Homemade Gothic and Lolita (Tezukuri Goshikku & Rorita) (in Japanese) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Boutique Sha

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页数:0

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出版时间:

价格:USD 15.10

装帧:Paperback

isbn号码:9784834720457

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• Gothic Lolita
• Lolita fashion
• Japanese fashion
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• Sewing
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书名： 优雅的秘密：维多利亚时代服饰的华丽与内敛 作者： [虚构作者名：伊莎贝拉·范德比尔特] 译者： [虚构译者名：陈思妤] --- 内容简介： 《优雅的秘密：维多利亚时代服饰的华丽与内敛》是一部深入剖析十九世纪英国维多利亚时代服饰演变、社会意义及其工艺精髓的权威著作。本书超越了对服饰的简单描述，旨在揭示服装如何作为一种复杂的社会语言，在那个充满矛盾与变革的时代，反映了阶级、性别角色、道德规范以及技术进步的深刻影响。 本书将带领读者穿越维多利亚女王统治下的六十余年光景，从保守而庄重的早期（1837-1850年代），到奢华繁复的中后期（1860-1880年代），直至向新世纪过渡的“美好年代”（Belle Époque）边缘（1890年代）。我们不会聚焦于某个特定的亚文化或现代诠释，而是专注于历史真实的服饰结构、面料选择、裁剪技术以及它们在社会舞台上所扮演的明确角色。 第一部分：紧缚的框架——时代背景与形制确立 本部分首先构建了理解维多利亚服饰的社会和技术框架。维多利亚时代是一个由严格的公共礼仪和新兴工业革命共同塑造的时代。服饰，特别是女性的服装，被视为衡量一位女性教养、地位乃至道德纯洁度的试金石。 1.1 道德的织物：端庄与遮盖的哲学 我们将探讨“得体”（Propriety）的观念如何渗透到每一个褶皱和衬里之中。从高领口到长及脚踝的裙摆，服饰的每一个元素都在向外界传达穿戴者所处的社会阶层和婚姻状况。书中详述了不同场合所需的服装类型——晨袍（Morning Dress）、午后茶会服（Visiting Dress）、晚礼服（Evening Gown）——及其严格的着装规范，任何细微的偏差都可能导致社交上的失误。 1.2 骨骼的建筑：紧身胸衣的结构与功能 紧身胸衣（Corset）是维多利亚女性形体的核心结构。本书将详尽分析不同时期的紧身胸衣的构造，从早期的“钟形”到后期的“沙漏形”转变。我们不仅探讨其对身体的塑形效果，更深入研究了材料科学（鲸骨、钢片、人造材料的引入）以及其在当时医学和美学理论中的地位。这不是一场对束缚的控诉，而是对特定历史时期“理想女性体态”构建过程的客观研究。 1.3 裙撑的革命：克里诺林与巴斯尔的物理学 裙子形制的巨大变化是维多利亚时代时尚最显著的标志。我们会详细解构克里诺林（Crinoline）——从最初的马尾衬裙到成熟的钢丝笼状结构——的工程学原理。分析这种庞大形体对室内设计、交通工具乃至建筑空间带来的实际影响。随后，随着1870年代对实用性的追求，巴斯尔（Bustle）的兴起展示了服饰如何适应新的生活节奏，即便这种“适应”仍然复杂且结构化。 第二部分：工艺的殿堂——面料、色彩与细节的艺术 维多利亚时代的手工业和纺织业达到了一个高峰。本书将用大量篇幅，聚焦于支撑服饰华丽外表的精湛工艺。 2.1 丝绸之路与工业化的冲击 面料的来源和处理方式是身份的象征。我们将追溯来自印度、中国和法国的珍贵丝绸、天鹅绒、塔夫绸的进口路线，以及英国本土羊毛和棉布工业的发展。特别关注了蒸汽动力织布机和提花机如何使复杂的图案（如佩斯利花纹、花卉涡纹）得以大规模生产，以及这如何影响了贵族与中产阶级对服装“拥有量”的追求。 2.2 装饰的语言：刺绣、蕾丝与珠饰 精细的手工装饰是识别高品质服装的关键。本书配有大量图例，细致描绘了： 刺绣（Embroidery）： 从手工的链式针法到机器刺绣的初期尝试，探讨了刺绣主题（如自然主义的花卉与异国情调的图案）的象征意义。 蕾丝（Lace）： 区分手工列日蕾丝、英国针织蕾丝与机械生产的替代品，分析昂贵手工蕾丝在头饰和衣领上的应用，及其作为传家宝的价值。 珠饰与饰边（Trimmings）： 关于褶边、流苏、缎带以及玻璃珠饰的使用，这些元素如何增加服装的动感和视觉重量。 2.3 染色的科学与时尚的色彩 煤焦油染料的发现是化学史上的一次革命，它彻底改变了维多利亚时代的调色板。我们会探讨天然染料（如靛蓝、茜草红）的衰落，以及人造合成染料（如洋红、群青）带来的前所未有的饱和色彩，如何影响了大众对“时尚”的认知，以及这些新颜料的稳定性和毒性问题。 第三部分：男性肖像——超越制服的绅士风范 虽然女性服饰常是焦点，但男装在维多利亚时代同样经历了精细的界定和演变。本书也将详尽考察男士的着装规范，这些规范体现了工业资本家和传统贵族的区别。 3.1 从燕尾服到晨礼服：公共场合的准则 我们将分析日间燕尾服（Frock Coat）、晚间燕尾服（Tailcoat）以及后来的晨礼服（Morning Coat）的使用场合和区别。重点讨论了西装剪裁的成熟，如何从强调腰身转向更注重肩膀和背部的结构感。 3.2 细节的宣言：领饰、手套与礼帽 一套完整的绅士装束由无数小物件构成。领带（Cravat）的系法、不同的领结（Bow Tie）样式、衬衫的硬挺度，以及佩戴手套的时机，都是对个人地位和职业的无声宣告。书籍将提供关于维多利亚时代各种礼帽（高礼帽、软呢帽、圆顶礼帽）的图解，说明它们在不同社交场合的严格适用性。 --- 总结： 《优雅的秘密》是一部严谨的服饰史研究，它通过对维多利亚时代服装的解剖，揭示了一个社会如何在通过物质手段来管理、展示和规范其成员身份的复杂过程中，完成了从传统农业社会向现代工业社会的转型。本书旨在为历史学家、艺术评论家以及对19世纪生活方式抱有浓厚兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，去欣赏那个时代服饰的精妙结构与深层文化含义。

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这本书的书名听起来就充满了神秘感和独特的吸引力，仿佛将哥特式的阴郁美学与洛丽塔式的甜美天真进行了一场跨越次元的奇妙碰撞。我一直对这种将看似矛盾的元素融合在一起的创作抱有极大的好奇心，它预示着一种风格的颠覆与重塑。从书名中“Tezukuri”这个词汇推断，这很可能是一本关于手工制作、DIY或者某种程度上的“自制”精神的实践指南或者艺术展现。我设想其中会涉及到大量关于材料选择、制作工艺的细节描述，或许还有对特定风格符号的深入解读。例如，如何将哥特风格中常见的蕾丝、天鹅绒、十字架等元素，巧妙地融入到洛丽塔风格的洋装设计中，既保留了洛丽塔的蓬松与可爱，又不失哥特式的精致与暗黑魅力。我期待看到作者如何在文字和可能的图示中，引导读者进入这个充满想象力的世界，去探索那种既唯美又带着一丝颓废的独特美学。这种跨界的融合，往往能诞生出令人眼前一亮的视觉冲击力。

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这本书的标题，特别是其日文原名，散发着一股浓郁的、小众圈层特有的仪式感。它并非面向大众市场的时尚杂志，而更像是秘密社群内部流传的手稿或工艺秘典。我之所以感到兴趣，是因为这种“自制”强调的是对商品化批量生产的反叛，是对“我”的意志和审美主导权的坚守。这种精神在当代消费主义盛行的社会中，显得尤为珍贵。我期待它能提供一种“慢下来”的生活哲学，让读者在亲手裁剪、缝合的过程中，体验到对自我风格的绝对掌控。想象一下，书中的每一个教程步骤，都承载着制作者的时间和情感投入，这使得最终成品不再是一件衣服，而是一个带着温度和故事的艺术品。它可能包含着对特定日系独立设计师风格的解构与重组，引领读者进入一个关于“手工神圣性”的探讨领域。

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这本书的名字，尤其是它所蕴含的日文语境，立刻让我联想到那种精致到令人窒息的日系亚文化美学。哥特（Gothic）和洛丽塔（Lolita）本身就是两个视觉系极强的风格标签，当它们被“Homemade”（自制）这个关键词联系起来时，我脑海中浮现的便是无数双巧手在深夜里，伴着微弱的灯光，精心缝制着每一片褶皱和每一颗纽扣的画面。这不仅仅是关于服装制作的技术手册，更像是一本关于“精神构建”的志怪录。我猜想书中会详细阐述如何通过自制的方式，去捕捉和表达这种亚文化群体内心深处对“理想化”的追求——一种对逝去时代浪漫的缅怀，或是对现实世界过度商业化产物的抵抗。这种对抗性，正是“Tezukuri”精神的精髓所在。我尤其好奇，作者是如何定义和平衡这两种风格的冲突点的，是让哥特的沉重去压抑洛丽塔的轻盈，还是让洛丽塔的甜美去中和哥特的阴郁？这种平衡的艺术，想必是全书最精彩的部分。

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阅读书名时，我立刻被其强烈的地域文化色彩所吸引。这不只是关于时尚，更是关于一种生活哲学的体现。日文的运用，暗示着这本书的叙事方式会非常细腻、内敛，充满了对细节的执着和近乎偏执的完美主义追求，这恰恰是日本手工艺文化（Monozukuri）精神的体现。对于一个纯粹的爱好者来说，理解“Homemade Gothic and Lolita”背后的文化语境至关重要。它关乎于在主流审美之外，构建一个属于自己的、安全而又华丽的“小世界”。我推测这本书可能不仅仅是教你如何缝纫，更是在教你如何“扮演”——扮演那个生活在维多利亚式城堡废墟中，却依然穿着精致蕾丝裙的少女。这种身份的构建，需要对历史、文学、电影等多种元素的综合理解，我期待作者能提供足够的“灵感碎片”，让读者能够从材料、色彩乃至构图上，感受到这种混合风格的深度与厚重感。

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从一个仅仅是旁观者的角度来看，这本书的名字本身就像一首晦涩难懂的诗歌，充满了符号学上的张力。“Gothic”和“Lolita”的并置，就好比是把一盏昏黄的煤油灯放在一堆闪闪发光的糖果旁边。它的吸引力在于其“禁忌感”和“独特性”。我更倾向于将其视为一种艺术宣言，而非简单的教程。我很好奇，作者是如何处理这种风格的“年龄感”问题的。洛丽塔风格天然地带有一种对永恒童真的向往，而哥特风格则常与成熟的忧郁、对死亡和衰败的沉思联系在一起。将两者结合，难道是为了探索一种“永不长大的忧郁公主”的形象吗？如果这本书确实深入探讨了美学背后的心理动机，那么它就超越了单纯的服装制作范畴，成为了对当代审美焦虑的一种回应。我希望看到的，是作者如何用一种近乎仪式化的语言，来描绘这一系列复杂的情感和视觉表达。

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