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作为一名长期混迹于影评界的业余爱好者，我坦白地说，我通常对这种“巨著”抱持着一种审慎的态度——篇幅越大，越容易陷入细节的泥淖而失去方向感。但我被这套书的标题所吸引：“Histoire(s)”，括号里的“s”似乎在暗示着，电影史不是单一的线性叙事，而是多重声音、多重版本的叠加与碰撞。这非常符合我对当代电影理论的理解。我的主要兴趣点集中在对电影本体论的探讨，比如默片时代结束后的声音介入，对画面的冲击究竟是解放了叙事还是反而使其僵化？如果这套书能深入探讨诸如巴赞的“真实性”理论在不同历史阶段的演变与应用，并辅以案例分析，那它就不仅仅是“是什么”的历史记录，而是“为什么会这样”的哲学反思。如果仅仅是列举作品和日期，那它的价值将大打折扣。我期待看到的是一种批判性的、辩证的历史观，而非简单的编年史。
评分入手后最大的直观感受是其文本的密度。我最近翻阅了其中关于战后意大利新现实主义的部分，作者的文字功底非常深厚，描述场景的细节充满了画面感，读起来不像是在看枯燥的学术论述，更像是在重温某部经典电影的幕后故事。它成功地将社会现实的残酷性与电影艺术的提炼手法熔于一炉。令我稍感困惑的是，在对某些小众的、特定地区（比如东欧解冻时期）的电影运动的介绍时，似乎篇幅略显仓促，或者说，可能需要搭配背景知识才能完全理解其语境。不过，这也许是篇幅所限的必然取舍。我个人认为，这套书的价值可能更多地体现在其对“理论构建”的努力上，它试图建立一个能够容纳所有流派的理论框架，而不是仅仅描述现象。那五张CD如果能收录当时重要的电影节宣言或公开辩论的录音，那简直是无价之宝，能够还原历史的“温度”。
评分这部关于电影史的鸿篇巨制，甫一入手便被其厚重的质感所吸引。虽然我尚未完全沉浸其中，但初步翻阅的印象是，它绝非那种浮光掠影的通俗读物。从装帧设计上就能看出编纂者对“历史”二字的敬畏，字体选择沉稳，排版严谨，透露出一种学院派的扎实感。我尤其关注的是它对早期电影运动的梳理，比如野兽派的先声，立体主义在光影中的实验，这些内容在很多通识读物中往往一带而过，但从目录来看，这里似乎有深入挖掘的迹象。我期待它能超越单纯的导演或作品介绍，深入到技术革新与社会思潮如何共同塑造了电影语言的演变。四卷本的体量本身就预示着其广度和深度，涵盖的年代跨度必然惊人，希望它能提供一个清晰的脉络，梳理出那些看似零散的流派和思潮之间的内在联系，而不是堆砌史料。那些附带的五张CD，想必是重要的补充，或许是经典片段的音轨，或是学者访谈，这无疑提升了其作为研究资料的价值。总而言之，它给我的第一感觉是：这是一套需要时间去消化的“历史教科书”，而非快餐读物。
评分我对这套书的评价，很大程度上取决于它对“现代性”之后电影走向的处理。我们都知道，从戈达尔到后现代的挪用、拼贴，电影的边界一直在被模糊。我非常好奇，在这套历史梳理的最后部分，作者是如何定位当代电影——它是在继承历史，还是在颠覆历史？我希望看到的是一种对数字技术冲击下电影定义（Film Definition）的深入探讨，而不是简单地停留在对特定几部当代大片的介绍上。如果它能够提供一套连贯的工具，帮助读者理解我们当下所处的电影语境是如何由过去一步步演化而来的，那么它就超越了简单的“历史回顾”。这套书的厚重感，与其说是内容庞大，不如说是它所承载的思考重量。它要求读者放下预设的偏见，以一种更开放的心态去接受电影艺术的复杂性与多面性。总的来说，这是一次对电影艺术史的宏大且充满野心的探索。
评分说实话，我买这套《电影史》（Histoire(s) Du Cinema）更多是出于一种对“完整性”的追求。市面上关于电影史的著作汗牛充栋，但往往要么聚焦于好莱坞黄金时代，要么偏向于欧洲先锋派，难以找到一本真正平衡且宏大的叙事。这套书的“四卷”结构本身就暗示了其试图构建一个包罗万象的框架。我目前主要在对照着研究1960年代法国新浪潮之后，电影如何在全球范围内，特别是亚洲和拉美地区，吸收、反思并发展出各自的电影语言。我特别好奇的是，作者是如何处理好“国家电影”与“世界电影潮流”之间的张力。是将其视为并行的两条河流，还是探讨它们之间的相互渗透与影响？如果能清晰地勾勒出从战后重建到新浪潮的过渡期，那些被主流叙事遮蔽的独立声音，我会认为这是一次成功的历史重构。附带的CD部分，我希望不是简单的配乐集，而是能够提供那些被剪辑或删改的原始对白录音，那将是理解电影制作过程的绝佳窗口。
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