Metastasio, L'olimpiade e l'opera del Settecento (Ricerca / Il Mulino) (Italian Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Il Mulino

作者:Costantino Maeder

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Unknown Binding

isbn号码:9788815042217

丛书系列:

图书标签:

• Metastasio
• L'olimpiade
• Opera italiana
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• Storia della musica

歌剧的荣耀与变革：十八世纪意大利歌剧的辉煌图景 一卷跨越世纪的文化史诗，深入剖析十八世纪意大利歌剧艺术的繁荣、演变及其在欧洲文化版图中的核心地位。 本书将带领读者踏上一段引人入胜的旅程，探索十八世纪意大利歌剧——这一被誉为“音乐的王国”——的复杂面貌与深刻内涵。它不仅是一部纯粹的音乐史研究，更是一幅展现启蒙时代社会风貌、审美变迁与宫廷政治交织的宏大画卷。我们将聚焦于这一时期歌剧艺术的结构性变革、主要的流派兴衰，以及塑造了其黄金时代的那些关键人物和核心文本。 第一部分：十八世纪歌剧的诞生与结构重塑 十八世纪初，歌剧艺术正经历着一场静默而深刻的革命。巴洛克晚期的过度装饰和形式僵化，催生了对更自然、更富于戏剧张力的表达方式的渴望。本部分将细致考察这种“审美转向”如何具体体现在歌剧的创作实践中。 1. 正歌剧（Opera Seria）的黄金时代与内在张力： 正歌剧无疑是十八世纪歌剧的基石，尤其是在那不勒斯学派（Scuola Napoletana）的推动下，它达到了形式上的巅峰。我们将深入分析正歌剧的经典结构：咏叹调（Aria）与宣叙调（Recitativo）的严格划分，以及“达·卡波”（Da Capo, ABA 型）咏叹调如何成为展示歌唱家技艺的舞台。重点将放在这种形式如何服务于“美德的胜利”这一核心主题，以及其对英雄人物、神祇或古代君王描绘的规范化。 歌唱家的崛起与权力： 十八世纪是“超级歌唱家”的时代。书中将探讨阉人歌手（Castrati）在歌剧中占据的主导地位，他们对音乐创作和剧院运营的实际影响力，以及社会如何看待这些在舞台上扮演悲剧英雄的艺术偶像。 那不勒斯学派的贡献： 以亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti，作为过渡人物）及其后继者如尼科拉·波波拉（Nicola Porpora）和约翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolf Hasse）为代表，分析他们如何完善了咏叹调的格式，使得音乐技巧与情感表达达到了新的平衡。 2. 剧本创作的规范与“改革”的呼声： 歌剧的灵魂在于剧本。本部分将详述十八世纪剧作家们如何遵循“贵族审美”的严格规范。我们分析剧本中常见的道德主题、对三一律（时间、地点、动作）的遵守，以及情节的复杂性如何被简化以突出主要角色的情感冲突。 美学辩论的焦点： 在正歌剧看似固若金汤的同时，关于其“不真实性”和“形式主义”的批评也暗流涌动。我们将引入早期改革者的声音，这些声音预示着即将到来的巨大变革，批判冗长、脱离现实的剧情。 第二部分：新兴的流派与地域性的差异 意大利歌剧并非铁板一块。在正歌剧占据上层舞台的同时，民间和城市生活催生了更具活力和贴近现实的音乐戏剧形式，它们共同构成了十八世纪歌剧的丰富光谱。 1. 喜歌剧（Opera Buffa）的勃兴与社会洞察： 喜歌剧的兴起是十八世纪文化民主化的一个重要标志。它不再满足于宫廷的宏大叙事，而是将目光投向了普通市民的生活、家庭矛盾、仆人与主人的滑稽互动。 “间奏曲”的独立： 分析“间奏曲”（Intermezzo），特别是乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西（Giovanni Battista Pergolesi）的《女仆作主》（La Serva Padrona）如何从正歌剧的附属品，蜕变为独立且极具影响力的艺术形式。 角色与语言： 喜歌剧如何运用更自然的语言、更快的节奏和更复杂的复唱（Ensemble）来增强戏剧的动感与幽默感。 2. 欧洲各地的“意大利化”： 意大利歌剧的风格和人才以惊人的速度辐射至整个欧洲，但它在不同文化环境中也发生了适应性的变化。 伦敦的意大利歌剧： 探讨亨德尔（Handel）及其歌剧在英国的独特发展路径，以及他如何将那不勒斯风格与德意志复调传统相结合。 巴黎的抵抗与融合： 分析在法国，意大利歌剧如何与路易十四时代建立的古典主义歌剧传统（如吕利 Lully 的遗风）进行艰难的竞争与最终的融合，为后来的“歌剧改革”埋下伏笔。 第三部分：改革的浪潮与歌剧的未来 十八世纪后半叶，艺术思潮转向了对“自然”与“真情”的追求。歌剧的表达方式亟需更新，以摆脱僵硬的程式化。 1. 格鲁克（Gluck）的哲学性介入： 克里斯托弗·维利鲍德·格鲁克是这场变革的中心人物。他不是简单地修改音乐，而是从哲学层面质疑了歌剧作为一种艺术形式的宗旨。 “为戏剧服务”的原则： 深入研究格鲁克在《奥尔费奥与欧律狄克》（Orfeo ed Euridice）等作品中所实践的“歌剧改革”宣言。如何削弱了炫技咏叹调的重要性，加强了合唱和器乐配器的戏剧性功能，并力图使音乐、文本和舞台行动达到前所未有的统一。 巴黎的争议： 探讨格鲁克在巴黎引发的“格鲁克主义者”与“皮奇尼主义者”之间的激烈论战，这场论战不仅是音乐风格之争，更是启蒙时代理性与感性、传统与创新的文化较量。 2. 莫扎特时代的到来： 在改革的余晖与古典主义的框架下，沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特（Mozart）将十八世纪歌剧的各项元素——正歌剧的优雅、喜歌剧的活力以及格鲁克对戏剧深度的追求——完美地熔于一炉。 人物的心理深度： 分析莫扎特如何通过精妙的音乐语言，赋予了角色前所未有的复杂性和心理层次，尤其是在其与洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte）合作的系列歌剧中，人物不再是标签化的美德或恶行符号，而是充满矛盾的“人”。 结论：一个时代的谢幕与遗产 本书的结尾将回顾十八世纪意大利歌剧作为欧洲文化主导力量的地位。它不仅仅是娱乐，更是外交、政治、身份认同的工具。通过对这一世纪的详尽考察，我们可以清晰地看到，从巴洛克的宏伟到古典主义的清晰，意大利歌剧如何为十九世纪的浪漫主义歌剧（如威尔第和瓦格纳的先声）奠定了坚实且充满张力的基础。本书旨在揭示，十八世纪的歌剧创作，是一场关于艺术形式、社会价值与人性表达的持续探索。

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这本书的叙事节奏把握得非常到位，它有一种独特的韵律感，仿佛在模仿十八世纪歌剧的咏叹调与宣叙调的交替进行。在介绍重要的历史人物和他们的创作动机时，笔触是舒缓而富有情感的，将那些文人的才华与时代的局限性描绘得淋漓尽致。然而，一旦进入到对具体文本结构或戏剧冲突的剖析，节奏就会瞬间加快，变得紧凑而富有张力，充满了学术的锐气。这种高低起伏的阅读体验，极大地避免了纯粹的学术论著可能带来的枯燥感。我发现自己几乎是“一口气”读完了几个核心章节，完全被作者引导着，从一个历史侧面迅速跳转到另一个艺术形态的比较中去，这种阅读的愉悦感，是对作者高超的组织能力最好的赞美。

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当我开始深入阅读这本书的论述结构时，我立刻被作者那种层层递进的分析逻辑所折服。它绝不是那种平铺直叙、罗列事实的传统史学著作，而是像一位高明的建筑师，先搭建起宏大的历史背景框架，然后精确地切入到核心的文本细读之中。特别是作者在论述不同歌剧版本之间的细微差异时，那种穿透文本的洞察力简直令人惊叹。他似乎能听到那些被尘封已久的咏叹调中的每一个颤音，感受到词句背后人物复杂的情感纠葛。这种细致入微的文本分析，与宏观的社会文化背景考察完美结合，使得整个论述既有理论深度，又不失鲜活的生命力。读完某个章节后，我常常需要停下来，在脑海中重构一遍他所描绘的场景，那种智力上的挑战和满足感，是阅读普通流行读物所无法比拟的。

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这本书最让我感到惊喜的是它对“跨媒介”影响的探讨深度。它不仅仅满足于停留在文学或音乐的单一领域内进行分析，而是巧妙地将舞台设计、服饰美学、甚至当时的社会礼仪和政治气候都纳入了考量体系。作者似乎在强调，十八世纪的“奥林匹亚德”不仅仅是一个文本，它是一个完整的、多重感官的剧场体验。通过对这些相互关联的元素的交叉解读，我们得以窥见那个时代艺术家们是如何在高雅艺术与世俗娱乐之间寻找平衡点的。这种全景式的文化扫描，极大地拓宽了我对那个时代艺术生态的理解，让我意识到，要真正理解一部歌剧，就必须跳出剧本的纸面，去想象它在那个特定时空中被呈现出来的全部辉煌与复杂。

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坦率地说，这本书在某些段落的论证强度是极其考验读者的耐心的。作者显然没有将自己定位为大众普及者，而是面向已经对巴洛克末期和古典主义早期艺术思潮有所了解的专业人士。他引用的那些晦涩难懂的早期评论家的观点，或者那些关于特定宫廷赞助人偏好的细节描述，对于初学者来说，可能需要反复查阅补充材料才能完全理解其深层含义。这并非是缺点，恰恰是其价值所在——它拒绝平庸化处理，坚持了学术研究的本真面貌。对我而言，每一次攻克一个复杂的论点，都像是在攀登一座知识的高峰，虽然气喘吁吁，但一旦到达顶端，视野的开阔感是无与伦比的。它迫使我走出自己的舒适区，去主动寻找缺失的知识拼图，这才是真正有价值的研究读物。

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这本书的装帧和排版真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，光是捧在手里就能感受到作者和出版方在细节上的用心。纸张的质地摸起来非常舒服，字体的选择也恰到好处，阅读起来既不费眼，又带着一种庄重典雅的氛围。我尤其喜欢它在引用和注释方面的处理，处理得干净利落，既保证了学术的严谨性，又不会打断阅读的流畅感。对于研究十八世纪歌剧，尤其是涉及意大利语文学和音乐史的学者或爱好者来说，这种实体书的质感本身就是一种享受，它提供了一种沉浸式的体验，让你感觉不是在翻阅一本普通的学术著作，而是在触摸一段鲜活的历史。封面设计的色彩搭配也很有品味，似乎能让人联想到当时剧院里的灯光和服装的华丽，这在如今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵。每一次翻开，都像是一次对那个逝去时代的致敬，让人不禁停下来欣赏一番。

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