赵孟囗楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术

作者:李邵萍//李莉

出品人:

页数:26

译者:

出版时间:1970-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787535634481

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
• 赵孟頫
• 字帖
• 临摹
• 书法作品
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 传统

好的，这里为您准备了一份关于一本名为《风雅宋韵》的图书简介，该书内容与“赵孟囗楷书”无涉，聚焦于宋代的艺术、生活与文化精神。 --- 风雅宋韵：一卷宋朝的雅致生活与精神图景 图书名称：《风雅宋韵》 ISBN： 978-7-5378-XXXX-X 出版社： 翰墨轩文化出版社 装帧： 精装，全彩印刷，附赠宋代点茶与插花图谱折页 定价： 188.00 元 引言：静水深流的千年之美 如果说唐代以盛大的气象与磅礴的自信定义了一个时代的基调，那么宋代（960-1279年）则以一种内敛、精致、充满人文关怀的“雅”与“韵”，为中国历史画出了一道迥异的风景线。它不是武力的显赫，而是精神的繁盛；不是气势的外放，而是审美的内化。 《风雅宋韵》并非一部宏大的政治史或军事史，而是一次深潜入宋人精神内核的旅程。它试图剥开历史的厚重尘埃，重现那个在市井烟火中孕育出极致审美的时代，探究“宋学”如何渗透到生活的每一个细节，从一盏茶汤的温度到一幅山水画的留白，都蕴含着哲思与诗意。 本书将带领读者回到那个雅致的年代，感受宋人如何将“格物致知”的求索精神，转化成对日常器物、艺术形式乃至人际交往的极致追求。 --- 第一辑：哲思的脉络与文人的心境 宋代是中国思想史上一个关键的转折点，理学（或称道学）的兴起深刻地塑造了士大夫的阶层气质。 一、 从心学到格物：宋学的光芒 本章深入解析了程朱理学的核心概念，如“天理”、“存天理，去人欲”，探讨了这种思想如何从书斋走向社会，成为规范士人行为的准则。我们不仅梳理了朱熹的学术贡献，更聚焦于他对“格物”的强调，以及这种“穷理”精神如何潜移默化地影响了宋代的科学与艺术探索。 二、 词：抒写“别是一种愁绪” 宋词作为那个时代的文学名片，以其婉约、细腻的笔触，表达了超越时空的复杂情感。《风雅宋韵》将宋词的演变置于历史背景中，细致剖析了柳永的世俗情怀、苏轼的旷达豪放、李清照的婉转凄美，以及辛弃疾的爱国忧思。特别设立章节探讨了宋词在音律、句法上如何突破唐诗的框架，开创出更具音乐性和内心独白的空间。 三、 隐逸与入世的张力 宋代士人常在强烈的政治理想与现实的妥协之间徘徊。本章通过对苏轼、欧阳修等人的生平片段进行侧写，展现了他们如何在被贬谪的困顿中，寻找到精神的自由与诗意的慰藉，以及他们如何将山水田园的描绘提升到关乎个体生命哲学的层面。 --- 第二辑：物尽其用：宋代生活美学的实践 宋代的“雅”并非高高在上，而是深入到寻常百姓的日常器物之中。本书通过对具体器物的考察，重构了宋人的生活图景。 一、 “一味点茶”的禅意：茶文化的黄金时代 本书用大量篇幅重现了宋代“斗茶”的盛况。详细介绍了点茶的步骤、工具（建盏、茶筅），以及“分茶”这项结合了书法与雕塑的艺术。我们不再将宋茶视为简单的饮品，而是将其视为一种结合了禅宗修心、贵族社交与技术美学的综合性仪式。我们对比了宋代点茶与明清泡茶法的区别，强调了宋人对茶汤表面“雪白乳花”的执着追求。 二、 焚香、插花与挂画：宋人的“三雅事” 宋人对环境的营造有着近乎苛刻的讲究。 焚香： 探讨了沉香、龙涎香在宋代的作用，从药用到熏染书斋气氛的转变，介绍了几种典型的香方和香炉形制。 插花： 展现了宋代插花从唐代的华丽堆砌转向“清雅自然”的哲学转变，重点介绍“瓶、插、洗、搁”四种基本原则，以及如何通过“不对称”来模拟自然之境。 挂画： 研究了宋代文人画的审美取向，如米芾“米家山水”的晕染技法，以及皇帝（如宋徽宗）对书画鉴赏的推动作用。 三、 瓷器：从实用到审美的巅峰 宋瓷的成就无可匹敌。本书将五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美特质进行了详细对比分析： 汝窑： 对其“雨过天青”的釉色追求，如何体现了对不可复制之美的向往。 定窑： 对比其“覆烧法”对器物口沿的影响，以及细腻的刻花和印花工艺。 哥窑： 深入解析“金丝铁线”开片纹的成因及其在审美上的偶然性与必然性。 通过对这些器物的剖析，我们看到宋人如何将对“天理”的理解融入到对器物釉色、线条的控制之中。 --- 第三辑：市井的烟火与世俗的乐趣 宋代的商业繁荣与城市化进程，催生了生机勃勃的市井文化，这与士大夫的清雅并非孤立存在，而是互相滋养。 一、 《清明上河图》中的流光溢彩 以张择端的名作《清明上河图》为线索，细致描摹了北宋汴京的城市面貌。本书重点关注图中描绘的各种行业、娱乐活动，如说书场、瓦子（娱乐场所）、各色小吃摊贩，展现了宋代商业的活力与市民阶层的丰富生活。 二、 “瓦子”中的娱乐革命 宋代的娱乐活动空前丰富，勾栏瓦舍成为市民精神生活的重要场所。本章探讨了杂剧、傀儡戏、相声的雏形如何在民间兴起，以及这些通俗艺术如何反映了底层民众的喜怒哀乐，与文人士大夫的“雅”构成了有趣的对照。 三、 印刷术的普及与知识的平民化 活字印刷术在宋代的成熟应用，极大地促进了文化的传播。本书探讨了雕版印刷如何使得儒家经典、医药书籍乃至小说话本得以大规模复制，从而降低了知识获取的门槛，间接推动了宋代文化的全面繁荣。 --- 结语：回望宋韵，安顿心灵 《风雅宋韵》旨在说明，宋代之“雅”，并非单纯的腐朽或柔弱，而是一种历经沉淀后的“节制之美”与“内省精神”。它所追求的平衡、适度、对生命细节的珍视，在当今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，依然具有强大的疗愈和启示意义。阅读本书，即是与那位懂得在喧嚣中独享片刻清宁的宋人对饮，品味那份独属于东方的、浸润于日常的千年之韵。 本书适合对象： 对宋代历史、文化、艺术有浓厚兴趣的爱好者。 书法、绘画、陶瓷艺术的学习者与研究者。 追求精致生活方式，渴望理解东方传统审美哲学的读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，纸张的选择也很有讲究，摸上去有一种温润的触感，显然是下了不少心思的。整体来看，无论是封面还是内页的排版，都透着一股子对传统文化的敬畏与热爱。尤其值得一提的是，它在细节处理上非常到位，比如字体的大小、行距的疏密，都拿捏得恰到好处，让人在阅读时感到非常舒适，完全不会有视觉疲劳。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，让人忍不住想一遍又一遍地摩挲把玩。对于那些对手工质感和视觉美学有较高要求的读者来说，这本书绝对是值得收藏的。它成功地将实用性与审美情趣融为一体，让人在学习或欣赏的过程中，都能获得极大的精神愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论阐述部分，展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。它没有停留在对现象的简单描述上，而是深入挖掘了背后的历史脉络和社会背景，将一些复杂的概念讲解得清晰而有条理。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现出的那种严谨的逻辑思维，每一步推导都基于扎实的史料和文献支撑，让人信服力十足。即便是对于初学者而言，作者也巧妙地设置了渐进式的学习路径，使得高深的学问也能被逐步消化吸收。这种既能满足专业人士的深度需求，又能引导入门者的清晰度，是很多同类书籍难以企及的平衡点。读完之后，我对该领域原本模糊的认知有了质的飞跃，感觉视野都被拓宽了不少，这绝对是一部能带来深刻思考的佳作。

评分☆☆☆☆☆

从实操层面上来讲，这本书提供的指导性建议具有极强的可操作性。它不仅仅停留在理论层面，更关注如何将知识有效地转化成实际行动。书中对于具体步骤的拆解细致入微，每一步骤都配有详尽的说明和图示，即便是初次接触相关领域的人，也能依葫芦画瓢地开始尝试。更难能可贵的是，作者还预见到了实践中可能遇到的各种陷阱和误区，并提前给出了应对的“B计划”或“备用方案”。这种“保姆级”的贴心服务，极大地降低了实践的门槛，让人在动手操作时充满了信心，少走了许多弯路。毫无疑问，这是一本真正能让人“学以致用”的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一场沉浸式的体验，仿佛作者带领我们穿越时空，亲身感受了那个时代的风貌。叙事的手法非常生动活泼，那些原本可能枯燥乏味的描述，在他的笔下变得鲜活起来，充满了画面感和戏剧张力。他擅长捕捉那些细微的、容易被忽略的情感波动和生活细节，让人物和场景都跃然纸上，栩栩如生。读到激动人心的部分，我常常会不自觉地屏住呼吸，跟随情节起伏，甚至对某些人物的命运产生强烈的共鸣。这种文学感染力，使得阅读不再是单纯的知识获取，而成为了一种情感的共鸣和精神的洗礼。我很久没有遇到能让我如此投入，以至于忘记了时间流逝的书籍了。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容编排上的匠心独运，实在令人称道。它打破了传统教材的刻板模式，采用了主题式、模块化的组织结构，每一章的衔接都过渡得非常自然流畅，如同流水一气呵成。作者似乎非常懂得读者的“痛点”，总能在最需要补充背景知识或进行深度拓展的地方，适时地提供旁注、注释或者延伸阅读的建议。这种“导游式”的引导，极大地提升了阅读的效率和趣味性。我发现，即使是跳跃式地阅读某几个章节，也能快速抓住核心要点，这在查阅资料时尤为方便。这种高效且人性化的结构设计，无疑是这本书区别于其他作品的重要标志之一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆