Cézanne (World of Art)

Cézanne (World of Art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Thames & Hudson
作者:Richard Verdi
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:1992-10
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780500202586
丛书系列:
图书标签:
  • Cézanne
  • Post-Impressionism
  • Art History
  • Painting
  • World of Art
  • Modern Art
  • French Art
  • Paul Cézanne
  • Biography
  • Art
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具体描述

In this authoritative and up-to-date study of the painter widely regarded as the father of modern art, Richard Verdi traces the evolution of Cezanne's landscape, still-life and figure compositions, from the turbulently romantic creations of his youth to the visionary masterpieces of his final years. The background of the painter's fluctuating reputation and strained relations with his parents, wife, and close friend Emile Zola, is vividly evoked using excerpts from his own letters and from contemporary accounts of the artist. Concerned both to master the themes of the past, through his copying sessions in Louvre, and to explore the eternal qualities of nature in the countryside of his native Provence, Cezanne sought "to make of Impressionism something solid and durable, like the art of the museums." "In the tradition of Roger Fry." --The New York Review of Books. 182 illus., 33 in color.

塞尚(世界艺术系列)——内容概述 本书聚焦于保罗·塞尚(Paul Cézanne)的艺术生涯及其对现代艺术产生的深远影响,深入探讨了他如何从传统写实主义的束缚中挣脱,开创出一种革命性的视觉语言,为后来的立体主义乃至整个20世纪艺术奠定了基石。 第一部分:早期的探索与巴洛克的影响(1839-1870) 本章追溯了塞尚的青年时代,他在家乡法国普罗旺斯地区阿维尼翁(Aix-en-Provence)的成长背景,以及他与埃米尔·左拉(Émile Zola)的深厚友谊对早期艺术观念的形成所起的作用。塞尚在巴黎美术学院的学习经历是艰难而充满冲突的,他抵触学院派的僵硬规范,转而沉迷于卢浮宫中大师们的作品,特别是提香和鲁本斯所展现出的厚重质感与色彩的激情。 早期作品,如描绘其父亲或他与朋友的私密场景,充满了浓郁的浪漫主义和巴洛克式的戏剧性。这一时期,他的笔触粗犷、色彩阴郁,主题多围绕着激情、死亡与强烈的个人情感投射。我们详细分析了这一阶段他如何尝试捕捉“内在的真实”,而非仅仅是外在的表象,这为他日后对物体的结构性把握埋下了伏笔。 第二部分:与印象派的短暂交汇与决裂(1870-1880年代中期) 这一部分详细考察了塞尚在“印象派”时期的复杂角色。他曾与莫奈、雷诺阿等人一起在巴黎外围进行户外写生,试图捕捉瞬间的光影变化。然而,塞尚对光线的瞬时性兴趣远不如他对物体“永恒结构”的执着。 在1874年的第一次印象派展览中,塞尚展出了具有争议性的作品《一个现代奥林匹亚》。批评家们对他的作品嗤之以鼻,认为其构图笨拙、色彩泥泞。本章重点分析了他在这一时期与印象派的根本分歧:印象派追求色彩对光影的分析,而塞尚则致力于通过色彩来重构体积和空间。我们通过分析其在奥维尔(Auvers-sur-Oise)时期的风景画,展示了他如何开始发展其标志性的“面”的技法,用平涂的色块来代替传统的明暗过渡,为形体奠定基础。 第三部分:结构的回归与“塞尚的洞察力”(1880年代后期至1890年代) 这是塞尚艺术生涯的转折点,他开始有意识地疏远巴黎的艺术圈,退回普罗旺斯,致力于探索一种全新的绘画语言。本章着重分析了他对“几何形体”的痴迷,即万物皆可归纳为圆柱体、球体和圆锥体。 我们深入剖析了塞尚晚年创作的几个核心主题: 1. 静物画的革命: 分析他如何故意扭曲透视,使桌子或盘子产生倾斜和不稳定感,迫使观众的眼睛在多个观察点之间移动,从而体验到物体的多维性。例如,对《苹果与橘子》中看似“未完成”但实则结构严谨的处理。 2. 圣维克多山的反复探索: 圣维克多山成为了塞尚的个人战场。通过分析不同时期描绘同一山体的系列作品,我们看到了他如何逐步简化自然形态,将山脉转化为一系列相互交错、富有节奏感的色块和结构性笔触,挑战了传统风景画中对景深和空气透视的依赖。 3. 肖像画的内在性: 无论是他妻子的肖像还是他自己的自画像,都展现出一种近乎雕塑般的坚固感。人物的面部常被处理成多个平面,仿佛正在被雕刻而非描绘,体现了艺术家在捕捉对象心灵深度上的挣扎与决心。 第四部分:对后世的遗产与影响(1900年以后) 本章聚焦于塞尚晚年在巴黎沙龙中地位的转变,以及他去世后其作品对先锋艺术家的巨大冲击。 尽管塞尚本人被同时代人视为怪人,但他的晚期作品(如他最后一次参展的作品)成为了引发二十世纪艺术革命的导火索。我们详细讨论了野兽派(以马蒂斯为代表)如何吸收了塞尚对色彩的独立运用,以及更具革命性的立体主义(毕加索和布拉克)如何直接建立在塞尚对多视点透视和物体解构的实验之上。立体主义者们将塞尚对单一物体结构的分析推向了极致,将他所探索的“双重视角”彻底碎片化。 本书总结了塞尚作为“现代艺术之父”的地位,他不仅是一位伟大的画家,更是一位彻底改变了西方看待和再现世界方式的哲学家。他的艺术实践——对坚固形体的追求、对笔触的结构化运用,以及对绘画自身媒介的忠诚——至今仍在激励着当代艺术家。 (注:全书通过高分辨率的画作插图,对上述关键作品进行逐一细致的分析和解读。)

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目录信息

读后感

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用户评价

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我对艺术史的了解主要集中在文艺复兴早期,接触印象派和后印象派的时间相对较短。因此,我需要一本既有权威性,又不至于过于“学院派”的入门读物来构建我对塞尚的认知体系。这本书的叙事口吻,恰好处于这种平衡点上。它没有使用过于晦涩的术语去吓退初学者,但也没有过度简化,使得内容的学术价值得以保留。作者在描述塞尚与高更、梵高之间的复杂关系时,展现出一种人性的洞察力,让我们看到了艺术家在追求艺术理想道路上的孤独与摩擦。比如,书中探讨了塞尚晚年对“真理”的追求如何使他疏远了那个喧嚣的巴黎艺术圈,这种个人层面的描述,使得这位伟大的现代主义先驱形象变得更加立体和可亲近。读完后,我感觉自己对19世纪末20世纪初的艺术思潮有了一个更具整体性的把握,理解了塞尚是如何作为一个承上启下的关键节点,为毕加索和布拉克后的立体主义革命铺平了道路。这本书无疑是我走进塞尚世界最理想的向导。

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我是一个色彩理论的学习者,这本书对我最大的价值在于它对塞尚色彩实践的解剖。以往的资料多半赞美他如何将色彩独立于形体之外,但这本书却细致地分析了他在不同创作阶段,如“奥维阶段”到“艾克斯阶段”的调色板变化。书中对那些标志性的绿色、赭石和蓝紫色的分析非常到位,不仅仅是罗列颜料名称,而是将其与光线在不同时间段对山体和水果表面的作用关联起来。我发现,塞尚对色彩的“感觉”是一种近乎数学般的精确计算,他用色块的并置而非传统渐变来模拟体积和空间。书中的插图,尤其是那些特写镜头,简直是教科书级别的范例,让我清晰地看到了笔触的堆叠方式——那种“小笔触的构造性堆砌”。对于希望提升自己绘画技巧和理论深度的同行来说,这本书提供了宝贵的实战经验,它让你明白,塞尚的“几何化”并非是僵硬的简化,而是一种通过色彩和笔触达成的、更为坚实的真实感。

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说实话,我原本对这种“世界艺术系列”的书籍抱有一些刻板印象,总觉得它们是那种面面俱到却缺乏深度的通识读物。然而,这本书在处理塞尚这个复杂主题时,展现出的学识深度和批判性视角,完全超出了我的预期。它没有停留在对画家生平的流水账式叙述,而是聚焦于他与同行、评论家之间的思想交锋,以及他所处的那个动荡的艺术变革时期。书中引用的文献资料非常扎实,那些来自左拉或评论家埃米尔·贝尔纳的早期文字,为理解当时社会对塞尚作品的误解与排斥提供了生动的背景。最让我印象深刻的是,作者试图将塞尚晚年对“东方”艺术(尽管塞尚本人并未去过)和对古典雕塑的迷恋进行关联分析,提出了一个很有趣的观点:塞尚的回归并非复古,而是一种对永恒结构(eternal structure)的现代性建构。文字的叙述逻辑严密,行文老练,读起来有一种和一位资深策展人对话的感觉,充满了启发性。它成功地将一位看似沉闷的乡下画家,塑造成了那个时代最激进的思想家之一。

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坦白说,我买这本书很大程度上是因为它作为“世界艺术”系列的一部分,通常在装帧和排版上都有一定的保障。这次果然没有让我失望,这本书的开本适中,便于携带,但最棒的是它的目录和索引做得极其清晰。作为一名业余研究者,我经常需要快速定位到某个时期或某个特定主题的讨论。这本书的导读部分简洁扼要,帮助我迅速建立起一个相对稳固的知识框架,没有太多冗余的文学修饰。而且,它在引用注释和参考文献方面做得非常专业,每一处关键论断后面都有明确的出处标注,这极大地提高了阅读的可靠性和可信度。虽然我可能不会把这本书从头到尾逐字阅读,但它无疑成为了我书架上最常被翻阅的工具书之一。每当我在其他地方看到塞尚的某个作品信息或理论观点时,我都能迅速翻到这本书中对应的章节,进行交叉验证或深度了解。它提供了一种高效的、以信息检索为导向的阅读体验。

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这本关于塞尚的画册,简直是艺术爱好者的一场视觉盛宴。装帧精美,纸张的质感厚实而光滑,即便是印刷的色彩,也最大限度地还原了原作的肌理和光影变化。我花了好几个下午沉浸其中,仔细摩挲着那些著名的静物和风景。书中的选图非常用心,不仅收录了那些耳熟能详的杰作,更穿插了不少鲜为人知的早期速写和书信插图,这使得我们得以窥见这位“现代绘画之父”内心世界的挣扎与突破。特别是他对普罗旺斯光线的捕捉,那种近乎偏执的分解与重构,通过高清的复制品展现得淋漓尽致。我特别欣赏它在章节编排上跳出了传统的时间线索,而是围绕几个核心的母题——比如结构、色彩的独立性、以及对感官经验的忠实——进行深入探讨,这为理解塞尚如何一步步瓦解既有的透视法则提供了清晰的逻辑框架。对于那些希望深入理解后印象派运动如何奠定立体主义基础的读者来说,这本书提供的不仅仅是图像资料,更是一套行之有效的分析工具。我甚至重新审视了我过去对《圣维克多山》系列作品的理解,那些看似重复的描绘,实则蕴含着对形式本质的不懈探求。每一次翻阅,都能带来新的感悟,那种厚重的历史感和艺术张力,让人久久不能忘怀。

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如果图片都是彩色的就好了 读了这本书,感觉看塞尚的画简单来说就是寻找色彩与形状的联系:窗帘上的花纹与苹果的对应;垂直的裙褶,椅背,和人的坐姿相互平行;前景中的色块和天空中的云同为灰紫色,从而把云拉近了。总之画中的各个部分间都有紧密的联系,给人一种秩序,平衡,又有生气的感觉。 还有一个特点是平面化,他不再用传统的透视画法,既给人空间的深度但又拒绝它。

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