你应该知道的200件镶嵌家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:284

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出版时间:2009-12

价格:78.00元

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isbn号码:9787800479021

丛书系列:故宫收藏

图书标签:

• 博物
• 家具
• 镶嵌
• 装饰艺术
• 工艺
• 设计
• 历史
• 收藏
• 木工
• 艺术史
• 室内设计

探索家居美学的千年回响：一部关于全球古典家具风格演变的权威指南 书名：辉煌的木艺：从巴洛克到新古典的家具艺术之旅 内容简介： 本书并非专注于二十世纪兴起的镶嵌工艺，而是带领读者进行一场跨越时空的深度旅行，探索自文艺复兴晚期至拿破仑帝国解体这段欧洲乃至全球家具设计史上最为辉煌的时代——巴洛克、洛可可、新古典主义以及帝国风格的演变与精髓。我们旨在揭示家具如何从单纯的实用工具，蜕变为承载社会阶层、政治权力和美学理念的艺术载体。 第一部分：光辉的张力——巴洛克时期（约1600-1750年）的宏大叙事 本章节深入剖析巴洛克风格的起源及其在路易十四统治下的法国凡尔赛宫廷中如何达到顶峰。我们将详尽考察以安德烈·查尔斯·布尔（André-Charles Boulle）为代表的大师级工匠，如何运用雕刻、镀金青铜饰件（Ormolu）以及大胆的木材拼接技术（如分层木材或使用珍稀的异国硬木）来营造戏剧性的视觉效果。重点分析直线与曲线的对抗、沉重的体量感，以及如何通过家具来象征绝对君主的威严。我们将探讨诸如“Commodes à vantaux”（双开门柜）和高背扶手椅等关键家具形式，并比对意大利罗马、佛兰德斯以及英国（如卡贝特风格）在吸收法国影响后的地方性变异。 第二部分：轻盈的私语——洛可可的优雅与情感（约1730-1770年） 洛可可，作为巴洛克对过度庄严的反叛，标志着家居生活向更私密、更精致的方向发展。本部分着重介绍“Rocaille”（洛可可式花饰）主题在家具设计中的主导地位，以及其对自然元素——贝壳、水波、藤蔓的抽象化运用。我们将详细研究路易十五时期，以布拉德勒（Boulle的继承者）和卡米尔·若林为代表的匠师，如何运用弯曲的腿部（Cabriole Leg）、不对称的构图和轻盈的比例来创造一种流动的、几乎没有棱角的家具形态。特别关注“Bergère”（软垫扶手椅）的发展，它代表了舒适性在家具设计中的重要提升。此外，本章还会对比分析英国的“奇彭代尔风格”（Chippendale），特别是其对中国风元素的融合，展示洛可可的全球影响力。 第三部分：回归理性与秩序——新古典主义的复兴（约1760-1815年） 随着对庞贝和赫库兰尼姆遗址的发掘，以及启蒙运动对古希腊罗马理想的推崇，家具设计经历了一场深刻的“净化”。本章详细阐述了新古典主义如何用几何对称性、清晰的线条和古典柱式取代洛可可的繁复。重点分析皮埃尔·格朗让·勒古（Pierre Gouthière）和亚当兄弟（Adam Brothers）的设计理念。我们将深入探讨“塞特”（Secretaire à abattant，带翻板的书桌）、“信柜”（Cartonnier）等新型功能家具的出现，以及如何通过细致的大理石镶嵌、黄铜饰面和模仿古希腊花纹（如月桂叶、蜜蜂图案）来表达理性和道德的完美。 第四部分：帝国的荣耀与权力的象征——帝国风格（Empire Style）的军事美学（约1800-1820年） 拿破仑时代的帝国风格是新古典主义在权力驱动下的极致表现。本部分聚焦于这种风格如何将家具设计与军事荣耀、古埃及符号和罗马帝国符号紧密结合。我们将分析雅各布-德斯特尔（Jacob-Desmalter）等工匠如何使用厚重的桃花心木、高光的抛光技术、以及大型的镀金青铜应用来强调家具的纪念碑性。重点分析标志性的元素，如狮爪腿、鹰头扶手、以及代表胜利的月桂花环。这种风格不仅是室内装饰，更是波拿巴王朝政治宣言的物质体现。 第五部分：材料、工艺与工匠的遗产 本书的最后一部分，将超越风格的划分，聚焦于家具制作的“幕后故事”。我们详细介绍了那个时代工匠们掌握的木材处理技术（如贴皮/Veneering的精进、蒸汽弯曲的应用）、金属铸造与镀金的复杂流程、以及家具内部结构与人体工程学的微妙平衡。通过对工坊档案、设计师草图和贵族订购信函的解读，我们重现了这些“精英艺术品”从概念到最终完成的完整生命周期，展示了那个时代对工艺完美性的不懈追求。 总结： 《辉煌的木艺》是一本面向收藏家、历史爱好者和室内设计师的权威参考书。它摒弃了对单一、重复的装饰手法的罗列，转而深入探究不同时代背景下，家具设计语言的深刻社会与文化含义。全书配有数百幅高分辨率的细节图录和结构剖析图，旨在为读者提供一个全面、深入且充满洞察力的古典家具艺术史画卷。

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这本书的视角非常广阔，它不仅仅局限于欧洲的传统工艺，还涉及了世界范围内不同文化背景下的镶嵌艺术的交流与融合。这种跨文化的比较分析，极大地拓宽了我的视野。我原以为镶嵌艺术的巅峰只存在于路易十五的凡尔赛宫，但书中对东方，尤其是波斯和印度某些复杂几何镶嵌作品的介绍，展现了一种完全不同的秩序美学和色彩哲学，让人耳目一新。作者在比较这些不同风格时，非常注重文化语境的分析，解释了为什么不同地域的人们会对特定的图案和材料情有独钟。这种深层次的文化解读，让书的内容一下子从“如何做”提升到了“为什么做”的哲学层面。阅读过程中，我常常需要停下来思考，这些看似冰冷的木石组合，是如何承载了一个民族的集体记忆和审美取向的。可以说，这本书更像是一部关于“物质文化史”的精彩读本，而非仅仅聚焦于家具制作技艺的说明书。

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我对这本书的结构布局给予高度肯定。作者似乎非常懂得读者的阅读习惯，章节之间的过渡自然得不可思议。当一个主题介绍完毕，紧接着的往往是一个与之形成对比或互补的案例研究，使得知识的吸收过程充满了发现的乐趣。例如，在详细介绍完乌木与象牙镶嵌的古典严肃感之后，作者立刻转向了使用贝壳和彩色石头进行镶嵌的轻快活泼风格，这种节奏的切换，避免了长时间阅读同一类型材料带来的审美疲劳。而且，书中对一些已经被现代技术取代的传统手工流程的描述，充满了对逝去时光的怀念和敬意，文字中流露出的那种对传统工匠的尊重，非常真诚动人。它让我意识到，每一件家具背后，都凝结着难以估量的耐心和时间，这是一种在快节奏的现代生活中越来越稀缺的品质。这本书无疑会成为我未来在鉴赏古董家具时，一个不可或缺的“背景知识库”。

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从一个纯粹的审美角度来看，这本书的文字具有一种近乎于催眠的魔力，它用极富感染力的语言，将冰冷的材料赋予了生命。作者对于光影在镶嵌表面跳跃的描绘，尤其令人称道。比如，当描述黄铜丝线在深色木底上反射出微弱而坚定的光芒时，那种画面感是如此强烈，让人仿佛能感受到时间的流逝和光线的变幻。这本书的语言风格非常成熟，词汇的选择精确而富有诗意，丝毫没有矫揉造作之感，而是恰到好处地烘托了主题的尊贵与典雅。它激发了我对生活中一切“细节之美”的重新审视，让我开始留意日常用品中那些被忽略的精妙拼接和色彩搭配。读完这本书，我对于“美”的理解层次都得到了提升，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是开始探究其背后的结构、历史和匠人的心血。这绝对是一本值得反复品读，并时常翻阅的艺术鉴赏佳作。

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读完这本书的前半部分，我最大的感受是它在讲述故事的方式上非常高明。它没有采用那种流水账式的编年史叙述，而是像一个经验丰富的导游，带着你穿梭于不同的宫殿和富人宅邸之间，去“亲眼目睹”那些著名的镶嵌作品是如何诞生的，又是如何影响了当时的审美潮流。书中的案例分析深入浅出，即便是对于完全没有接触过家具制作的我来说，也能清晰地理解其中的精妙之处。特别是一些关于如何解决材料收缩、如何保证图案对称性的技术难点，被作者用非常生动的比喻解释清楚了。让我印象深刻的是关于“大理石镶嵌”那一章节，作者详尽地描绘了不同产地大理石的纹理差异，以及它们在光线下呈现出的不同光泽，那种描述的细腻程度，几乎让我产生了要去触摸实物的冲动。这本书成功地将“技术性”与“艺术性”做到了完美的平衡，它既满足了专业人士对工艺细节的探究欲，也迎合了普通读者对美学鉴赏的渴求，阅读体验非常流畅且引人入胜。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉稳中带着精致的色调，立刻就抓住了我的眼球。我原本对“镶嵌家具”这个主题抱持着一种比较学术或者说略显枯燥的期待，毕竟这是一个历史悠久的手艺。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的历史厚重感和艺术气息，完全超出了我的预料。它不像一本纯粹的工艺手册，更像是一部关于时间与匠心的传记。作者在叙述中巧妙地穿插了不同历史时期社会风貌的变迁，让你在欣赏那些精美的物件时，也能感受到背后所代表的生活哲学。比如，书中对洛可可时期镶嵌工艺中那种对曲线和自然元素的极致追求的描绘，简直让人仿佛能听到当时沙龙里的低语和丝绸摩擦的声音。细节的处理非常到位，文字的排版和用词的选择也极具美感，读起来是一种享受，而不是负担。我尤其欣赏作者在描述材料选择和工具运用时的那种细致入微，让人真切体会到“匠人精神”的内涵，那种将一块普通的木头或象牙，通过鬼斧神工般的技艺，转化为可以传承的艺术品的震撼。

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这名字我无语=_=

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