Chinese Lacquer (Arts of the East) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:National Museums of Scotland

作者:Hu Shih-chang

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780948636981

丛书系列:

图书标签:

• 漆
• 2010
• Chinese Art
• Lacquerware
• Asian Art
• Arts of Asia
• Decorative Arts
• Crafts
• History
• Culture
• Museums
• East Asia

东方珍宝的华章：漆艺的千年流光与技艺精粹 （无《Chinese Lacquer (Arts of the East)》相关内容） 本书将带领读者穿越历史的长河，深入探索亚洲多个主要文明中，那些令人叹为观止的传统工艺美术——尤其是聚焦于那些在数千年间不断演变、融合了哲学思考、社会风貌与超凡匠心，但并非专指中国漆器的其他重要东方艺术形式。我们选取了那些同样具有深厚文化底蕴、精湛技术要求和独特美学特征的艺术门类，旨在描绘一幅更为广阔、多元的“东方艺术画卷”。 第一部分：日本漆艺的物哀与侘寂——莳绘、沈金与螺钿的极致探索 日本的漆艺术，以其对自然、光影和时间流逝的独特敏感性而著称。本书将细致剖析“莳绘”（Maki-e）这一核心技艺。我们不仅仅描述其流程——从生漆的层层涂覆到金银粉末的洒布——而是深入探讨莳绘如何成为表达“物哀”（Mono no aware）和“侘寂”（Wabi-sabi）美学的载体。 研出莳绘与高莳绘的技法辨析： 对比不同莳绘风格对视觉效果的影响。研出莳绘的内敛光泽，如何在光线变化中展现深邃的层次感，体现对“寂静之美”的追求；而高莳绘则以其浮雕般的质感和丰沛的装饰性，反映了不同历史时期（如桃山时代的奢华与江户时代的精致）的审美取向。 螺钿工艺的海洋之歌： 专注于使用夜光贝壳、鲍鱼壳等天然材料制作的“螺钿”。我们将考察古代匠人如何切割、打磨这些易碎的有机材料，将其嵌入漆胎之中，创造出如同夜空星辰般变幻莫测的光彩。这门技术对环境湿度的极端依赖性，本身就是对匠人耐心与对自然敬畏的考验。 沈金的凛冽线条： 与髹漆的柔和感形成鲜明对比的是“沈金”（Chinkin），即用细小的凿子在坚硬的漆面上刻出细线，再填入金箔的技法。本书将通过大量图例，分析沈金如何通过线条的粗细、深浅和角度，营造出强烈的立体感和雕塑感，其简洁有力的表现力，与日本水墨画的意境相通。 第二部分：韩国的工匠精神——贝壳工艺与“漆绘”的融合 韩国的传统漆器艺术，尤其是高丽和朝鲜时期的作品，展现了一种将本土材料与成熟技术完美结合的独特面貌。韩国漆艺的显著特征之一是其对贝壳镶嵌的偏爱，其规模和表现力常常超越其他地区。 “螺钿漆器”（Najeon Chilgi）的精髓： 韩国的螺钿技术发展出自己独特的风格，尤其是在朝鲜王朝晚期，螺钿装饰从局部的点缀发展为近乎覆盖整个器面的繁复图案。我们将分析其图案主题，如何融入儒家思想和民间信仰，例如对长寿、福禄的期盼。 “漆画”与“写乐”的并用： 探讨在漆面上直接用色漆进行绘画的手法，以及如何与螺钿镶嵌相结合。这种“漆画”不仅要求对色漆的调配有极高的理解，更要求掌握漆液干燥收缩的规律，以确保图案的稳定性和持久性。 第三部分：东南亚的植物基底艺术——缅甸、泰国与巴厘岛的天然漆彩 本书的视野进一步扩展至东南亚地区，这里的漆艺更紧密地扎根于热带雨林的物产，其色彩和纹理往往更为粗犷、热烈。 缅甸的“丹培拉”（Thayo）： 重点介绍缅甸特有的“丹培拉”工艺，这是一种使用木灰、石灰和天然树脂混合制成的膏状物，通过挤压、雕刻、堆砌等方式在器物表面形成厚重的浮雕。这种技术产生的纹理，极具雕塑感，常用于寺庙装饰和王室器皿。我们将解析其与传统漆器在材料基础上的本质区别与联系。 泰国清迈漆器的金色光芒： 考察泰国北部，特别是清迈地区漆器对金箔和红漆的大量使用。泰式漆器往往色彩鲜明，线条流畅，与佛教艺术中的火焰纹、莲花图案紧密结合，体现出强烈的宗教氛围和对“光明”的追求。 巴厘岛的“皮革漆”与神圣图腾： 探究巴厘岛在木制艺术品（如面具、乐器）上使用的特殊漆工艺。这种工艺常涉及对皮革的特殊处理或使用植物树脂制造出接近皮革的质感，并以浓烈的色彩绘制婆罗浮屠、神祇等传统图腾，展现了印度教文化与本土工艺的交融。 第四部分：材料的哲学与工艺的传承 在收尾部分，本书将进行跨文化的比较研究，聚焦于“漆”这一核心媒介的哲学意义。漆，作为一种从树液中提取的天然高分子材料，其缓慢的固化过程本身就象征着耐心、时间与永恒。 漆的采集、提炼与应用： 详细记录从采漆到不同等级的过滤、提纯过程，探讨不同产地的生漆在粘稠度、光泽度和干燥时间上的细微差异，以及这些差异如何影响最终的艺术效果。 工具的演变与匠人手感： 分析用于涂漆、刮平、打磨、绘制的专用工具（如毛笔、刮刀、竹片）的材质与结构演变，强调在高度依赖手工技艺的领域中，工具与匠人身体之间的“共鸣”与“习惯”是技术得以传承的关键。 现代诠释与保护挑战： 探讨在工业化时代，传统漆艺如何面对材料替代、劳动力短缺和湿热环境变化等挑战。同时，也展现当代艺术家如何在前人技艺的坚实基础上，进行创新性的表达，使这些古老的工艺焕发新的生命力。 本书旨在提供一个全面、深入的视角，审视亚洲不同文明在漆器领域所达到的艺术高度，强调地域特色、技艺差异以及材料背后的文化逻辑。它是一部献给所有珍视时间、敬畏自然与赞美精湛手工艺的读者的艺术史诗。

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我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书里，最大的感受是它在叙事上的那种电影般的画面感。作者叙述一件清代“描金”屏风的诞生时，那种详略得当的笔法，简直像是在播放一部纪录片。他不仅仅是罗列事实，而是将工匠的汗水、宫廷的审美趣味，乃至当时的社会风貌都巧妙地织入叙述之中。比如，书中对康熙年间官营漆器作坊的管理制度有着非常细致的考证，提到了不同等级匠人的配额、原材料的采购标准，这让原本枯燥的制度描述变得鲜活起来，充满了人情味和历史的厚重感。更让我惊叹的是，它在比较中日韩三国漆艺异同的部分，角度非常新颖。它没有采取简单的并列比较，而是通过分析文化交流的节点，论证了“模仿”与“超越”之间的微妙关系，对比如唐代传入日本的技法如何被本土化改造，分析得鞭辟入里，论据扎实，让人读后对东亚工艺美术的相互影响有了全新的认识。

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这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那低调的哑光质感，配上烫金的“Chinese Lacquer”字样，透露出一种沉静而高贵的气息。我拿到手的时候，首先就被它厚重的分量和精良的纸张质量所折服。翻开扉页，前言部分就展现了作者深厚的学术功底，行文流畅却不失严谨，引人入胜地勾勒出漆器艺术穿越千年历史长河的宏大图景。特别是书中对于不同历史时期，如战国、汉代到明清的漆器风格演变，用词精准，描述细腻，让人仿佛能触摸到那些古老的器物表面。那些早期嵌螺钿和戗金工艺的细节，光是文字描述就足以让人心驰神往，恨不得立刻翻到图版部分一睹为快。作者显然对材料学也有深入研究，对生漆的提取、调配以及上色固化的复杂过程，阐述得深入浅出，即便是对外行人来说，也能建立起对这门手艺敬畏之心。这本书的编排逻辑非常清晰，从材料到技法，再到器物应用，层层递进，读起来毫无滞涩感，绝对是入门与进阶都适用的上乘之作，体现了编辑团队对细节的极致追求。

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这本书的结构设计，尤其值得称赞的是它对不同文化语境下漆器“象征意义”的剖析。它没有局限于中国宫廷和士大夫阶层的审美，而是扩展到了民间信仰和日常生活层面。例如，书中探讨了漆器在丧葬文化中的角色，以及某些特定纹饰（如蝙蝠、寿字纹）在不同社会阶层中的隐喻是如何被解读和使用的。这种多维度的解读，使得读者能够跳出单纯的“艺术品”范畴，去理解漆器作为一种社会载体的复杂内涵。作者在论证某个民间习俗与漆器制作之间的关联时，引用了大量的田野调查资料和口述历史，这为全书增添了一种扎根于现实的厚实感。阅读过程中，我一直在思考，这些精美的器物是如何在日常使用中磨损、被珍藏，最终成为今天的历史遗存的，这本书恰好提供了丰富的视角来回答这些内在的疑问，它不仅仅是工具书，更是一部关于“时间与物质”的哲学思考录。

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说实话，这本书的印刷质量堪称业界标杆，尤其是那些彩图的呈现效果，简直令人叹为观止。那些关于“脱胎填漆”工艺的局部特写图，色彩的层次感和光泽度的还原度极高，你几乎可以从图片中感受到漆面温润如玉的质感。很多器物，特别是那些描金和螺钿的细节，在普通画册中往往显得模糊不清，但在这里，每一个细小的云纹、每一片镶嵌的贝壳，都清晰可辨，这对于研究者或爱好者来说，是莫大的福音。而且，作者在图注部分的处理也极为精到，不只是简单地标注年代和出处，还会针对图中的关键技术点进行简短而深入的解析，相当于在欣赏图片的同时，也在进行一次微型的技术讲座。这种图文并茂、相得益彰的编排方式，极大地提升了阅读的效率和愉悦感，让人愿意反复翻阅每一个章节，总能发现新的细节。

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这本书的学术价值毋庸置疑，但更让我惊喜的是它对当代艺术实践的关注。它并没有将漆器艺术“博物馆化”，而是用了相当大的篇幅探讨了二十世纪下半叶，尤其是在改革开放之后，中国漆艺如何努力挣脱传统束缚，走向现代主义探索的历程。书中介绍了几位现代漆艺大师的作品案例，他们的创作理念，如何将抽象表现主义的色彩冲突融入到传统髹漆肌理中，读起来让人热血沸腾。其中有一段文字描写了一位艺术家使用砂纸打磨至近乎裸露木胎的创作手法，表达了对“残缺之美”的探索，这段文字的冲击力极强，它让我意识到，这门古老的技艺绝不是故纸堆里的陈旧事物，而是依然充满生命力和实验精神的当代媒介。这种跨越时空的对话，让这本书的阅读体验变得丰富立体，不再是单纯的文物鉴赏指南，更像是一部活生生的艺术发展史。

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