潘天寿诗存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江美术学院出版社

作者:潘天寿纪念馆 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991.5

价格:0

装帧:线装

isbn号码:9787810191104

丛书系列:

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• 文学
• 潘天寿
• 诗词
• 中国古典诗歌
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《晚清遗民的乡土情结：故园记忆与文化传承》 作者： 张怀远 出版社： 文源社 出版年份： 2023年 --- 书籍简介 《晚清遗民的乡土情结：故园记忆与文化传承》并非一部传统的史学著作，它更像是一部以个体生命经验为切片，深度剖析晚清至民国初年特定社会群体——流散士绅与知识分子——精神图谱的田野考察与文献解读合集。本书聚焦于那些因政治变动、战乱或社会转型而被迫离开故土，散居于异地，却始终心系“原乡”的遗民群体。作者张怀远以其深厚的文献功底和敏锐的社会洞察力，试图还原这些“失乡者”在异地如何构建其“精神故园”，以及这种乡土情结如何深刻地影响了他们的文化实践与身份认同。 第一部分：失序的起点与故园的重构 本书开篇追溯了晚清“流亡”现象的社会背景。与传统意义上的政治流放不同，晚清的流散往往伴随着对传统秩序崩溃的无力感。作者首先细致梳理了二十余位具有代表性的遗民个案，他们大多出身于士绅阶层，拥有深厚的儒家教育背景和对地方社区的强烈依恋。 张怀远认为，当物理上的故园被切割或丧失时，记忆便成为唯一的栖息地。书中详尽分析了遗民们如何通过“书写故乡”来维系其主体性。他们或在日记中描绘家乡的四季更迭、风物人情，或在诗词中寄托对故土山川的眷恋。这些文本并非简单的怀旧，而是一种主动的“文化固化”过程，意图将一个流动的、正在消失的实在，凝固为永恒的文化符号。 作者特别关注了“田园牧歌”意象在遗民群体中的泛滥。在许多遗民的回忆录中，故乡往往被理想化为一片未经污染的净土，一个与动荡的外部世界相对立的道德高地。这种理想化处理，既是自我安慰的需要，也是对自身阶层文化正统性的最后辩护。书中通过对比不同地域遗民的叙事差异，揭示了这种“故园重构”的复杂性——乡愁并非铁板一块，而是深受地域文化与个体际遇的影响。 第二部分：物象的承载与物质的乡愁 与纯粹的精神寄托相对，本书的第二部分深入探讨了物质载体在乡愁传递中的作用。遗民们携带的物件，成为连接“此时此地”与“彼时彼地”的媒介。 张怀远以文物史和民俗学的视角，考察了家具、古籍、地方特产乃至家乡泥土在流亡生活中的象征意义。例如，一件从故乡带来的老榆木桌，不仅仅是一件家具，它承载着家族的权力结构和日常生活的仪式感。在异地简陋的居所中，这些物件的摆放和使用，构成了一种“微观的传统仪式场”，使遗民在日常琐碎中体验到秩序的回归。 特别值得一提的是，作者对地方性知识的“抢救性记录”给予了高度评价。许多遗民将他们对家乡戏曲、地方方言、节庆习俗的详细记录，视为对一个文化共同体的最后责任。这些记录往往带有强烈的学术色彩，但也流露出强烈的保护欲，他们试图通过文字的权力，对抗时间的侵蚀和文化的同化。书中引用了多份首次披露的私人信札，生动展现了遗民们如何通过邮寄家乡特产（如茶叶、药材）来维持与留守家人的情感连接，以及这些物质交换如何成为维系家族伦理的“软性契约”。 第三部分：文化实践的“在地化”与“传承”的悖论 遗民的生活是流动的，他们的文化实践也面临着“在地化”的挑战。本书第三部分探讨了在新的生存环境中，遗民如何调整他们的文化姿态，以及这种调整如何引发了代际间的张力。 作者分析了两种主要的文化应对策略：“坚守的精英化”与“妥协的融合化”。一些遗民，如退隐的儒臣，选择在异地建立小型的私塾或书院，以严格的旧式教育来对抗新思潮的冲击，这是“坚守”的体现。然而，这种坚守往往导致其文化圈子的封闭化，使得第二代、第三代在面对现代社会时，更容易产生文化上的隔阂。 相对地，另一些遗民则展现了惊人的适应力。他们利用其深厚的学养，在新兴的文化领域，如新式报刊、教育机构中占据一席之地。他们的“乡土情结”不再表现为对旧制度的缅怀，而是转化为对民族文化根源的强调，这使得他们的知识体系在现代语境下获得了新的生命力。然而，这种“融合”也伴随着巨大的心理代价——身份的模糊与自我价值的重估。 书中最后深入剖析了“传承”的困境。对于遗民的后代而言，故园往往是抽象的概念，是祖辈口中带着浓重感伤色彩的故事。作者通过对数个家族口述史的交叉比对，揭示了文化记忆在代际传递中的“信息衰减”和“情感扭曲”现象。乡愁不再是切肤之痛，而可能演变为一种浪漫化的家族遗产。这种传承的悖论——越是努力保留，可能越是疏离——是本书对晚清遗民文化命运最深沉的思考。 总结 《晚清遗民的乡土情结》超越了单纯的政治史叙事，它将视角聚焦于个体灵魂在巨大社会变迁中的挣扎与韧性。张怀远通过细致入微的个案分析和对复杂文本的解读，描绘了一幅关于流亡、记忆、文化建构与身份认同的复杂画卷。本书为研究近现代中国知识分子的精神世界、地方文化史以及记忆社会学提供了全新的、充满人性温度的观察维度。它引导读者思考：当家园不再是地理概念时，我们如何安放我们的“根”？

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阅读这本书的过程，对我个人而言，更像是一次精神上的洗涤与重塑。我发现，在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，沉浸在潘先生这种凝练、醇厚的文字中，是一种难得的心灵休憩。他的诗句，往往用词古朴，意境高远，要求读者必须放慢语速，反复吟诵，才能领会其中“大巧若拙”的深意。特别是他笔下那些描绘传统文化精神内核的文字，充满了对民族气节的坚守和对艺术真谛的执着追求，这在当下文化思潮多元交错的环境中，显得尤为珍贵和令人深思。每读完一段，我都会忍不住放下书本，静静地体会那种由内而外散发出的力量感，它能有效地平复我内心的浮躁，重新校准我对待艺术和生活的态度，让我更加敬畏那些需要时间沉淀的价值。

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这本书的编排逻辑非常具有启发性，它不是简单地按照时间顺序排列，而是巧妙地将主题相似或意境相通的诗篇进行了串联，形成了一种独特的阅读节奏感。这种非线性的组织方式，反而更接近于艺术家创作时的灵感跳跃和心绪起伏。有时候，读到某一页，会突然发现前后两首诗虽然创作时间相隔甚远，但其内在的哲学思考却惊人地一致，仿佛是跨越时空的对话。这种编排，极大地增强了阅读的互动性和探索性，促使读者主动去寻找作品之间的内在联系。对于那些初次接触潘天寿诗歌的读者来说，这种结构能帮助他们更快地建立起对这位艺术家精神世界的整体认知框架，而不是被零散的片段所困扰。它引导我们去品味那种潜藏在字里行间，需要细细摩挲才能体会的韵味。

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从文献价值的角度来看，这本书无疑是当代研究潘天寿艺术思想的重要基石。它不仅仅是诗歌的集合，更是研究他各个创作阶段心路历程的珍贵史料。我特别留意了那些附带的注释和背景介绍，它们非常详尽且准确地勾勒出了每一首诗的创作背景、特定的历史情境，甚至是诗中涉及典故的出处。这种严谨的学术态度，确保了读者不会产生任何误读或断章取义的可能。对于艺术史研究者来说，这些诗作是理解他绘画主题选择、构图理念乃至色彩哲学的关键钥匙。这本书的出版，极大地填补了以往研究中可能存在的，仅仅关注其绘画技法而忽略其文学修养的空白。它的出现，无疑将推动学界对潘天寿的整体评价体系进行一次重要的修正与深化，其学术贡献是不可估量的。

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我原本以为，诗歌集无非就是对往日旧作的简单汇编，但这本书的内容深度和广度远远超出了我的想象。它不仅收录了我们熟知的一些经典篇章，更挖掘出许多鲜为人知的早期作品和零散记录。通过阅读这些诗句，我得以窥见这位艺术巨匠内心世界的复杂与多维。他的诗风，与他的画作一样，充满了力量感和不屈的傲骨。那些描绘山川景物的句子，字里行间流淌着的是对祖国壮丽河山的深沉热爱，同时又夹杂着乱世中艺术家特有的那种孤独与挣扎。尤其是一些涉及个人情怀和哲思的篇章，那种直面人生的坦荡与超脱，读来令人震撼。这本书的价值在于，它提供了一个更立体、更鲜活的潘天寿形象，不再仅仅是画坛上的符号，而是一个有血有肉、有思想深度的灵魂。这需要极其扎实的校勘和考据工作才能完成，编者显然在这方面下了苦功。

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这本书的装帧设计实在太出色了，光是拿到手里，就能感受到那种沉甸甸的历史厚重感。封面采用了一种仿古的宣纸质感，纹理清晰可见，微微泛黄的色调仿佛真的带着岁月的痕迹。装裱的工艺也极其讲究，线装书的样式，每一页都像是精心呵护的珍宝。内页的纸张选择也非常考究，既有一定韧性，又保证了墨色的均匀渗透，读起来非常舒适。特别是那些插图的印刷质量，简直是艺术品级别的复刻，无论是山石的皴法还是花鸟的骨法，都表现得淋漓尽致，让读者在阅读文字的同时，也能享受到视觉上的盛宴。我甚至舍不得用手过度触摸，生怕破坏了这份精美的触感。这种对手工质感的执着追求，使得这本书不仅仅是一本阅读材料，更像是一件值得收藏的艺术品。它成功地将潘先生那种大气磅礴又细腻入微的艺术精神，通过物质载体完美地传达了出来，让人对作者表达的内涵充满了敬畏和期待。

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