Hasegawa Itsuko = pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kajima Shuppankai

作者:Itsuko Hasegawa

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:0

装帧:JP Oversized

isbn号码:9784306042131

丛书系列:

图书标签:

• 长谷川逸子
• 日本文学
• 女性作家
• 短篇小说集
• 现代文学
• 文学
• 小说
• 日本
• 文化
• 艺术

《日本战后女性的文学肖像：从新思潮到“私小说”的嬗变》 内容提要： 本书深入剖析了战后日本文学图景中女性书写的核心议题、演变轨迹及其思想根源。聚焦于从昭和三十年代（1955年前后）至平成初期，一批重要的女性作家如何打破传统叙事框架，以前所未有的力度和细腻度，构建起属于她们的“自我”与“世界”。全书分为上下两编，上编侧重于对特定文学流派中女性形象的类型学研究，下编则以具体的作家作品为蓝本，进行文本细读，探讨技术进步、都市化进程以及性别政治对女性精神世界产生的冲击与重塑。 第一编：女性叙事的类型学与思潮的交织 第一章：战后文学的“女性宣言”：从战败的阴影到主体的觉醒 战后初期，文学界弥漫着对战争责任的反思与对“人道主义”的重建。女性作家群体不再满足于被动的“贤妻良母”或“被牺牲者”形象，她们开始探索个体在废墟之上重建意义的可能性。本章首先梳理了太宰治、安部公房等男性作家对女性角色的刻板描绘，并对比分析了宫尾登美子、林静子等人在早期作品中展现出的，对传统道德约束的反叛姿态。探讨的核心问题是：女性叙事如何从对集体创伤的见证，转向对个体欲望的诚实表达。我们详细考察了“感伤的恢复”（Sentimentality Recovery）这一阶段的特点，即如何利用回忆、身体经验来对抗官方历史叙事。 第二章：新思潮的涌动与“内向化”的倾向 随着经济的腾飞与社会结构的固化，文学思潮逐渐从宏大的社会批判转向对日常经验的精微捕捉。这一时期的女性作家，尤其受到法国存在主义和新小说派的影响，开始聚焦于日常生活中的细微裂痕。本章重点剖析了“内向化”倾向对女性写作的影响。这种内向化并非简单的退缩，而是一种策略性的转向——将外部世界的压力内化为精神世界的冲突，通过对内心状态的极度精确描述，实现对外部世界的间接批判。我们分析了特定作家如何运用意识流技巧，展现主妇、职业女性在空间局限性下产生的心理异化。 第三章：私小说（Shishōsetsu）范式的重构：女性视角的“告白”与“扮演” “私小说”作为日本现代文学的特有文体，长期被视为男性作家的“自传式独白”。然而，战后女性作家对该范式的运用进行了颠覆性的重构。本章区分了男性私小说中常见的“自我耽溺”与女性私小说中更侧重于“关系性自我”的建构。女性作家利用“告白”的姿态，实则在探讨社会对女性的期待与自我角色的扮演之间的张力。我们对比研究了几位作家在处理婚姻、生育、职业选择等主题时，如何巧妙地在真实与虚构之间游走，完成一种对社会规范的“温柔的反抗”。这种重构使得“私小说”不再是单一的自我剖析，而成为一种批判性的社会剧场。 第二编：文本细读与主题的深化 第四章：身体政治学：疾病、生育与“非身体化”的渴望 女性的身体在战后日本社会中，始终处于被凝视、被规训和被要求的状态。本章将女性身体视为一个核心的政治文本进行分析。研究对象包括：对生育创伤的直面描写、对衰老与身体退化的焦虑，以及在病态美学中寻求超脱的尝试。我们考察了如何有作家将疾病（如精神疾病、绝症）作为一种抵抗社会期望、实现精神自由的路径，探讨了“非身体化”——即通过高度的精神化叙事来逃离肉体束缚的文学策略。 第五章：都市空间与女性的“迷失感”：从“家”到“场所”的迁移 随着都市化进程的加速，传统的以“家”为中心的女性生活空间开始瓦解。本章关注女性作家如何描绘现代都市环境对女性心理的影响。都市不再是现代性的象征，而成为一种充满异化、疏离和潜在危险的迷宫。我们分析了作家们如何通过对特定都市场所（如咖啡馆、百货公司、拥挤的地铁）的描绘，捕捉女性在公共空间与私人空间之间身份的错位感和无根性。这种“迷失感”是战后社会剧变投射在女性心灵上的重要印记。 第六章：语言的边界与沉默的权力：女性与“不被言说之物” 语言是构建现实的工具，同时也是限制思维的牢笼。本章探讨了女性作家在面对父权制语言结构时所采取的修辞策略。一部分作家致力于打破既有语法和词汇的限制，创造出一种更贴近女性内心体验的“新语言”；另一部分则专注于描绘“沉默”本身的重量——那些被社会文化压抑、无法用现有词汇表达的情感和经验。我们审视了女性角色在面对核心冲突时，选择“言说”与“保持沉默”所带来的叙事后果，揭示了沉默在特定情境下如何成为一种具有颠覆性的权力形式。 结语：未完成的现代性——对未来女性书写的展望 本书的结论部分，将总结战后女性文学在确立主体性、重构文体以及对社会现实的批判性反思中所取得的成就。同时，指出那些悬而未决的议题，如全球化背景下身份的再流变，以及数字时代对身体与私密性的新挑战，为未来研究提供新的切入点。本书旨在提供一个扎实、细致的文学史观照，展现战后日本女性作家群像的复杂性、深刻性与持久的艺术价值。

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这本书的叙事节奏简直像是夏日午后慵懒的微风，不疾不徐，却又带着一种令人沉醉的魔力。作者对于人物心理细致入微的刻画，让我仿佛能直接触摸到角色们内心最柔软的那一部分。尤其是对主角在面临抉择时的那种矛盾与挣扎，描摹得入木三分，让人在阅读时不由自主地屏住呼吸，生怕惊扰了那份微妙的平衡。书中对于环境的描写也极具画面感，那些光影的变幻、季节的更迭，都不仅仅是背景板，而是与角色的命运紧密交织在一起的有机体。读完之后，我久久不能从那种宁静而深沉的氛围中抽离出来，感觉自己好像经历了一场漫长而深刻的内在洗礼。它不是那种情节跌宕起伏、让人肾上腺素飙升的作品，而更像是一杯需要细细品味的陈年佳酿，需要时间和心境去慢慢体会其中蕴含的醇厚滋味。这种细腻的处理方式，对于那些追求文学深度和情感共鸣的读者来说，无疑是一种极大的享受。

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这部作品在情感表达上达到了一个极高的境界——不动声色，却暗流汹涌。它没有使用那些直白煽情的词汇去刻意渲染悲伤或喜悦，而是通过大段的内心独白和细微的动作捕捉，将角色的情绪层层剥开，让情感的张力在极度的克制中爆发出来。我注意到作者非常擅长运用对比手法，将宏大历史背景下的个体的渺小与个人情感世界的波澜壮阔并置，这种张力处理得极为高明。阅读过程中，我常常停下来，默默回味某一段对话，那看似平淡的交流背后，蕴含的却是千言万语的无奈与深情。这本书的阅读体验是内敛的、需要沉淀的，它就像一幅需要走近才能看清笔触，退后才能领会意境的水墨画，需要读者主动去填补那些留白之处。对于追求文学品味和精神共鸣的读者来说，这本书无疑是一次精神上的朝圣之旅。

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我对这本书中那种对“时间”概念的解构尤为着迷。作者似乎完全不遵循物理上的时间刻度，而是用一种心理时间来组织情节，过去、现在和未来似乎可以同时存在于角色的意识之中。这种处理方式，使得人物的“成长”不再是线性的进步，而更像是一种螺旋式的回归与深化，每一次的重复都带着新的领悟和更深的悲剧色彩。在叙事语态上，它时而采用全知视角进行宏观俯瞰，时而又瞬间切换到某个角色最私密的内心独白，这种视角的快速、无缝切换，极大地增强了叙事的动态感和全景感。我甚至觉得，这本书本身就像一个复杂的机械装置，每一个齿轮（章节、人物、意象）都咬合得精密无间，共同驱动着一个关于“记忆与遗忘”主题的永动机。它不是一本能轻松读完的书，但绝对是一本读完后会让你重新审视自己阅读习惯和对文学期待的里程碑式的作品。

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这本书的文字功底着实令人拍案叫绝，那些精妙的比喻和排比句，读起来简直像在听一曲精心编排的交响乐，每一个词语的放置都恰到好处，掷地有声。它完全打破了我对于传统小说叙事的一些刻板印象，结构上充满了实验性的探索，时空常常在不经意间跳跃、重叠，挑战读者的理解能力，但这种挑战并非是故作高深，而是服务于主题表达的需要。我尤其欣赏作者那种近乎哲学思辨的笔触，它不仅仅是在讲一个故事，更是在探讨“存在”的本质、“时间”的流逝，以及人与世界之间那种既疏离又无法割断的复杂关系。起初阅读时，我需要不断回溯前文来梳理思绪，但一旦进入了作者构建的逻辑场域，那种豁然开朗的体验是无与伦比的。对于那些厌倦了平铺直叙、渴望在文字中寻找新奇阅读体验的同好来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它要求你全身心地投入，并回报你以丰厚的智识与美学体验。

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说实话，初翻开这本书的时候，我略微有些被它略显晦涩的开篇吓到，感觉像是走进了一片迷雾重重的森林，方向感全无。但一旦耐下性子，深入阅读下去，便发现那层“迷雾”其实是一种精心设计的保护色，保护着故事核心那种近乎原始的、未被驯化的生命力。作者对于非线性叙事的大胆运用，使得角色的命运充满了宿命感和偶然性，一切都显得那么不可预知，却又在回望时发现所有的细节都早已埋下了伏笔。这本书成功地营造了一种介于梦境与现实之间的模糊地带，让你分不清哪些是记忆的碎片，哪些是潜意识的投射。这种模糊性反而激发了读者极大的想象空间，每个人都能在其中投射入自己的人生经验和困惑，从而产生独一无二的阅读共鸣。它不是提供一个清晰的答案，而是抛出一个足够大的问题，让你带着它继续前行。

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