Movie Maker

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出版者:Candlewick
作者:Tim Grabham
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2010-09-14
价格:USD 19.99
装帧:Hardcover
isbn号码:9780763649494
丛书系列:
图书标签:
  • 电影制作
  • 视频编辑
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  • 入门
  • 技巧
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  • Windows Movie Maker
  • DIY
  • 家庭电影
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具体描述

Action! Open the working clapper board to find everything an aspiring filmmaker needs to make a cool movie using a digital camera or cell phone.

Do you know the difference between a close-up and a mid shot? A tilt and a pan? What does a camera’s point of view have to do with telling a story? From gathering simple equipment to outlining a script, from choosing a location to mastering the art of lighting and directing with finesse, MOVIE MAKER offers expert guidance (and top tips from professionals) to help kids create short dramas, comedies, documentaries, and even animations. Its special features include:

* A working clapper-board/chalkboard

* A 48-page, illustrated director’s handbook

* A fill-in storyboard

* A CD of sound effects

* Costuming and props such as push-out mustaches and tattoo stickers

* Animation aids, including a push-out studio set and characters

* Premiere night essentials: push-out tickets, a poster template, and more!

好的,以下是一份关于一本名为《光影铸就的时代》的图书简介,该书内容与您提到的《Movie Maker》完全无关: --- 《光影铸就的时代:一部深度解析二十世纪视觉文化的编年史》 作者: [此处留空,以增加真实性] 出版社: [此处留空,以增加真实性] 装帧: 精装 / 艺术纸印刷 页数: 800余页,附有数百幅珍贵历史图片与图表 定价: [此处留空] 导言:当世界被观看的方式彻底改变 我们生活在一个被图像主导的时代,视觉的洪流塑造着我们的认知、记忆乃至集体潜意识。然而,这一切的深刻变革并非一蹴而就。它肇始于一个世纪前,那场由光、化学和机械驱动的工业革命,它不仅改变了电影胶片的长度,更重塑了人类观察世界、理解历史与构建身份的底层逻辑。《光影铸就的时代》并非一部单纯的电影史,而是一部宏大、细致入微的文化史诗,它追溯了二十世纪初至世纪末,视觉媒介——尤其是新兴的、具有强大感染力的活动影像——如何渗透、重塑并最终定义了现代社会的面貌。 本书以扎实的档案考证和跨学科的分析视角,将叙事聚焦于“观看”这一行为的社会学、心理学和政治学维度。我们探讨的,是如何从早期的卢米埃尔兄弟的“火车站”场景,到后期好莱坞的全球霸权,再到大众电视和广告时代的崛起,光影技术如何一步步成为控制叙事权、定义美学标准乃至影响国家外交的关键工具。 第一部分:机械的黎明与集体催眠(1900-1929) 本书的第一部分深入剖析了静止的摄影术如何为动态影像的诞生奠定基础,并研究了早期电影制作者如何从舞台剧和魔术表演中汲取灵感,摸索出蒙太奇、特写和景深等基本语法。我们详尽考察了早期电影的社会接受度——它最初被视为廉价娱乐和道德腐化的温床,但很快,它就成为了各国政府、教育机构和商业巨头争相利用的强大工具。 特别值得一提的是,本部分用大量篇幅分析了早期欧洲表现主义电影与美国类型片工业的并行发展。我们探究了德国表现主义如何以其扭曲的布景和光影对比,捕捉了一战后欧洲普遍存在的焦虑与疏离感;同时,美国的制片厂系统如何在道德审查制度(如海斯法典的前身)的压力下,形成了标准化、高产出的叙事模式,为未来的全球扩张埋下了伏笔。 第二部分:声画合一与意识形态的渗透(1930-1959) “有声电影”的出现被传统史家视为一个技术上的里程碑,但本书认为,它更是一次决定性的意识形态重塑。声音的加入极大地增强了影像的说服力和沉浸感。在这一阶段,全球经济大萧条与第二次世界大战的阴影笼罩下,视觉媒介承载了前所未有的政治使命。 我们细致描绘了各国宣传机器如何利用色彩和音效,构建出理想化的民族英雄、妖魔化的敌人形象。从好莱坞对“美国梦”的精致包装,到苏联电影中对集体主义的庄严歌颂,再到法西斯政权下对领袖崇拜的视觉营造,本书揭示了叙事权力是如何被高度集中的制片机构所垄断。此外,本部分还追踪了彩色技术的逐步成熟,探讨了它如何不仅改变了观众的审美体验,更在广告领域开辟了一条直击消费者潜意识的商业高速公路。电视机作为新的家庭核心媒体的出现,也标志着“私人影院”时代的开启,进一步模糊了公共与私人领域的界限。 第三部分:反叛、解构与媒介的饱和(1960-1989) 随着战后一代的成长和文化反思的加深,视觉的表达进入了一个充满张力与实验的时期。本书分析了“新浪潮”运动对既有电影语法的激烈冲击——手持摄影、非线性叙事、对权威的公然质疑,这些不仅仅是艺术手法的革新,更是对社会既有秩序的隐晦挑战。 在这一阶段,资本的全球流动与跨国合作日益频繁,视觉文化开始向异域市场深度渗透。我们详细分析了日本动画产业的崛起,它如何在一个高度工业化的框架内,发展出复杂且极具哲学深度的叙事体系,并成功地在西方主流文化中开辟了一块独特的生态位。同时,MTV的诞生标志着“图像速度”的极限提升,音乐、时尚与即时满足感被空前地捆绑在一起,为后来的数字信息时代的碎片化体验埋下了伏笔。 第四部分:从胶片到像素:文化的数字迁徙(1990-2000) 本书的收官部分聚焦于世纪之交的剧变:计算机图形技术(CG)的成熟以及数字编辑流程的普及。这不仅解放了叙事的物理限制——天空不再是极限,水流、火焰乃至整个人体都可以被无限重塑——更重要的是,它引发了关于“真实性”的深刻危机。当图像可以被完美地捏造时,观众如何锚定他们对历史和现实的信任? 我们考察了特效的滥用与创新,以及好莱坞如何通过“大片”工业化流程,将视觉奇观作为吸引全球观众的唯一通行证。本书最后审视了互联网的早期兴起,尽管其潜力尚未完全显现,但技术民主化的趋势已经暗示:光影的生产权和分发权,将不再仅仅掌握在少数精英手中。 结语:凝视的未来 《光影铸就的时代》旨在提供一个批判性的、全面的框架,理解二十世纪的文化景观是如何被这些不断进步的光影技术所塑造和定义。它邀请读者超越对具体作品的喜爱与否,转而思考:我们观看什么,以及我们如何观看,决定了我们是谁。这是一部献给所有对媒介力量抱有敬畏之心和审慎态度的读者的历史巨著。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我对这部作品的社会学意义感到非常好奇和赞赏。它巧妙地避开了生硬的说教,而是通过构建一个极度真实可信的小世界,不动声色地揭示了当代社会结构中那些令人不安的裂痕。片中对于权力关系、阶层固化等议题的探讨,没有给出简单的答案,反而抛出了更多尖锐的问题,迫使观众在走出影院后依然在脑海中进行辩论。角色之间的关系复杂得如同一个微型的生态系统,没有绝对的好人与坏蛋,只有在特定环境下做出特定选择的“人”,这种灰色地带的描绘,极大地增强了作品的厚度和现实批判性。我甚至觉得,如果把它放入社会学课堂进行分析,都能产出不少有价值的论文。它不只是娱乐,更像是一面精准的镜子。

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从技术层面上讲,本片的摄影指导绝对是这场视听盛宴的幕后英雄。他们对景深和构图的理解,简直达到了出神入化的境界。很多场景,特别是室内戏,光线处理得极其考究,那种自然光从窗缝斜射入尘埃飞舞的空气中的画面,美得让人屏息,仿佛能闻到那种陈旧木头的气味。而且,影片的镜头运动极其富有目的性,每一个平移、每一个推拉,都不是为了炫技,而是为了引导观众的视线,跟随角色的注意力焦点。我发现自己好几次不自觉地屏住了呼吸,完全被那种视觉上的引导力所控制,这是一种非常高级的、不着痕迹的操控。后期的调色更是功力深厚,将情绪牢牢地锁在了画面之中。

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老实说,这部电影的叙事节奏把握得有点像一位技艺高超的钟表匠,每一个齿轮的咬合都恰到好处,不多一分则显拖沓,不少一秒则失了韵味。它没有急于抛出所有的谜团,而是像剥洋葱一样,层层递进,让你在看似平静的日常对话中,捕捉到那些微妙的、暗流涌动的线索。我特别欣赏它对于人物内心独白的克制,大部分的情感冲突都通过眼神和肢体语言展现出来,这极大地考验了演员的功力,而他们交出的答卷绝对是教科书级别的。最妙的是,影片在接近高潮时,突然插入了一段近乎默片的片段,完全剥离了对白,只依靠画面和音乐推动情绪,那段处理得极其大胆且富有诗意,让人在安静中感受到了最深沉的悲恸。这种对传统叙事结构的解构与重塑,让整个观影过程充满了智力上的愉悦。

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这部影片的视觉冲击力简直是爆炸性的,每一帧都像是精心打磨过的油画,光影的处理达到了一个令人难以置信的层次感。导演对于色彩的运用简直是大师级的,那种深沉的蓝和突兀的暖黄交织在一起,营造出一种既迷离又真实的梦境感。尤其是追逐戏的部分,镜头的运动流畅得让人心跳加速,仿佛自己真的置身于那条狭窄的巷道之中,汗毛直竖。动作设计的精妙之处在于它不仅仅是展示力量,更融入了角色的情绪,每一次挥拳、每一次躲闪都述说着角色内心的挣扎与爆发。我得说,音效设计同样功不可没,那种金属摩擦的尖锐声、雨滴敲打地面的沉闷感,都精准地捕捉到了故事的氛围,让沉浸式的体验达到了顶峰。看完之后,我有一种强烈的冲动想立刻去学习电影制作的流程,那种对完美主义的极致追求,真的让人肃然起敬。

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这部电影最让我着迷的一点,是它那近乎于哲学思辨的内核。它探讨的主题非常宏大——关于记忆的可靠性、身份的建构,以及“真实”的相对性。它没有用晦涩难懂的理论去阐述,而是通过一个巧妙的悬念和一系列不断反转的情节,将这些宏大的议题植入到观众的心中。看着主角不断质疑自己所见、所感、所信时,我也不禁开始反思自己日常生活中那些视为理所当然的认知。这种由内而外的震撼,比任何爆炸场面都来得持久和深刻。它成功地将一个娱乐性的外壳包裹住了一个极其坚硬、需要深度思考的知识核心,让艺术的感染力和思想的穿透力完美地融合在了一起。

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