La Sculpture en Thaïlande pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:La Bibliotheque des Arts (FR)

作者:Jean Boisselier

出品人:

页数:269

译者:

出版时间:1987-1-1

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782850470073

丛书系列:

图书标签:

• 泰国雕塑
• 泰国艺术
• 雕塑艺术
• 亚洲艺术
• 文化遗产
• 佛教艺术
• 艺术史
• 手工艺
• 雕刻
• 东南亚艺术

法国 18 世纪的雕塑艺术：从洛可可的轻盈到新古典主义的庄严 本书深入探讨了 18 世纪法国雕塑艺术的辉煌历程，这是一个艺术思潮剧烈变革的时代。在路易十五的宫廷中，雕塑风格深受洛可可（Rococo）的精巧与优雅所主导，这种风格强调曲线的流动性、装饰的繁复以及题材的私密性与感性。随后，随着启蒙思想的兴起和对古典美学的重新推崇，新古典主义（Neoclassicism）的理性、宏大和道德寓意逐渐占据上风，标志着艺术趣味的一次深刻转向。 一、洛可可的精致与感性：路易十五风格下的雕塑 18 世纪上半叶，法国雕塑界由两位巨匠——让-巴蒂斯特·皮加勒（Jean-Baptiste Pigalle）和埃蒂安-莫里斯·法尔科内（Étienne-Maurice Falconet）——所领衔。他们的创作完美地体现了洛可可风格在雕塑领域的转化。 皮加勒：情感的捕捉者 皮加勒是捕捉瞬间情感的大师。他的作品区别于巴洛克时期的戏剧性，转而专注于更微妙、更具人情味的表现。他的雕塑作品常常展现出一种充满活力的自然主义，人物的姿态和面部表情细腻入微。 《伏案沉思的伏尔泰》：这件作品是皮加勒艺术成就的巅峰之一。与传统上对伟人的理想化描绘不同，皮加勒选择了更具人性化的瞬间——沉思。雕像展现出一种近乎病态的瘦削，皮肤紧贴骨骼，目光深邃而疲惫，仿佛被不朽的思想所折磨。这种对内在精神状态的关注，超越了单纯的肖像制作，使其作品充满了哲学意味。 《丘比特与普赛克》：这对情侣的雕塑以其私密性和感性的张力著称。它没有巴洛克雕塑中那种公开的、宏大的情爱表达，而是侧重于两人之间温柔的互动和肌肤的触感。作品中的曲线柔和，材质的处理细腻到可以想象到皮肤的温度。 法尔科内：雅致的叙事者与陶瓷的革新者 法尔科内则展现了另一种洛可可的侧面——更侧重于田园牧歌式的题材和对材料的创新运用。他深受当时的文学和哲学思潮影响，热衷于表现神话中的宁静场景或日常生活的温情片段。 法尔科内在塞夫尔皇家瓷器厂（Manufacture Royale de Sèvres）的工作，对法国雕塑界产生了深远的影响。他成功地将大型雕塑的造型理念融入到精巧的陶瓷制作中，极大地提升了皇家瓷器的艺术价值。他主持创作的许多小型塑像（被称为“法尔科内式小品”）轻盈、精致，是洛可可室内装饰的典范。 这一时期的雕塑特点在于，它们大多服务于贵族的私人生活空间——沙龙、府邸的花园或私人书房。主题多为寓言、神话中的爱恋，或是对艺术、科学的拟人化表现，强调的是愉悦感和视觉上的精致。 二、新古典主义的崛起：回归理性与崇高 进入 18 世纪下半叶，随着庞贝和赫库兰尼姆遗址的发掘，以及对古希腊罗马艺术的重新审视，艺术界开始对洛可可的“轻浮”产生厌倦。以雅克-路易·大卫的绘画为先导，雕塑界也迅速转向了新古典主义的严谨和道德力量。 让-安托万·胡东（Jean-Antoine Houdon）：肖像艺术的丰碑 胡东是法国新古典主义雕塑的代表人物，他的伟大之处在于他成功地将古典主义的清晰轮廓与皮加勒所追求的自然主义观察力相结合。他拒绝了僵硬的理想化，而是致力于捕捉被塑造者的精神实质。 胡东的肖像创作遍布欧洲和北美。他为启蒙时代的思想巨匠创作了大量不朽的肖像： 1. 思想的清晰度：胡东的作品，如《狄德罗胸像》，展现了极高的解剖学准确性和材料处理的完美。大理石在他手中变得柔软而富有生命力，但同时又保持了古典雕塑的庄重感。 2. 古典元素的应用：在为美国革命领袖制作的全身像时，胡东巧妙地将当代人物置于古典的姿态中。例如，他为乔治·华盛顿所作的雕像，将这位美国总统塑造成一位罗马式的英雄，身披斗篷，手持权杖，体现了共和美德。这并非简单的模仿，而是将当代人物的成就提升到永恒的古典范畴。 3. 材料与光影：胡东尤其擅长使用大理石来模拟皮肤的质感，他常常在眼睛和嘴唇的处理上达到令人难以置信的逼真程度，而其他部分则保持大理石的原始质感，形成对比，增强了视觉的冲击力。 奥古斯丁·帕茹（Augustin Pajou）与纪念性雕塑 与胡东的肖像聚焦于个体精神不同，帕茹在公共纪念碑和大型装饰性雕塑方面贡献卓著。他的风格更加注重宏大叙事和清晰的线条感，这是新古典主义对公共艺术的要求。 帕茹的作品，如凡尔赛宫和巴黎的公共建筑装饰，展示了对古希腊人体美的严格遵循，人物结构清晰，姿态庄严，旨在宣扬国家的美德、和平或军事荣耀。他的作品标志着法国雕塑正式从沙龙的私密性转向对公共空间的规范和美化。 三、时代的交汇点：从沙龙到革命的过渡 18 世纪的法国雕塑艺术是一个从“愉悦的精致”（Plaisir）到“崇高的责任”（Sublime）的清晰过渡期。洛可可的轻盈虽然最终被新古典主义的庄严所取代，但它留下的对材料的精湛处理和对人体细微情感的捕捉能力，却被胡东等新古典主义大师所继承和发展。 本书将通过对皮加勒、法尔科内、胡东和帕茹等核心艺术家的作品进行细致的分析，揭示法国雕塑家如何在中世纪的遗风、洛可可的感性享乐、启蒙运动的理性思潮以及古典美学的复兴这多重力量的拉扯下，塑造出 18 世纪法国艺术最为复杂而迷人的面貌。这些作品不仅是艺术史上的里程碑，也是理解路易十五和路易十六时代社会心理变迁的关键视角。

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这本关于泰国雕塑的著作，在我手中沉甸甸的，光是封面那带着岁月痕迹的浮雕纹理，就已经让人心生敬畏。我原本对东南亚的艺术史了解有限，只是偶然在一家古董店里被它的装帧吸引。然而，一旦翻开，我立刻被书中对不同时期、不同材质雕塑的精妙分析所捕获。作者显然花费了大量时间在田野调查上，那些关于吴哥文化在泰国东北部遗迹的论述，细致入微，甚至连泥土的颜色、石材的矿物构成都被纳入考量。尤其令我震撼的是关于帕诺姆隆（Phanom Rung）寺庙群中湿婆像面部表情的解读，那种从印度教神话到高棉艺术风格的演变轨迹，被梳理得清晰而富有洞察力。书中穿插的大量高清细节图，不仅仅是视觉的享受，更是研究的宝贵资料。我特别欣赏作者没有局限于宗教题材的讨论，而是大胆地探讨了世俗化进程中，民间艺术如何影响了王室赞助的艺术品，那种张力与融合，是理解泰国文化复杂性的关键。它不是一本轻松的咖啡桌读物，而是一部需要耐心品读的学术精品，每一次重读都能发现新的层次。

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这本书给我的最大震撼在于其对“地方性”与“普适性”之间复杂互动的阐述。泰国雕塑，我们常将其置于东南亚大背景下讨论，但本书通过对不同地理区域——例如清迈、素可泰和曼谷——艺术风格的细致划分，清晰地勾勒出了艺术地方主义的脉络。素可泰时期的“火焰光背”佛像，那种纤细、优雅到近乎飘逸的线条，在书中被赋予了深刻的宗教哲学意涵：对“无常”的极致表达。而作者随后将其与受高棉影响较大的东北部雕塑的厚重感进行对比时，逻辑严密，论证有力。我尤其欣赏书中对材料的关注，比如对皂石和砂岩在不同湿度和光照下色彩与质感变化的长篇描述，这种对物质性的尊重，使得文字描述拥有了触觉上的真实感。它远超出了艺术史的范畴，更像是一部关于材料哲学和地域文化心理学的综合论著，让我对“泰国”这个概念有了更具纹理感的理解。

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初读这本书时，我正处于一个对“美”的概念感到迷茫的时期，总觉得现代艺术的抽象让我难以捉摸。这本书的出现，像是一股清泉，将我的思绪引向了那些具有坚实文化根基和明确叙事性的造物。书中对拉塔纳科辛时期（Rattanakosin）佛像风格演变的描述，简直是一场视觉盛宴。特别是那些描绘佛陀“触地印”的细节，作者用极其细腻的笔触分析了不同王朝统治者如何通过调整佛像的比例、衣褶的褶皱，来彰显其政治合法性和精神权威。那种将艺术史、政治史和社会学观察熔于一炉的叙述方式，极大地拓宽了我的视野。我记得有一章专门讨论了青铜铸造技术在阿育陀耶（Ayutthaya）衰落后的流失与重建，那种对失传工艺的追溯和现代修复实践的对比，让我深切体会到文化遗产保护的艰巨性。阅读体验是极其沉浸的，作者的语言既有学者的严谨，又不失文学的韵律感，仿佛是一位经验丰富的导游，带领你穿梭于历史的长廊之中，亲手触摸那冰冷而又充满生命力的石头与金属。

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坦白说，这本书的某些章节，特别是关于早期扶南文化（Funan）艺术影响的理论推测部分，对非专业读者来说，门槛略高。它要求读者具备一定的印度教和佛教基本知识背景，否则一些术语和典故的引用可能会让人感到晦涩难懂。然而，正是这种深度和专业性，使它区别于市面上那些流于表面的旅游指南式书籍。我个人最受启发的是作者对“动感”在雕塑中表现的分析。泰国雕塑，尤其是在描绘神祇行进或战斗的场景时，展现出一种独特的韵律感和张力，这本书通过对比印度本土雕塑与泰国的本土化改造，揭示了地域气候、审美偏好如何形塑了最终的艺术形态。我甚至开始重新审视自己收藏的一些小型的、不知名的民间护身符，尝试用书中提供的分析框架去解读其潜在的文化含义。这本书迫使我放慢阅读速度，需要反复查阅附录中的地图和年表，这是一种“慢阅读”的享受，它教会我，真正的艺术鉴赏需要时间和知识的积累作为基石。

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当我合上这本书，感觉像是完成了一次漫长而充实的精神朝圣。这本书的结构安排非常巧妙，从宏观的文化背景铺垫，到微观的工艺细节解析，再到最后对现代艺术语境下泰国雕塑遗产的讨论，层层递进，逻辑清晰。阅读过程中，我反复停下来，去搜索书中提及的那些晦涩的寺庙名称和雕塑流派，这种主动探索的过程，极大地增强了我的参与感。特别值得一提的是，书中对泰国宫廷艺术与佛教教义传播之间相互塑造关系的探讨，提供了一个非常新鲜的视角，它不再将艺术视为单纯的装饰或信仰的附属品，而是看作权力运作和意识形态构建的核心工具。这种批判性的史学观，让这本书的价值大大提升。对于任何想要深入理解东南亚艺术精髓的人来说，这不仅仅是一本参考书，更是一把开启理解大门的钥匙，它教会你如何“看”泰国雕塑，而不是仅仅“看”到它们。

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