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出版者:Kodansha America, Inc

作者:Jean Boisselier

出品人:

页数:270

译者:

出版时间:1976-12

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870112805

丛书系列:

图书标签:

• 泰国绘画
• 泰国艺术
• 绘画
• 艺术史
• 亚洲艺术
• 文化
• 历史
• 传统艺术
• 壁画
• 寺庙艺术

古代文明的恢弘史诗：《失落的玛雅王朝：金字塔下的秘密与宇宙图景》 内容概要： 本书深入探索了公元前 2000 年至公元 16 世纪鼎盛一时的中美洲古文明——玛雅文明的兴衰历程。它并非对玛雅艺术风格的简单罗列，而是试图重建一个活生生的、充满复杂社会结构、精妙天文观测和深刻宗教哲学的帝国图景。全书以考古学发现为基石，结合现代人类学、语言学及天文学的最新研究成果，力求还原一个被时间尘封的宏大叙事。 第一部：雨林中的起源与奠基（约 300 字） 本书的开篇追溯了玛雅文明的早期起源，聚焦于低地平原地区（Petén盆地）早期的村落形态。我们将探讨早期的农业革命，即玉米、豆类和南瓜的驯化如何为复杂社会的出现提供了物质基础。随后，我们将详细剖析前古典期（Preclassic Period）的显著发展，特别是伊萨帕（Izapa）和纳霍伊（Nahuatla）等早期中心城市的兴起。 重点章节将分析早期的权力结构萌芽——酋邦制度的形成。我们不会停留于表面的建筑遗迹，而是深入挖掘早期陶器和岩刻所暗示的社会阶层分化、祭祀仪式的复杂化，以及早期文字系统（如早期象形符号）在记录王室谱系和土地分配中的作用。这一部分旨在揭示，在宏伟的金字塔拔地而起之前，是怎样的社会动能和信仰体系，孕育了这个伟大文明的种子。 第二部：古典期的辉煌与宇宙观（约 500 字） 古典期（Classic Period, 公元 250-900 年）是玛雅文明的黄金时代。本书将集中笔墨描绘提卡尔（Tikal）、帕伦克（Palenque）、卡拉克穆尔（Calakmul）等“超级城市”的鼎盛面貌。我们不再将这些城市视为孤立的遗迹，而是将其置于一个动态的、充满政治角力和军事冲突的区域网络中进行考察。 天文与历法： 核心章节将详述玛雅人惊人的数学和天文学成就。通过解读抄本（如德累斯顿抄本的部分内容）和石碑铭文，我们将剖析“长纪历”的运作机制，以及他们如何通过精确观测金星的周期来指导战争和祭祀活动。这里的重点在于理解玛雅人“时间”的概念——时间并非线性流逝，而是循环往复、充满神圣意义的周期叠加。 王权与神圣性： 我们将详细考察“神圣王”（K’uhul Ajaw）的角色。王不仅是政治领袖，更是沟通凡人世界与超自然领域的中介。本书将通过对帕伦克国王巴卡尔二世（K'inich Janaab' Pakal I）陵墓发现的分析，阐释王室的血脉神圣性如何通过“滴血仪式”和自我献祭的方式得以巩固。我们对比了不同城邦在意识形态构建上的细微差异，如蒂卡尔的军事扩张与科潘（Copán）对艺术和精细雕刻的偏好。 文字与知识体系： 专门章节将探讨玛雅象形文字的复杂结构，揭示其在记录历史、神话、天文观测以及王朝战争中的关键作用。我们通过解读不同遗址出土的石碑和陶器上的铭文，重构了那些曾经被遗忘的统治者的荣耀与衰落。 第三部：古典期崩溃的迷局与低地转移（约 400 字） 本书的第三部分直面玛雅历史上最引人入胜的谜团——古典期南部低地城市的集体衰落（Classic Maya Collapse）。我们摒弃单一的解释模型，而是构建了一个多因素耦合的衰落理论框架。 环境压力与社会张力： 我们将考察考古记录中显示的长期干旱事件（如通过湖底沉积物和石笋数据证实），并将其与人口过密、资源枯竭（如过度砍伐森林以制作灰泥）的内生性环境压力相结合。 政治失衡与战争升级： 章节将论证，随着超级城市之间竞争的加剧，区域战争的频率和破坏性也随之增加。长期的冲突消耗了大量的人力物力，破坏了原有的社会契约和王权的合法性。我们分析了卡拉克穆尔与蒂卡尔之间旷日持久的“星战”如何掏空了整个区域的政治活力。 信仰体系的失效： 当祭祀活动无法带来预期的丰收或军事胜利时，民众对神圣王权的信仰基础开始动摇。本书探讨了在极端压力下，社会精英的逃离或被推翻，导致了城市中心职能的瓦解，以及人口向北部尤卡坦半岛的迁移。 第四部：后古典期的转型与终结（约 300 字） 玛雅文明并未“消失”，而是在尤卡坦半岛经历了显著的地域和文化转型。后古典期（Postclassic Period）的焦点转移至奇琴伊察（Chichen Itza）、乌斯马尔（Uxmal）和玛雅潘（Mayapan）。 文化融合与新中心： 我们研究了奇琴伊察如何在其建筑风格中融入了来自墨西哥中部（如托尔特克文化）的影响，这表明了贸易路线的重组和文化间的持续互动。玛雅潘时期的城邦联盟模式，则显示了权力结构从集权神圣王权向更具集体性质的贵族议会制的转变。 西班牙人的到来与抵抗： 最后的章节描述了西班牙征服者抵达后的情景。本书强调，征服并非一蹴而就，而是经历了漫长而血腥的抵抗。我们考察了 16 世纪后期至 1697 年特斯尔（Tayasal）陷落的最后阶段，分析了玛雅抵抗的策略、西班牙传教士的文化冲击，以及传统知识——尤其是抄本的焚毁——对后世理解玛雅文明造成的不可逆转的损失。 结论： 本书最终总结了玛雅文明的内在韧性与局限性，思考其对当代人类理解城市规划、可持续发展及复杂社会运作的启示。

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我翻阅了许多关于东南亚艺术史的著作，但这本书在叙事结构上的处理，简直像是一场精心编排的音乐会，层层递进，高潮迭起。它没有采取那种枯燥的年代线性叙事，而是巧妙地将艺术风格的演变与当时的社会、宗教思潮紧密地编织在一起。开篇部分，作者并未急于展示那些色彩斑斓的曼陀罗，而是着力于探讨“空间”和“神性”在早期艺术中的哲学构建，那种对原始信仰与佛教传入后如何相互渗透的论述，视角非常新颖。随着章节的深入，笔锋转向了不同王朝的宫廷艺术，风格的转换被描述得极富戏剧性——从素可泰时期的“素净空灵”到大城时期的“华丽繁复”，作者精准地捕捉到了那种权力中心转移带来的审美转向。最让我印象深刻的是关于民间艺术和世俗绘画的章节，它没有将焦点仅仅集中于宏伟的庙堂之上，而是深入挖掘了那些描绘日常生活、民间故事和本土神话的画作，这些鲜活的、充满烟火气的细节，极大地丰富了我对泰国文化的整体认知，使之不再是高高在上的符号，而是有血有肉的文化脉络。这种叙事上的张弛有度，使得即使是初次接触泰国艺术的读者，也能轻松地跟上节奏，并对其发展脉络产生深刻的理解。

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这本书最大的成功之处，或许在于它成功地搭建了一座沟通古代与现代、东方与西方的桥梁，尤其是在色彩理论的解读上，达到了令人惊叹的高度。很多关于亚洲艺术的书籍，往往将色彩视为一种单纯的装饰或宗教符号，但这本著作却深入挖掘了泰式色彩背后的“光学原理”和“心理影响”。例如，书中详尽分析了在热带高强度阳光下，寺庙壁画的色彩是如何被设计来最大化视觉冲击力的，那些饱和度极高的金箔与矿物颜料的组合，如何与周围环境形成动态的互动关系。作者还引入了现代色彩心理学的一些概念，来解释某些特定蓝色或红色在佛教教义和民间信仰中引发的集体情绪共鸣。这种将传统美学与现代科学分析相结合的方法，使得原本抽象的艺术感受变得可量化、可理解。读完后，当我再次看到任何一张泰式佛像或壁画时，我的观赏方式已经彻底改变了——不再只是‘看’，而是‘解析’光影、‘解读’色阶与‘体悟’匠人心中的那套严密的色彩逻辑。这不仅仅是一本书，更像是一套全新的视觉解码工具。

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这本关于泰国绘画的书，装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了一种略带粗粝感的亚麻纸张，触感温润，那种深沉的朱红和墨黑的线条在视觉上就形成了一种强烈的张力，仿佛可以直接感受到暹罗古老寺庙墙壁上的斑驳光影。内页纸张的克重恰到好处，即使用钢笔书写，墨水也不会轻易洇开，这对于我这种喜欢边阅读边做笔记的读者来说，简直是福音。更值得称赞的是，这本书的排版极具匠心。文字与图像的留白处理非常讲究，既保证了阅读的舒适度，又给予了那些精美的画作足够的呼吸空间，没有那种拥挤不堪的局促感。尤其是跨页展示那些巨幅壁画的局部特写时，那种细致入微的细节捕捉，让我仿佛置身于宏大的历史场景之中，能清晰地辨认出颜料的层次变化和画师笔触的微妙起伏。装订上选择了线圈式加固，虽然这在艺术画册中不算常见，但极大地增强了全书的耐用性，可以轻松翻开至任意一页而无需担心书脊受损，这对于经常需要参考的工具书来说，实用性大大加分。总而言之，从拿到手的那一刻起，这本书的物理形态就传递出一种对艺术的敬畏和对读者的尊重，这绝非一般批量印刷品可以比拟的精致体验。

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这本书的学术严谨性令人赞叹，但更难能可贵的是它在处理复杂艺术史料时的那种罕见的批判性思维。作者明显没有满足于对现有权威观点的简单复述，而是不断地引入新的考古发现和跨学科的研究成果来挑战既有的定论。例如，在分析“拉玛王朝”时期对印度、中国艺术元素的吸收与本土化改造时，书中细致地剖析了哪些元素是纯粹的“借用”，哪些则已经完成了深层次的“内化”，形成了一种独有的泰式表达。这种辨析过程，对于那些期望深入研究的学者而言，无疑提供了极佳的切入点和辩论基础。书中引用的注释和参考书目部分，做得极其详尽和规范，每一处关键论断后都有明确的出处佐证，这极大地提升了全书的说服力和可靠性。同时，作者在涉及一些争议性议题时，也展现了极高的学术情操，不会强行给出唯一的答案，而是将不同的学派观点并置，引导读者自己去权衡和思考。这种“带着问题阅读”的体验，远比被动接受既定知识要来得更有价值，它真正体现了一部优秀艺术史著作应有的深度和广度。

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我通常对这类偏重历史和宗教主题的画册持保留态度，总觉得内容会过于陈旧或教条化，但这本书却展现出一种令人惊喜的现代视角。它没有将泰国绘画仅仅视为古代的遗物，而是持续追踪其生命力，直到当代艺术的疆域。其中关于二战后，随着现代化进程和西方思潮涌入，传统手工艺者如何应对身份认同危机以及如何在新媒介上进行创作的探讨，尤为引人入胜。作者敏锐地指出了当代泰国艺术家在继承传统元素（比如对“菩提树下”意象的重塑，或者对古典“卡拉卡塔”舞姿的抽象化处理）时所表现出的焦虑与创新，这为我们理解当代亚洲艺术的复杂性提供了重要的参照系。特别是对一些新兴的装置艺术和数字媒体作品中，如何巧妙地融入了传统壁画中常见的叙事线索和色彩体系的分析，非常独到。这表明作者的视野是开放的，不拘泥于博物馆的玻璃柜中，而是关注艺术作为一种活的文化现象，如何在不断变化的社会结构中寻找表达的出口。

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