Fernando Pessoa and Nineteenth-Century Anglo-American Literature (Studies in Romance Languages) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University Press of Kentucky

作者:George Monteiro

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2000-09-22

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780813121826

丛书系列:

图书标签:

• Fernando Pessoa
• Portuguese Literature
• Anglo-American Literature
• Comparative Literature
• Literary History
• Modernism
• Poetry
• Nineteenth Century
• Literary Criticism
• Studies in Romance Languages

好的，以下是一本名为《费尔南多·佩索阿与十九世纪英美文学》（研究浪漫语言学，Studies in Romance Languages）的图书的详细简介。 --- 书名：费尔南多·佩索阿与十九世纪英美文学 (Studies in Romance Languages) 导言：现代主义先声与跨界对话 本书深入探讨了葡萄牙现代主义巨擘费尔南多·佩索阿（Fernando Pessoa）的复杂创作谱系与其对十九世纪英美文学思潮的深刻回应与张力。佩索阿，以其异名体系（heteronymy）和对现代性焦虑的精微捕捉而闻名于世，其思想与创作并非孤立地悬浮于欧洲大陆的现代主义浪潮中，而是与十九世纪英格兰和美利坚的文学传统有着错综复杂、引人深思的关联。 传统文学史往往将佩索阿视为纯粹的欧洲现代主义先驱，但本书挑战了这种片面的解读，主张佩索阿的早期思想形成与成熟阶段，深深植根于对维多利亚时代晚期英国文学、美国超验主义（Transcendentalism）以及十九世纪末象征主义（Symbolism）思潮的吸收、批判与转化。我们聚焦于佩索阿的文本，特别是其早期诗歌、哲学随笔以及异名作品中，那些与十九世纪英美文学核心议题——如身份的危机、科学与信仰的冲突、都市化带来的疏离感、以及对“自我”本质的形而上学探寻——交织共鸣的证据。 第一部分：维多利亚时代的幽灵：佩索阿与英国文学的张力 本部分重点分析佩索阿早期在德班（Durban）的教育经历如何为他与十九世纪英国文学的接触奠定了基础。他不仅阅读了主流的维多利亚时代作家，如丁尼生（Tennyson）、勃朗宁夫妇（The Brownings）、以及马修·阿诺德（Matthew Arnold），更重要的是，他对这些作家的核心主题进行了深刻的反思。 一、身份的解构与罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的影响： 佩索阿对“面具”（mask）和“伪装”（disguise）的迷恋，常被视为现代主义的标志。然而，本书追溯了这种对多重自我的迷恋如何与前拉斐尔派（Pre-Raphaelite）的唯美主义和象征主义思潮相呼应。特别是，我们细致考察了佩索阿对但丁·加百列·罗塞蒂在诗歌中处理情感、艺术与现实界限的关注。佩索阿对罗塞蒂笔下女性形象的审视，揭示了他如何通过对“他者”的描绘，来间接探讨自身身份的破碎性。 二、马修·阿诺德与现代的忧郁： 佩索阿的许多作品弥漫着一种形而上的孤独感和对“意义”的失落。我们将此与马修·阿诺德在《多佛海滩》等作品中表达的“信仰的冷寂”进行对比。佩索阿的忧郁并非仅仅是感伤，而是一种对十九世纪既有形而上学框架崩溃的深刻认知。他继承了阿诺德对精神流亡（spiritual exile）的描绘，但用更激进的、异名的解构方式，将这种流亡转化为一种创作的必要条件。 三、托马斯·哈代与乡村的终结： 尽管佩索阿主要关注都市经验，但他对十九世纪末英格兰乡村社会秩序瓦解的关注，通过对哈代（Thomas Hardy）命运悲剧的间接反应得以体现。佩索阿对“宿命论”的探索，与哈代小说中人物被环境和历史洪流裹挟的无助感，形成了跨越语言的共振。 第二部分：跨大西洋的回响：佩索阿与美国文学的互动 本部分关注佩索阿对美国文学思潮，尤其是对早期浪漫主义和超越论（Transcendentalism）的吸收与反拨。 一、爱伦·坡（Edgar Allan Poe）与哥特式的渗透： 佩索阿对“病态美学”和心理深渊的迷恋，与爱伦·坡的哥特式叙事有着清晰的血缘关系。我们分析了佩索阿如何超越坡的恐惧主题，将其转化为对“内在空间”的探索。佩索阿的诗歌中对梦境、幻觉和非理性逻辑的偏爱，是爱伦·坡对潜意识探索的延伸与哲学化。 二、超验主义（Emerson/Whitman）的悖论： 超越论强调个体的神性与无限潜力。佩索阿虽然也追求一种形而上的自我实现，但他采取了全然相反的路径。爱默生（Emerson）主张的“自助”（Self-Reliance）被佩索阿视为一种天真的自大。对于佩索阿而言，真正的“超验”并非通过对统一自我的肯定来实现，而是通过对“非我”的彻底拥抱——异名的存在——来达到一种更具现代性的、解构的完满。我们特别考察了佩索阿对惠特曼（Walt Whitman）“博大精神”的复杂态度，后者对无数“我”的包容，在佩索阿那里被转化为对无数异名的精确、且互相矛盾的定义。 三、亨利·詹姆斯（Henry James）与视角的主观性： 詹姆斯的心理现实主义，通过极其精微的意识流和视角转换，揭示了现代主体内部的复杂性。佩索阿的异名体系可以被视为一种极端化的詹姆斯式视角操作。每一位异名都提供了一个全新的、不可替代的观察点，共同构成了一幅关于现实的、永远无法完成的马赛克。 第三部分：象征主义的继承与转向：十九世纪末到二十世纪初的过渡 本书的最后部分将佩索阿置于十九世纪末期欧洲象征主义的终结与现代主义的开端这一关键转折点上。他继承了波德莱尔（Baudelaire）和马拉美（Mallarmé）的遗产，但又对其进行了根本性的重构。 一、马拉美与诗歌的“绝对性”： 佩索阿对诗歌语言的精确性、对日常语言的排斥，明显受到马拉美的影响。然而，马拉美试图通过语言的纯粹性去触及“绝对存在”，而佩索阿的异名创作则恰恰是通过语言的分裂和多元化，来表达“绝对不存在”或“绝对的相对性”。 二、唯美主义（Aestheticism）的道德悬置： 佩索阿对“感觉的丰富性”的追求，与十九世纪末唯美主义者“为艺术而艺术”的口号有共通之处。但佩索阿的实践超越了单纯的感官愉悦。他将唯美主义的工具——精妙的自我感知和审美化的痛苦——用作解剖现代心灵的哲学武器，而非简单的生活方式。 结论：佩索阿作为对话的节点 本书最终论证，费尔南多·佩索阿并非一个完全脱离历史语境的“天才”个体。他的现代性，恰恰是通过对十九世纪英美文学这一庞大而矛盾的遗产进行吸收、内化和激进批判而构建起来的。他从维多利亚时代的焦虑中汲取了材料，从美国超验主义的宏大构想中找到了对立面，最终，他以一种前所未有的文学实验——异名体系——宣告了十九世纪“统一自我”的终结，并为二十世纪文学树立了一个全新的、充满悖论的参照系。阅读佩索阿，就是阅读十九世纪英美思想和美学在葡萄牙语世界中一次深刻而痛苦的“返乡”。 ---

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这本书的题目听起来就充满了学术的厚重感，光是“费尔南多·佩索阿”这个名字，就足以吸引那些对现代主义文学，尤其是葡萄牙文学有深入研究兴趣的读者。我一直很好奇，这位拥有众多“异名者”（heteronyms）的诗人，他的思想轨迹与十九世纪英美文学的思潮之间，究竟能碰撞出怎样奇特的火花。通常我们讨论佩索阿，更多会集中于他与世纪末的象征主义、或者他那独特的“存在性焦虑”上。因此，这本书如果能成功地将这位二十世纪初的巨匠，置于一个更早的历史语境中进行考察，那将是一次令人振奋的文学考古。我期待看到作者如何巧妙地梳理佩索阿的早期影响，比如他对浪漫主义、早期唯美主义，甚至是维多利亚时代晚期那些看似不那么“前卫”的作家的阅读和吸收。这种跨越时空的对话，往往能揭示出文学传统的复杂性和连续性，而非仅仅是断裂。这本书的潜在价值，就在于它敢于挑战我们对文学史的既有划分，将佩索阿的先驱性，建立在扎实的十九世纪文本基础之上。我尤其想知道，作者是否触及了佩索阿对英美哲学家或批评家的回应，比如对詹姆斯或者一些早期美国作家的细微引用或潜意识影响，那将是极其精妙的分析点。

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我对于书中关于“十九世纪”的界定非常好奇。这个时期在文学史上是一个极其庞大的概念，涵盖了从拜伦式的浪漫主义高潮到早期现代主义的萌芽期。作者是如何精确地选择那些与佩索阿思想发展轨迹最为相关的“切片”的？是专注于维多利亚中期的现实主义对个体异化的描绘，还是更侧重于世纪末唯美主义对感官和形式的极端追求？这种范围的界定直接决定了后续分析的深度和广度。如果作者能够提供一个兼顾广度和深度的论证，比如，通过对比佩索阿对特定英美作家（如爱伦·坡或惠特曼）文本的独特阐释，来反向阐释十九世纪英美文学自身内部的矛盾性，那就太精彩了。这不再仅仅是“佩索阿如何读了英美文学”，而是“佩索阿的阅读，如何为我们重新理解英美文学提供了新的视角”。这种双向的、互为证实的分析路径，是衡量一本严肃比较文学著作水准的关键指标。我希望作者能够避免那种简单地罗列相似主题的做法，而是深入到文本的句法结构、韵律选择乃至翻译实践中去寻找那些微妙而决定性的联系。

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作为一位对文学史的结构性变化感兴趣的读者，我更看重这本书能否在“佩索阿与十九世纪”这个看似矛盾的组合中，找到一条清晰的理论轴线。这本书是否试图将佩索阿的现代主义实践，视为对十九世纪文化遗产的一种“继承性反叛”？换句话说，现代主义的出现，往往被描述为对维多利亚时代道德和形式的彻底决裂，但如果能证明，佩索阿的疏离感、碎片化的自我认知，实际上是继承自十九世纪末期，那些被主流叙事忽视的、在边缘挣扎的英美作家的精神遗产，那么这本书的论点将极具颠覆性。比如，分析十九世纪英国小说中对“非理性自我”的早期探索，如何为佩索阿“异名者”的诞生提供了土壤。这本书如果能成功地证明这种“继承性反叛”，那么它就为我们理解现代主义的起源提供了一个更具层次感的模型，不再是那种突如其来的“断裂式创新”，而是一种在压力下完成的复杂演变。这种对文学史“韧性”的挖掘，总是让人读来津津有味。

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这本书的装帧和出版社背景（Studies in Romance Languages系列）预示着它必然是一本面向专业人士的深度论著。对于非专业读者来说，可能需要一定的耐心去消化其中涉及的理论框架和引文分析。不过，如果作者能在保持学术严谨性的同时，成功地描绘出十九世纪英美文学环境中那些“看不见的线索”，如何渗透进佩索阿的创作肌理，那份阅读的成就感是无可替代的。想象一下，那些在狄更斯、乔治·艾略特笔下酝酿的情感张力或叙事结构，如何在佩索阿的笔下，经过一次“葡萄牙式的过滤”后，以一种全新的现代主义面貌重新出现。我特别关注作者如何处理“文化中介”的问题。十九世纪英美文学的输入和消化，并非简单的文本嫁接，而是一个复杂的精神转化过程。如果这本书能够提供一个细致入微的“精神翻译史”，展示佩索阿如何吸收、改造甚至颠覆这些外来影响，使其服务于他自身对身份和现代性困境的探讨，那么这本书无疑就超越了一般的比较文学研究，达到了对文化流动性的深刻洞察。这本书的魅力，或许就在于它展示了文学“影响”并非单向的，而是一场精彩的、跨越国界和时代的智力角力。

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最终，这本书给我的印象将取决于作者的语言风格是否能驾驭如此宏大的主题。学术著作的挑战在于，如何在严谨的论证和引人入胜的故事叙述之间找到平衡。如果作者的文字能够像佩索阿的散文一样，时而清晰冷峻，时而又充满了一种哲学的迷雾感，引导读者进入一个充满隐喻和暗示的分析世界，那将是极大的享受。我期待看到它不仅仅是文献的堆砌，而是对文化精神的精妙捕捉。例如，书中是否能通过对比十九世纪英美作家对“自然”的描绘，与佩索阿在里斯本的城市景观中感受到的那种疏离感，来展现两种不同时代下，“人与环境”关系的核心差异。这种通过具体文学意象进行的比较，往往比空泛的理论对比更有说服力。这本书的价值，或许就在于它提醒我们，那些被视为“现代”的孤独和困惑，其根源可能深埋在比我们想象中更古老的文学土壤之中，等待着像佩索阿这样的天才去重新发掘和命名。

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