穿越时空,亲手触摸历史留下的脉络,让人对“书”这个载体产生了全新的敬畏之情。读完后,我发现自己看任何一本旧书时,都会不自觉地去探究它的装帧、它的用纸,那种被知识滋养后的满足感是难以言喻的。

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我很少读到一本能够同时满足我对知识渴求和对审美愉悦双重需求的非虚构作品。这本书成功地捕捉到了“物”承载“道”的精髓。它没有沉溺于单纯的器物描述,而是将书籍的形制变化与当时的政治风云、思想流变紧密地联系起来。比如,在描述某个时期官方刊刻制度的严格化时,作者不着痕迹地指出了权力如何试图规范和控制知识的出口。这种将技术细节置于宏大历史背景下的叙事策略,使得全书的立意一下子拔高了。对我个人而言,这本书最大的价值在于它提供了一种新的视角去看待我们今天的数字信息时代。当我们习惯于瞬时获取和轻易丢弃海量信息时,回顾古人对每一张纸、每一笔墨的珍视和投入,让人不禁反思:信息承载的重量,是否也随着载体的轻便而一同消散了?读罢此书,我感觉自己仿佛完成了一次深刻的“文化排毒”,对知识的获取和珍惜有了一种焕然一新的态度。

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