In this authoritative and up-to-date study of the painter widely regarded as the father of modern art, Richard Verdi traces the evolution of Cezanne's landscape, still-life and figure compositions, from the turbulently romantic creations of his youth to the visionary masterpieces of his final years. The background of the painter's fluctuating reputation and strained relations with his parents, wife, and close friend Emile Zola, is vividly evoked using excerpts from his own letters and from contemporary accounts of the artist. Concerned both to master the themes of the past, through his copying sessions in Louvre, and to explore the eternal qualities of nature in the countryside of his native Provence, Cezanne sought "to make of Impressionism something solid and durable, like the art of the museums." "In the tradition of Roger Fry." --The New York Review of Books. 182 illus., 33 in color.
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我对艺术史的了解主要集中在文艺复兴早期,接触印象派和后印象派的时间相对较短。因此,我需要一本既有权威性,又不至于过于“学院派”的入门读物来构建我对塞尚的认知体系。这本书的叙事口吻,恰好处于这种平衡点上。它没有使用过于晦涩的术语去吓退初学者,但也没有过度简化,使得内容的学术价值得以保留。作者在描述塞尚与高更、梵高之间的复杂关系时,展现出一种人性的洞察力,让我们看到了艺术家在追求艺术理想道路上的孤独与摩擦。比如,书中探讨了塞尚晚年对“真理”的追求如何使他疏远了那个喧嚣的巴黎艺术圈,这种个人层面的描述,使得这位伟大的现代主义先驱形象变得更加立体和可亲近。读完后,我感觉自己对19世纪末20世纪初的艺术思潮有了一个更具整体性的把握,理解了塞尚是如何作为一个承上启下的关键节点,为毕加索和布拉克后的立体主义革命铺平了道路。这本书无疑是我走进塞尚世界最理想的向导。
评分我是一个色彩理论的学习者,这本书对我最大的价值在于它对塞尚色彩实践的解剖。以往的资料多半赞美他如何将色彩独立于形体之外,但这本书却细致地分析了他在不同创作阶段,如“奥维阶段”到“艾克斯阶段”的调色板变化。书中对那些标志性的绿色、赭石和蓝紫色的分析非常到位,不仅仅是罗列颜料名称,而是将其与光线在不同时间段对山体和水果表面的作用关联起来。我发现,塞尚对色彩的“感觉”是一种近乎数学般的精确计算,他用色块的并置而非传统渐变来模拟体积和空间。书中的插图,尤其是那些特写镜头,简直是教科书级别的范例,让我清晰地看到了笔触的堆叠方式——那种“小笔触的构造性堆砌”。对于希望提升自己绘画技巧和理论深度的同行来说,这本书提供了宝贵的实战经验,它让你明白,塞尚的“几何化”并非是僵硬的简化,而是一种通过色彩和笔触达成的、更为坚实的真实感。
评分说实话,我原本对这种“世界艺术系列”的书籍抱有一些刻板印象,总觉得它们是那种面面俱到却缺乏深度的通识读物。然而,这本书在处理塞尚这个复杂主题时,展现出的学识深度和批判性视角,完全超出了我的预期。它没有停留在对画家生平的流水账式叙述,而是聚焦于他与同行、评论家之间的思想交锋,以及他所处的那个动荡的艺术变革时期。书中引用的文献资料非常扎实,那些来自左拉或评论家埃米尔·贝尔纳的早期文字,为理解当时社会对塞尚作品的误解与排斥提供了生动的背景。最让我印象深刻的是,作者试图将塞尚晚年对“东方”艺术(尽管塞尚本人并未去过)和对古典雕塑的迷恋进行关联分析,提出了一个很有趣的观点:塞尚的回归并非复古,而是一种对永恒结构(eternal structure)的现代性建构。文字的叙述逻辑严密,行文老练,读起来有一种和一位资深策展人对话的感觉,充满了启发性。它成功地将一位看似沉闷的乡下画家,塑造成了那个时代最激进的思想家之一。
评分坦白说,我买这本书很大程度上是因为它作为“世界艺术”系列的一部分,通常在装帧和排版上都有一定的保障。这次果然没有让我失望,这本书的开本适中,便于携带,但最棒的是它的目录和索引做得极其清晰。作为一名业余研究者,我经常需要快速定位到某个时期或某个特定主题的讨论。这本书的导读部分简洁扼要,帮助我迅速建立起一个相对稳固的知识框架,没有太多冗余的文学修饰。而且,它在引用注释和参考文献方面做得非常专业,每一处关键论断后面都有明确的出处标注,这极大地提高了阅读的可靠性和可信度。虽然我可能不会把这本书从头到尾逐字阅读,但它无疑成为了我书架上最常被翻阅的工具书之一。每当我在其他地方看到塞尚的某个作品信息或理论观点时,我都能迅速翻到这本书中对应的章节,进行交叉验证或深度了解。它提供了一种高效的、以信息检索为导向的阅读体验。
评分这本关于塞尚的画册,简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴。装帧精美,纸张的质感厚实而光滑,即便是印刷的色彩,也最大限度地还原了原作的肌理和光影变化。我花了好几个下午沉浸其中,仔细摩挲着那些著名的静物和风景。书中的选图非常用心,不仅收录了那些耳熟能详的杰作,更穿插了不少鲜为人知的早期速写和书信插图,这使得我们得以窥见这位“现代绘画之父”内心世界的挣扎与突破。特别是他对普罗旺斯光线的捕捉,那种近乎偏执的分解与重构,通过高清的复制品展现得淋漓尽致。我特别欣赏它在章节编排上跳出了传统的时间线索,而是围绕几个核心的母题——比如结构、色彩的独立性、以及对感官经验的忠实——进行深入探讨,这为理解塞尚如何一步步瓦解既有的透视法则提供了清晰的逻辑框架。对于那些希望深入理解后印象派运动如何奠定立体主义基础的读者来说,这本书提供的不仅仅是图像资料,更是一套行之有效的分析工具。我甚至重新审视了我过去对《圣维克多山》系列作品的理解,那些看似重复的描绘,实则蕴含着对形式本质的不懈探求。每一次翻阅,都能带来新的感悟,那种厚重的历史感和艺术张力,让人久久不能忘怀。
评分如果图片都是彩色的就好了 读了这本书,感觉看塞尚的画简单来说就是寻找色彩与形状的联系:窗帘上的花纹与苹果的对应;垂直的裙褶,椅背,和人的坐姿相互平行;前景中的色块和天空中的云同为灰紫色,从而把云拉近了。总之画中的各个部分间都有紧密的联系,给人一种秩序,平衡,又有生气的感觉。 还有一个特点是平面化,他不再用传统的透视画法,既给人空间的深度但又拒绝它。
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