黒沢明コレクション (キネマ旬報復刻シリーズ) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:キネマ旬報社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-12

价格:8400日元

装帧:B5

isbn号码:9784873762111

丛书系列:

图书标签:

• 黑泽明
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影史巨匠的恢弘史诗：沟口健二全集（精选珍藏版） 探寻日本电影黄金时代的灵魂之光 本书系为纪念日本电影史上殿堂级导演——沟口健二（Mizoguchi Kenji，1898-1956）逝世七十周年而特别策划的权威影评与作品研究合集。收录了由多位国内外顶尖电影史学家、知名评论家，以及曾与沟口导演合作的资深电影人撰写的深度分析文章，旨在全面、立体地呈现这位以“女性的哀歌”和对传统文化极致美学追求而闻名于世的电影大师的创作生涯及其深远影响。 【本书收录亮点】 本书并非简单的作品回顾，而是深入电影文本肌理，结合历史语境与美学理论，对沟口健二最具代表性的二十余部作品进行了细致入微的剖析。 一、 早期探索与美学奠基（1920s末 - 1930s初） 收录了对沟口早期带有强烈社会批判色彩的默片及有声片（如《都市之光》《哀愁的 পরিচাল者》）的专题研究。着重探讨了沟口如何从早期的日本新感觉派影响中脱离，确立其对底层女性命运的悲悯视角，以及如何初步形成其标志性的长镜头与景深构图。多篇评论对比了沟口与小津安二郎在早期对现代性焦虑处理上的异同。 二、 历史题材的巅峰演绎（1930s中后期） 这是沟口艺术生涯中至关重要的一段时期。本书浓墨重彩地分析了其“历史剧三部曲”——《折戟沉沙铁未销》（虞美人草）、《浪华悲歌》以及里程碑式的《阿吟姑娘》。 《浪华悲歌》：深度剖析了沟口如何以歌舞伎的叙事模式融入现实主义的镜头语言，探讨了传统艺伎制度下女性身份的困境与挣扎。特别收录了关于其在阪东妻三郎合作时期，对舞台剧布景与电影摄影融合技巧的专门研究。 《阿吟姑娘》：本书提供了该片剪辑手法的详尽分析，指出其如何通过一系列精密的场面调度，展现出压抑、扭曲的社会环境对个体精神的蚕食。多位评论家认为，此片奠定了沟口在国际影坛的地位。 三、 战后的“黄金时代”与世界瞩目（1940s末 - 1950s中） 本书投入了最大篇幅研究沟口在二战结束后，回归其核心主题的辉煌成就。这时期，沟口的作品实现了叙事深度与视觉形式的完美统一，成为戛纳等国际电影节的常客。 《雨月物语》（Ugetsu Monogatari, 1953）：本书收录了对该片美术设计、摄影用光（特别是对雾气与水面的处理）的专门论文。探讨了沟口如何将日本古典文学中的幽冥世界与战后日本的道德重建议题巧妙结合。多位西方学者认为，该片的超现实主义倾向被严重低估。 《山椒大夫》（Sansho the Bailiff, 1954）：被誉为沟口美学集大成的作品。本书对比了原著与电影的差异，聚焦于影片中对权力结构、奴役与解放主题的探讨。详细研究了田中绢代女士在片中的表演如何通过肢体语言，诠释了“忍耐的母性”与“反抗的意志”。 《近松门左卫门物语》（The Great Love of Zangiri, 1954）：分析了沟口如何处理近松的“人情世故”剧本，展现了江户时代“义理与人情”之间的悲剧性冲突。本书特别关注了影片中对传统木版画风格的影像化尝试。 《流动的女人们》（Yukiguni, 1957 - 遗作）：对这部未完成的遗作进行了深入的文本重构与推测性分析，探讨了沟口晚年对女性自由意志的最终思考。 四、 风格的极致：景深镜头与女性主义视角 本书特别设置了专题，探讨沟口健二独特的电影语言： 1. 景深长镜头（Deep Focus）的运用：不同于好莱坞的布景空间，沟口如何利用极大的景深，让演员在广阔的场景中移动，以此反映人物在特定社会结构中的位置与束缚。 2. “等待的美学”：分析沟口电影中大量出现的女性等待场景，这些等待不仅是时间上的停滞，更是命运和希望被悬置的象征。 3. 女性主义的先驱性：尽管沟口本人否认“女性主义”标签，但本书的多篇文章论证了其作品如何以超越时代的同情心，揭示了父权社会对女性的系统性压迫，使其成为早期探讨性别议题的大师之一。 五、 国际影响与后续研究 收录了对法国“新浪潮”导演（如雅克·德米、让-皮埃尔·梅尔维尔）以及当代亚洲导演（如侯孝贤、是枝裕和）受沟口影响的访谈记录和评论，展示了沟口健二超越国界和时代的普适性艺术价值。 【本书特点】 权威性：所有评论均来自国际公认的沟口研究专家，保证了学术深度。 资料性：附录包含沟口健二拍摄日程表、重要剧照的高清扫描件（非通用版本），以及他生前极少数的访谈记录的首次中译版本。 视觉冲击：全书大量使用精选的高质量剧照，尤其侧重于捕捉其光影布局的经典瞬间。 面向人群： 电影史研究者、美学与艺术理论学者、日本文化爱好者，以及所有渴望探寻电影叙事深度与视觉美学高峰的观众。本书是您系统学习和珍藏沟口健二电影艺术成就的必备指南。

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收藏这套系列，更多的是一种对电影精神的致敬。每一部影片的幕后故事，每一次技术上的突破，都凝聚了那个时代电影人倾尽全力的心血。这部合集不仅仅是作品的简单集合，它更像是一部活生生的电影史编年史。从中可以看到作者是如何一步步摸索出自己独特的视觉语言和叙事模式的。我尤其欣赏导演在不同题材之间游刃有余的转换能力，无论是家庭伦理剧的细腻，还是历史题材的厚重，都能被他驾驭得收放自如。这种全方位的创作能力，在当代导演中已属凤毛麟角。对于任何希望深入了解电影艺术发展脉络的人来说，这套书无疑是架子上不可或缺的镇馆之宝，它的价值远超其纸面价格。

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这次的这个合集，让人重新审视了“经典”二字的重量。我注意到，即便是相隔数十年，影片中探讨的那些关于社会阶层、个体反抗与妥协的主题，在今天依然具有惊人的现实意义。这才是真正伟大的艺术所共有的特质——超越时空的普适性。观看这些作品时，你很难不被那种强烈的社会责任感所感染。导演似乎总是在用一种冷静的、近乎纪录片式的镜头语言，去记录和批判他所处的时代，但其笔触又是如此的富有同情心。我个人最震撼的是其中关于道德困境的探讨，人物的选择往往没有绝对的对错，只有在特定环境下迫不得已的牺牲与成全。这种复杂性，使得影片的讨论空间极为广阔，很适合拉上三五好友，看完后进行一场酣畅淋漓的深度对谈。

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这部影史巨著的重映，简直是献给所有资深影迷的一份厚礼。我记得第一次在小剧场里看到这些修复后的胶片时，那种震撼是难以言喻的。光影的颗粒感，配合着那个年代独有的叙事节奏，让人仿佛真的回到了电影黄金时代。尤其是那些对白，虽然是黑白画面，但人物的眼神交流和肢体语言所传递出的情感张力，至今仍让人回味无穷。导演对于场景调度的精准拿捏，无论是宏大的战争场面，还是细腻入微的家庭冲突，都处理得游刃有余，绝非如今许多追求炫技却失了魂魄的商业大片可比拟。那种深入骨髓的时代气息和人文关怀，需要你静下心来，用一种近乎朝圣的心态去品味，才能真正领会其中韵味。它不只是影像的堆砌，更是一部关于人性、关于时代变迁的深刻剖析，值得反复揣摩，每一次观看都能从中挖掘出新的层次。

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坦白讲，对于习惯了高清晰度数码影像的年轻观众来说，初次接触这个系列可能会觉得有些“沉闷”。毕竟，它没有那些花哨的叙事诡计，一切都建立在扎实的剧本和演员的精湛演技之上。但请相信我，一旦你适应了那种沉静的节奏，你会发现自己掉进了一个深邃的叙事迷宫。导演的镜头就像一把手术刀，精准地剖开了人性的幽暗角落和光辉时刻。特别是那几部探讨人性阴暗面的作品，那种对人性的洞察力，简直令人不寒而栗，远比任何血腥场面来得更有力量。我更偏爱他处理群体场景的方式，那些复杂的调度和演员走位，每一个细节都透露出精心设计的痕迹，仿佛每一秒钟都充满了信息量，需要反复观看才能捕捉周全。

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说实话，这次的收藏系列，最吸引我的是它那种朴素却直击人心的力量。不同于现在充斥着各种特效和快节奏剪辑的电影，这里的每一帧都像是精心雕琢的艺术品。那种缓慢而坚定的镜头推进，给予了观众足够的时间去感受角色内心的挣扎与抉择。我特别欣赏导演在处理极端情感时的克制，没有过分的渲染，一切都蕴含在人物微妙的表情变化和环境的烘托之中。例如，某部作品中关于命运无常的描绘，仅通过一个雨夜的空镜头，就将那种宿命般的悲凉感烘托到了极致，让人不寒而栗。这种对“留白”的运用，是现代电影导演们常常遗忘的宝贵财富。对于追求电影本体语言的爱好者来说，这套“复刻系列”简直是教科书级别的存在，每一部都值得被置于影史的最高殿堂。

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