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出版者:上海音乐学院

作者:闵季骞

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:1970-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787806924921

丛书系列:

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华夏乐韵：古琴艺术探索之旅 书籍信息： 书名： 华夏乐韵：古琴艺术探索之旅 作者： 李明轩 出版社： 翰墨轩文化 --- 内容概要与深度解析 《华夏乐韵：古琴艺术探索之旅》并非侧重于基础技巧的速成指南，而是一部旨在带领读者深入领略中国传统文化瑰宝——古琴（七弦琴）的深邃内涵、历史沿革、哲学思想以及演奏美学的综合性著作。全书结构严谨，内容涵盖了从宏观的历史脉络到微观的琴学细节，旨在为初学者提供坚实的文化基石，为资深琴人提供深入的思考空间。 全书共分为七个主要篇章，辅以丰富的图版、珍贵文献摘录及当代琴学研究成果。 第一章：琴学之源——历史长河中的古琴身影 本章溯源而上，系统梳理了古琴自上古传说中的“伏羲制琴”到魏晋风骨、唐宋鼎盛、直至近现代复兴的漫长历史进程。重点分析了不同历史时期琴学思想的演变，例如： 1. 先秦至汉代： 探讨礼乐制度对早期古琴功能定位的影响，分析如《广陵散》等早期乐曲的文化载体意义。 2. 魏晋风度： 深入剖析“竹林七贤”与古琴的内在联系，探讨士大夫阶层如何将古琴视为修身养性的核心媒介，形成了“清微淡远”的审美取向。 3. 宋元明清： 详细介绍不同流派的兴起与技法革新，如虞山派、广陵派、浙派的风格分野，以及琴谱的规范化发展。 本章侧重于历史语境的构建，帮助读者理解古琴并非孤立的乐器，而是华夏文明精神图腾的重要组成部分。 第二章：琴之形制与材质的秘密 古琴的制作工艺本身就是一门精深的学问。本章详尽介绍了七弦琴的结构组成，从“面、底、岳山、承弦、徽位”等各个部件的名称、功能及对音色的影响进行深入剖析。 重点内容包括： 木材的选择与处理： 探讨不同年代制琴常用的木料（如杉木、梓木）的特性，以及“髹漆”工艺（如鹿角霜、生漆）对琴音的调控作用。 “九德”与“十德”： 阐释古代文人对理想古琴音色的描述，如“润、圆、古、静”等，并结合现代声学原理，尝试解读这些美学标准背后的物理成因。 徽位的精确性： 讨论徽位制作的精准性如何决定了泛音、按音的音准，以及如何通过不同徽位的击弦产生独特的“花音”。 本章旨在培养读者对古琴物质形态的敬畏之心，理解“器成一理，德合天地”的制琴哲学。 第三章：琴学心法——哲学与美学的交融 本章是全书的理论核心，它探讨古琴艺术超越音乐本身的哲学意义。 1. 儒家思想的印记： 分析“中和之美”在古琴演奏中的体现，探讨《乐记》中对“乐”的规范，以及古琴作为君子之器的社会功能。 2. 道家精神的渗透： 深入解读“自然”、“虚静”对琴曲意境的塑造，探讨“静”在古琴演奏中的极端重要性，以及如何通过“留白”来表达“大音希声”的境界。 3. 禅宗的意境： 考察明清时期禅宗思想对琴学的影响，尤其是在追求心性合一时，如何通过指法的“不着痕迹”来展现禅意。 本章通过引用《琴学心声》《溪山琴况》等经典论述，揭示古琴演奏的终极目标是达到天人合一的审美境界。 第四章：指法深度解析——从“抹挑”到“轮指”的技艺殿堂 本章详细描绘了指法体系的构建，但重点不在于“如何做”，而在于“为何如此做”以及“如何运用”。 右手技法（弹）： 深入探讨“撮、轮、锁、摘、挑、抹、勾、剔、打、摘”等基础指法在不同流派中的细微差别。例如，广陵派的“散板”处理与浙派的“细腻推挽”在表现同一情感时的技法差异。 左手按音（吟猱）： 详细分析“上”、“下”、“进”、“退”四种吟猱的变化，探讨吟猱如何模拟人声的语气和气息，是古琴“以声写情”的关键。 特殊技法： 探讨如“滚拂”、“扫”等对音色有剧烈影响的技法，及其在特定乐曲中的情感张力释放作用。 本章侧重于指法背后的情感表达逻辑，而非单纯的动作分解。 第五章：琴谱的阅读与解码 古琴拥有世界上最古老的、以文字记述的演奏符号系统——减字谱。 1. 减字谱结构解析： 详细拆解减字谱的每一个组成部分（如“上”、“上”、“上”、“上”），解释它们分别代表的“弦位”、“指法”、“时值”和“泛音点”。 2. 指法与时值的对应： 分析减字谱中时值符号（如“□”、“△”）在不同谱本中的微妙差异，以及如何通过上下文推断演奏的节奏和速度。 3. 流派谱本对比： 对比《神奇秘谱》《西麓堂琴统》《太古遗音》等重要琴谱的记谱特点，探讨不同时代谱本在记录精确度上的取舍。 本章为读者提供了独立解读古代琴谱的能力，是实现琴学“追本溯源”的重要工具。 第六章：经典琴曲的意境赏析 本章选取了具有代表性的古琴名曲，进行深度的文本分析与意境阐释，而非侧重于演奏指导。 《流水》： 分析其“高山仰止，景行行止”的意境，探讨如何通过“滚拂”、“散板”表现江海的阔大与波涛的汹涌。 《平沙落雁》： 探讨“清微”美学在描绘秋日水岸寥廓景象中的运用，重点分析泛音的运用如何营造空灵感。 《梅花三弄》： 分析“三弄”的结构，探讨重复主题在不同段落中如何通过节奏和力度的微调，表现梅花的傲骨与坚韧。 每一首曲目都配有相关的诗词、绘画作品进行参照，构建一个多维度的文化空间。 第七章：当代古琴艺术的传承与展望 最后，本章关注古琴在当代社会中的角色转型。 1. 古琴教育的现代化挑战： 讨论如何平衡传统口传心授与现代学院派教学体系，如何避免技艺的“碎片化”或“过度学术化”。 2. 跨界融合的探索： 介绍古琴与其他艺术形式（如电影配乐、现代舞）的结合案例，探讨古琴艺术如何在保持其文化本色的同时，适应新的传播媒介。 3. 琴人精神的回归： 呼吁当代琴人回归“修身养性”的初心，重新审视“清、微、淡、远”的审美标准，确保古琴艺术的生命力根植于深厚的文化土壤之中。 本书的最终目标是引导读者从“听琴”到“知琴”，最终达到“入琴”的境界，将古琴视为一种理解中国传统文化精神的独特视角。它提供的是路径和深度，而非速成的技巧清单。

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说实话，我是一个对“排版和视觉体验”要求很高的人。很多教材的封面设计和内页排版都非常陈旧、密密麻麻，看着就让人头疼，学习的欲望都会大打折扣。这本书的装帧设计非常现代、清新，让人耳目一新。每一页的布局都非常考究，五线谱和简谱（如果适用）的对照清晰明了，关键的指法图和运弓示意图都用高清晰度的插图或照片展示，细节处理得非常到位。阅读体验极佳，即使长时间学习也不会感到视觉疲劳。而且，它的选材上看得出作者在知识的组织和呈现上花费了大量心血，逻辑层次感极强，不会让人在学习过程中感到迷失方向。这本书不仅仅是一本教材，更像是一件精美的艺术品，让人愿意珍藏和经常翻阅。这种对细节的极致追求，是很多同类产品所不具备的。

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哇，这本书真是太棒了！我是一个刚接触三弦的新手，之前摸索了很久，感觉像在迷雾里一样，完全不知道从何下手。市面上的教材不是太深奥，就是太偏重理论，根本不适合我这种零基础的玩家。直到我遇到了这本教材，简直像是点亮了前方的路灯。它的编排逻辑非常清晰，从最基本的持琴姿势、运弓技巧讲起，每一个步骤都讲解得细致入微，配图也非常到位，让我这个“手残党”也能轻松理解。最让我惊喜的是，它没有一开始就灌输复杂的乐理知识，而是循序渐进地引入，让我觉得学习过程非常轻松愉快，而不是一种负担。我跟着书上的练习，进步神速，现在已经能拉出一些简单的旋律了，那种成就感真是无与伦比！这本书的实用性超强，不是那种束之高阁的理论书籍，而是真正能让你上手、让你出成果的工具书。强烈推荐给所有想学三弦的朋友们！

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我之前尝试过几本其他的三弦教程，但都半途而废了。主要原因就是那些书要么只关注技巧的堆砌，缺乏音乐性，拉出来的声音干巴巴的，缺乏“人情味”；要么就是作者的个人风格过于强烈，完全不适合我的审美。这本书完全不同。它仿佛有一位经验丰富、耐心温柔的老师在你身边亲自指导。它的讲解不是那种冷冰冰的术语，而是充满了对三弦这件乐器本身魅力的挖掘。书里关于力度变化和音色控制的章节，简直是点睛之笔！我开始明白，为什么同样是拉同一个音，有的人听起来就格外动人。这本书让我对“如何表达情感”有了更深的认识。我现在拉琴的时候，不再只是机械地移动手指和琴弓，而是开始思考如何让每一个音符都“活”起来。这种从“技术学习”到“艺术感知”的转变，才是这本教材最宝贵的财富。

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我是一个比较“急躁”的学习者，我更倾向于尽快上手并开始演奏完整的乐曲。很多教材为了强调基础的漫长训练，把枯燥的练习放在了过大的比重上，让人很快就失去了兴趣。这本书的节奏感把握得非常好。它在前几章打好基础后，很快就引入了一些入门级的、听起来很“悦耳”的小曲。这极大地激励了我继续学习下去的动力。通过演奏这些小曲，我能立刻感受到自己学习的成果，这比单纯练习音阶更有成就感。更重要的是，它巧妙地将练习融入到乐曲的片段中，让你在不知不觉中学到了新的技巧，而不是生硬地去啃那些“练习曲”。这种“在演奏中学习”的模式，非常符合当代学习者的需求。它成功地平衡了打牢基础与享受音乐之间的关系，让我保持了高昂的热情，这种平衡感是极难得的。

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作为一个有多年民乐学习经验的老乐手，我对各类乐器教材都有所涉猎。坦率地说，很多教材往往在“入门”阶段过于敷衍，或者在“进阶”时突然断层。这本书在这一点上做得非常出色。它的深度和广度拿捏得恰到好处。对于初学者，它提供了扎实的基础训练，确保了日后发展不会有“地基不稳”的问题；而对于已经有一定基础的人来说，它书中穿插的一些高级技巧和曲目分析，也提供了新的视角和挑战。我特别欣赏它对传统演奏风格的尊重与现代教学法的结合。它不仅仅是教你“怎么拉”，更是在引导你“如何去理解和诠释”音乐。书中的曲目选择也很有品味，既有经典的民间小调，也有一些改编的曲目，展现了三弦作为一种乐器的无限可能性。这本书能陪伴我走过很长一段时间，从基础练习到艺术提升，确实是一本难得的良心之作。

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对于小三弦有不少论述，并且还涉及曲艺，但个人以为，对于旋律器乐化方面，编者的功力还是略逊一筹，当然，并不妨碍学习。

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