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出版者:ブッキング

作者:谷川 俊太郎 (著)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006

价格:1680円

装帧:

isbn号码:9784835442679

丛书系列:

图书标签:

• ◆絵本
• 恐怖
• 悬疑
• 推理
• 日系
• 小说
• 禁断
• 心理
• 惊悚
• 神秘
• 黑暗

《古董修复师的手记：时光的呢喃与匠心的温度》 作者： 宫本和彦 出版社： 东京文化社 ISBN： 978-4-88351-498-2 装帧： 精装，附高清文物摄影插图百余幅 页数： 580页 --- 内容简介： 《古董修复师的手记：时光的呢喃与匠心的温度》并非一部探讨神秘或奇异现象的著作，而是一部沉静、深入、充满哲思的技艺传承实录。本书汇集了日本享有盛誉的资深古董修复师宫本和彦先生四十余年的心血结晶。宫本先生被誉为“能听懂文物低语的人”，他的工作不仅仅是修补断裂与残损，更是对历史纹理的重新梳理与敬畏。 全书结构严谨，分为“木的记忆”、“土与釉的对话”、“金属的沉默”和“匠心的传承”四大核心篇章，以时间为序，以材质为纲，详细记录了宫本先生经手过的数百件重要文物的修复历程、所遇到的技术瓶颈以及他个人的心路感悟。 第一部分：木的记忆——风化与重生的哲学 在“木的记忆”部分，宫本先生聚焦于那些承载了漫长岁月的木质文物，如奈良时代的佛龛残片、江户时期的屏风、以及遭受虫蛀的古籍书架。他深入剖析了木材的生命周期，探讨了湿度、温度和微生物对木质结构造成的不可逆影响。 此处重点介绍的案例是修复一尊被水淹浸长达百年的能剧面具。面具材质为桧木，受潮后严重变形、纤维膨胀且表面布满霉斑。宫本先生摒弃了现代化学快速固定的方法，转而采用了一种近乎失传的“慢速脱水与应力释放”技术。他详细描绘了如何在一个恒温恒湿的暗室中，用浸泡过特殊海藻提取物的棉纸，耗时三年，以毫米级的速度，逐层排出木材中的水分和多余的油脂。书中配有显微镜下的木材纤维对比图，直观展示了修复前后内部结构的差异。宫本先生强调，修复木器，如同与时间协商，急躁是最大的敌人。 第二部分：土与釉的对话——陶瓷的裂纹与色彩的复苏 陶瓷部分是全书篇幅最重的一块。宫本先生以其对日本茶道美学——侘寂（Wabi-Sabi）的深刻理解，来对待破碎的陶器。他认为，裂痕并非缺陷，而是历史的勋章。 书中详述了对一件平安时代“古六古”茶碗的修复过程。茶碗在搬运中被意外摔碎成数十片，其釉面含有难以复制的“铁砂天目”效果。宫本先生没有试图完全掩盖裂缝，而是采用了传统的“金缮”（Kintsugi）技艺，但超越了简单的金粉修补。他利用自制的天然漆为粘合剂，混合了不同纯度的金、银、锡粉末，根据裂纹的深浅和历史意义，赋予每道裂缝不同的“色调”与“厚度”。他详细记录了调配漆料时，对当地特有树脂的采集和提纯过程，展示了“因材施艺”的最高境界。修复后的茶碗，在光线下，其金线仿佛是新生的脉络，与古老的胎土达到了完美的和谐。 第三部分：金属的沉默——青铜与铁的氧化史诗 本章探讨了金属器物的修复，尤其是青铜器和铸铁工艺品的锈蚀与稳定处理。宫本先生区分了“有害锈”（如铜绿和红锈的持续侵蚀）和“稳定锈”（古老氧化层所形成的保护膜）。 一个引人注目的案例是修复一把镰仓时代武士刀的刀镡（Tsuba，护手）。刀镡由复杂的合金制成，表面覆盖着一层被认为是保护性的“棕色氧化层”。修复团队最初想用化学清洗去除表面污垢，却意外地加速了有害锈的生成。宫本先生最终决定放弃化学处理，转而采用一种古老而精细的“微晶摩擦”技术。他使用极其细小的海绵骨粉和特定的动物油脂，以手工打磨，耗费数月时间，仅去除表面附着的现代污染物，同时保护了历史沉淀下来的氧化层。书中附带了高倍电子显微镜照片，对比了两种处理方法对金属晶格的损伤程度，揭示了“慢即是快”的修复真理。 第四部分：匠心的传承——在“无为”中寻找“有为” 在最后一部分，宫本先生将视角拉回修复师的内心世界。他回顾了自己学徒时期面对一件无法修复的、结构极度脆弱的唐代丝绸残片时的迷茫。师父告诉他：“真正的修复，是让它在不改变历史本质的前提下，获得新的‘存在’权利。” 宫本先生探讨了修复伦理，即何时应该停止干预？他分享了自己参与国际文物保护会议的经历，强调了技术标准应服务于历史真实性，而非技术炫耀。书中穿插了大量他与年轻学徒间的对话片段，他鼓励年轻一代不要盲目追求效率，而要花时间去“理解”材料的脾气。 本书的价值在于其无可比拟的实践深度和人文情怀。它不是一本教科书，而是一份对时间、材料和人类创造力的深情致敬。宫本和彦先生通过这本手记，邀请读者走进那个需要耐心、专注与敬畏的修复世界，感受那些被遗忘的技艺如何跨越世纪，继续向我们讲述关于美与坚韧的故事。最终，读者会明白，修复文物，其实是修复我们与过去之间的连接，让历史的“温度”得以留存。

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这本书带给我的情绪体验非常独特，它并非那种读完后让你拍案叫绝或悲痛欲绝的作品，而更像是一种挥之不去的“余韵”。合上书本时，我没有获得明确的答案，反而是心中充满了更多的疑问，关于记忆的可靠性，关于我们所构建的现实基础是否牢固。它更像是一面镜子，反射出你内心深处那些不愿直面的不安和虚无感。我发现自己时不时地会停下来，望向窗外，思考书中某些场景的象征意义。它没有提供任何慰藉，但它提供了一种“确认”——确认了面对荒谬世界时，保持清醒和痛苦的思考本身就是一种价值。这本书不是用来消遣的，它更像是需要你投入心智和灵魂去共同完成的一次漫长对话，结束后，你感觉自己好像经历了一场缓慢而深刻的蜕皮过程。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的靛蓝色调，混合着一丝不易察觉的血红色纹路，让人立刻感到一种介于神秘与压抑之间的复杂情绪。拿到手里时，纸张的触感是粗粝而有分量的，仿佛蕴含着某种古老的秘密，而不是那种光滑廉价的印刷品。我特别喜欢扉页上那句引用的格言，虽然我记不清具体内容了，但它仿佛是整部作品的基调设定，晦涩难懂却又引人入胜。书中的排版也极为考究，字与字之间的留白处理得恰到好处，阅读起来既有节奏感，又不会让人感到拥挤。整体而言，这本书在装帧和设计上的用心程度，已经超出了普通小说的范畴，更像是一件值得珍藏的艺术品。光是翻阅这本书的物理形态，就足以让人沉浸其中，开始对其中未知的叙事产生无限的遐想。我花了很长时间只是端详这本书的外观，那种等待被揭开的仪式感，是非常少见的体验。

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这本书的人物塑造有一种令人不安的真实感，尤其是核心人物“K”——他活得像一个被世界遗弃的幽灵。我尤其关注他处理人际关系的方式，那不是冷漠，而是一种深层次的、源于童年创伤的“不适应”。作者没有使用任何廉价的心理分析工具来解释K的行为，他只是将K置于一系列极端的情境中，然后任由K的反应自然流淌出来。最让我印象深刻的是书中有段描绘K在雨夜中等待一辆永远不会出现的电车的场景，那种对“徒劳的希望”的坚持，比任何激烈的冲突都更具冲击力。我甚至觉得，K这个角色某种程度上超越了小说的范畴，他更像是一个哲学符号，代表着现代人在意义缺失时代的挣扎与固执。读完后，我反而对现实生活中的某些人产生了新的理解和共情，这种对人性的深刻洞察力，是这本书最宝贵的地方。

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从文学技巧的角度来看，作者的语言运用简直是炉火纯青，但又带着一种令人费解的疏离感。他的句式结构非常复杂，充满了大量的从句和倒装，读起来像是在阅读一篇精心打磨过的拉丁文译本，尽管它是用现代白话写成的。我尤其注意到，作者在描述“时间”流逝时，采用了非线性的手法，过去、现在和想象中的未来常常在一句话中交织混杂，让人必须反复阅读才能理清事件的先后顺序。这种叙事上的“反叛”，无疑会劝退一部分读者，但对于追求文学实验性的读者来说，这简直是盛宴。我甚至将这本书与某些二十世纪中叶的欧洲先锋派作品进行对比，它没有完全陷入晦涩的泥潭，而是找到了一个在艺术性和可读性之间的微妙平衡点——虽然这个平衡点极其考验读者的专注力。

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我花了整整一周的时间才读完这本书的前半部分，不是因为内容晦涩，而是因为作者的叙事节奏太过于“自我”，充满了大段的内心独白和对自然景物的极度细致描摹。比如，他可以花上三页篇幅来描述清晨雾气如何附着在一片废弃的铁轨上，光影如何变化，那种光线的微妙层次感，简直要让人产生强烈的现场感。但这种描写虽然华美，却也极其消耗读者的耐心，我好几次差点因为过于冗长而放弃。不过，一旦你适应了这种缓慢的、近乎冥想式的节奏，你会发现作者通过这些环境描写，不动声色地铺陈了一种巨大的、令人窒息的孤独感。他的人物对话极少，情感的爆发点也隐藏得极深，需要读者用放大镜去寻找那些细微的表情变化和停顿，这对于习惯了快节奏叙事的读者来说，无疑是一次严峻的考验，但回报是真实的、沉浸式的代入感。

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