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出版者:Edcon Publishing Group

作者:Thea Von Harbou

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-01

价格:USD 12.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781555765781

丛书系列:

图书标签:

• 电子音乐
• 氛围音乐
• 环境音乐
• 器乐
• 放松
• 冥想
• 电影原声
• 合成器
• 现代古典
• 实验音乐

寂静的边界：关于城市、声音与记忆的探寻 图书名称： 寂静的边界 内容简介： 《寂静的边界》是一部深度剖析现代都市生活、声音景观与个体记忆之间复杂关系的非虚构力作。本书并非对某一具体艺术作品或特定历史事件的梳理，而是一场横跨城市规划学、声景生态学、现象学哲学与个人回忆录的跨学科考察。作者以其敏锐的观察力和深邃的思辨能力，带领读者走入钢筋水泥的丛林深处，去倾听那些被日常噪音所掩盖的、难以捕捉的“寂静”与“回声”。 第一部分：城市之耳——噪音的谱系与失语的空间 本书的开篇，作者首先构建了一个关于“城市声音”的宏大框架。他挑战了传统城市研究中对视觉景观的过度关注，转而将听觉体验提升到核心地位。城市不再仅仅是一个被观看的空间，而是一个不断被“听见”的有机体。 作者详细考察了二十世纪以来，工业化和技术进步如何重塑了人类的听觉环境。从福特主义流水线的轰鸣，到柏油马路上疾驰的汽车引擎声，再到无处不在的电子设备的蜂鸣，这些“功能性噪音”构成了现代都市的背景音轨。然而，这种持续的听觉刺激并非均匀分布，它制造了声音的等级制度。有些声音被放大、被规范（如警报声、商业宣传），而另一些声音则被系统性地压制、边缘化——这就是作者所定义的“失语的空间”。这些空间里充斥着被我们集体选择性忽视的低频振动、建筑的内部应力、以及被遗忘的机械的低吟。 作者深入分析了声污染的社会学含义。噪音如何成为阶级和权力分配的隐形工具？在拥挤的贫民窟，声音是侵入性的、强制性的分享；而在高档住宅区，隔音材料构成了物理与心理的双重屏障。通过对多地城市记录的田野考察，作者揭示了如何通过对声音的控制，实现对人群的隔离和规训。 第二部分：回声的几何学——建筑、材料与记忆的共振 在这一部分，视角从宏观的城市转向了微观的物质世界。作者探讨了建筑材料如何成为声音的“容器”和“记忆的介质”。混凝土、玻璃幕墙、空心砖，每一种材料都有其独特的声学特性，它们决定了声音在空间中消散或反射的方式。 作者引入了“建筑回声”的概念，这不仅仅是物理学上的声音反射，更是一种历史学的折射。一个空旷的广场，其回声并非简单地重复当下的脚步声，而是携带着过去集会、示威或庆典的残响。作者追溯了一些特定地点的历史变迁，如废弃的工厂车间、被拆除的剧院地下室，试图捕捉那些不再有人声的场所中，残留的声学“幽灵”。 记忆的存储媒介在这里得到了全新的阐释。与照片和文字不同，声音的记忆往往是瞬间的、非理性的，却具有极强的触发性。作者巧妙地连接了“听觉记忆”与“空间记忆”，讨论了为什么某种特定的环境音（例如老式火车的汽笛声，或雨滴打在特定材质屋顶上的声音）能够瞬间将人带回遥远的童年。他认为，我们对“家”的感觉，很大程度上是由我们童年环境中独特的声音图谱所定义的。 第三部分：寻找寂静的拓扑——在断裂处重构听觉本体 本书的后半部分转向了对“寂静”的积极探寻。作者强调，真正的寂静并非声音的绝对缺失（这在城市中几乎不可能实现），而是一种“有意识的断裂”——一种从强制性噪音中抽离出来的、可以选择性聆听的状态。 作者考察了历史上的隐修传统、现代的声音艺术实践，以及当代城市中的“声学避难所”（如专门设计的冥想空间、图书馆的深处，甚至某些交通隧道内声音的瞬时消融点）。他认为，这些寻找寂静的行为，本质上是对抗信息过载和精神饱和的一种生存策略。 在“拓扑”的探索中，作者关注那些位于城市边界和缝隙中的声音现象：夜晚港口的机械声、清晨第一班地铁启动前的短暂停滞、或是被高楼群环绕的狭窄巷道中，空气流动的细微嘶鸣。这些声音往往是短暂的、易逝的，但它们提供了理解城市复杂性的关键节点。通过细致地记录和描绘这些“寂静的边界”，作者邀请读者重新训练自己的耳朵，去区分那些“值得听见”的声音与那些仅仅是“背景干扰”的声音。 《寂静的边界》以其深厚的理论基础和真挚的现场感，构成了一部关于我们时代听觉生存状态的深刻反思。它迫使我们停下来，不仅要看我们生活的城市，更要真正地去“听”我们是如何被这座城市所塑造和定义的。这是一部献给所有在喧嚣中寻找意义的都市人的必读之作。 --- 关键词： 城市声景、听觉生态学、空间现象学、记忆与声音、噪音政治、都市拓扑、现代性批判。

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这张专辑的音乐性简直是跨时代的，它完美地融合了古典管弦乐的厚重感和前卫电子乐的未来感，而且这种融合不是简单的拼接，而是深层次的结构性统一。我最欣赏它在配器上的大胆尝试，那些传统的弦乐组被赋予了全新的生命力，它们不再只是提供优美的旋律，而是变成了驱动整个声场运转的精密齿轮，时而尖锐如刀，时而温暖如雾。对比我听过的其他电子乐专辑，这张碟子在情绪的层次感上要丰富得多，它没有陷入单调的“酷炫”和“震撼”，而是深入挖掘了城市生活中那种无处不在的焦虑和疏离。听完后，我感觉自己的听觉阈值都被提高了一个档次，对其他音乐的细节捕捉能力都有所增强。对于任何追求极致音质和深刻内涵的音乐爱好者来说，这张碟子都是一次必不可少的“洗礼”。它挑战了我们对音乐的既有认知，并成功地建立了一个完全属于自己的，宏大而又脆弱的声音宇宙。

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这部电影原声带简直是音乐界的奇迹，每一个音符都仿佛在为你描绘着一座宏伟而又压抑的未来都市。开场的序曲，那种低沉的电子脉冲和逐渐叠加的管弦乐，一下子就把你拽进了那个霓虹闪烁、阶级分明的世界。我特别喜欢它如何巧妙地运用了对比——一边是上层社会那种精致、近乎虚假的古典旋律，带着一丝傲慢的冷漠；另一边则是底层工人阶级主题的粗粝、充满原始生命力的节奏，那种强烈的工业噪音和鼓点，简直能让你感受到汗水和机械的轰鸣。听着这些音乐，我脑海中浮现的不是简单的故事情节，而是一种氛围，一种对社会结构、对人性异化的深刻反思。特别是那段追逐戏的配乐，高潮迭起，合成器的音色变化万千，时而尖锐刺耳，时而迷幻空灵，完美地捕捉了那种生死一线间的紧张感，每次听都让我心跳加速。它不仅仅是背景音乐，它本身就是一个完整的叙事者，用声音的语言，比任何对白都要有力地讲述着那个关于分裂与救赎的史诗。这张碟子绝对值得收藏，即使你不熟悉那部电影，光是作为纯粹的听觉艺术品，它也无可挑剔。

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说实话，我以前对这种科幻题材的配乐一直不太感冒，觉得大多是陈词滥调的太空歌剧或者俗套的电子乐堆砌。然而，这张《都市之声CD》彻底颠覆了我的看法。它最成功的一点在于，它拒绝了传统的旋律主导，转而采用了大量的“声景（Soundscape）”构建。听起来就像是直接被扔进了那个雨夜弥漫、烟雾缭绕的街道上。你会听到远处传来的模糊的警笛声、金属碰撞的尖锐摩擦声，以及那种永远无法停歇的低频嗡鸣，那种感觉是如此真实，以至于我有时会怀疑自己是不是真的在某个工业区的废弃仓库里。这张碟子更像是一部用声音写成的社会学报告，探讨着现代化进程中人与环境的疏离感。特别是有一段慢板，简直是神来之笔，它用极其稀疏的音符，营造出一种巨大的空旷感，仿佛置身于摩天大楼的顶端，俯瞰着脚下渺小的人群，那种孤独感是彻骨的。它的情绪表达是内敛且克制的，但力量感却无比强大。

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我拿到这张CD的时候，外壳的设计就已经透露出一种非同寻常的严肃性。里面的内页设计，那种黑白分明的几何图案和略带故障感的字体，就已经在暗示这张专辑主题的沉重。音乐方面，它最让我感到震撼的是其对“时间感”的操纵。有些段落，节奏被拉伸到近乎停滞，让你觉得时间仿佛凝固了，每一个瞬间都被无限延长，充满了宿命般的压抑。而另一些段落，节奏又突然加快，如同时间失控的列车，带着一种不可逆转的恐慌感。这种对速度和张力的精妙拿捏，使得整张专辑的叙事张力一直维持在一个极高的水准。它不是为了取悦听众而创作的，它更像是作曲家对某种社会现象的愤怒表达，通过音乐语言进行的无声呐喊。我个人认为，这张专辑的艺术价值已经超越了单纯的电影配乐范畴，它完全可以单独作为一张概念专辑来被严肃对待和分析。

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坦白说，我买这张碟子主要是冲着作曲家的名气去的，但没想到它带来的体验远超我的预期。它的编曲结构复杂得令人发指，但又处理得极其干净利落，没有一丝多余的音符。我发现自己常常在听的时候，会不自觉地拿起笔，试图去解析那些复杂的和声进行，简直就像在拆解一个精密的机械装置。最让我惊艳的是它对人声的运用，那不是传统意义上的歌唱，更像是一种仪式化的吟诵，带着一种宗教般的肃穆感。有时候，那声音高亢得如同来自天际的呼唤，而另一些时候，它又低沉得像是来自地底深处的叹息。这张专辑的混音技术也达到了一个惊人的水平，每一个乐器声部的位置都清晰可辨，你甚至能“看到”大提琴的弓如何在琴弦上摩擦，打击乐器敲击出的金属回响是如何在空间中扩散的。它不是那种让你在通勤路上放松心情的“背景音乐”，它要求你全神贯注，甚至需要戴上降噪耳机，关上灯，才能真正领略到它试图构建的那个声场全景。这是一张需要“研究”的音乐作品，绝对是发烧友级别的试听碟。

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