古典ゴシック小説を読む―ウォルポールからホッグまで pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:英宝社

作者:杉山 洋子

出品人:

页数:241

译者:

出版时间:2000-3

价格:JPY 2520

装帧:単行本

isbn号码:9784269720138

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哥特式文学的辉煌与幽暗：从早期奠基到维多利亚的余晖 本书旨在探索自十八世纪中叶哥特小说诞生，直至十九世纪末维多利亚时代晚期，这一文学流派如何演变、渗透并最终影响西方文学的审美版图。我们不着眼于某一特定选集的目录，而是将目光投向这一文学传统的宏大叙事、核心母题及其跨越时代的文化意义。 哥特文学，这一起源于对中世纪（被启蒙时代视为“黑暗时代”）的想象与重构的文学形式，其核心魅力在于对理性边界的试探与对非理性力量的敬畏。它将场景设置在残破的修道院、阴森的城堡、幽暗的地下室，这些物理空间成为人类内心恐惧、罪恶与禁忌的具象化体现。 第一部分：哥特式的黎明——恐惧的建筑与心理的开端 哥特小说的真正奠基者，通常被认为是霍雷斯·沃波尔（Horace Walpole），他的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto，1764）标志着一个时代的开始。这部作品将浪漫的想象力与超自然元素首次系统地引入小说叙事中，其影响深远，为后来的作家提供了叙事母题与结构模板。 一、沃波尔的奠基与“奇异的真实” 沃波尔的贡献在于构建了一种“奇异的真实感”（The Plausibility of the Implausible）。他通过将现实主义的笔法应用于荒诞不经的事件——如突然倾倒的巨盔、从画中走出的幽灵——来制造一种令人不安的阅读体验。这种叙事手法挑战了当时盛行的启蒙理性，暗示了情感和非理性力量在人类经验中的重要地位。城堡本身不再仅仅是背景，它成为一个具有生命的、充满压迫感的角色，其历史的重量与建筑的破碎感，象征着旧有贵族秩序的衰落与潜在的危险。 二、安妮·拉德克利夫的“解释性哥特”与悬念的艺术 随后出现的安妮·拉德克利夫（Ann Radcliffe）将哥特小说推向了主流。她的作品，如《乌道夫的秘密》（The Mysteries of Udolpho），确立了“解释性哥特”（Explanatory Gothic）的范式。拉德克利夫精于营造极致的悬念，通过对幽灵、恐怖事件的细致渲染，将读者的感官推至极限，但最终，她常常会用一个合理的（尽管是戏剧性的）解释来收场。这使得她的作品能够游走在超自然与心理恐惧之间，迎合了更广泛的读者群体，同时也保持了对恐惧的深入探索。她的女主角通常是道德高尚、敏感细腻的女性，在异国他乡或封闭环境中，对抗着强大的男性权威（通常是暴君式的贵族）。 三、马修·路易斯与禁忌的突破 与拉德克利夫的含蓄形成鲜明对比的是马修·路易斯（Matthew Lewis）的《僧侣》（The Monk，1796）。路易斯将哥特小说的阴暗面推向了极端，引入了肉欲、残酷的宗教腐败与真正的邪恶。他的作品不再是关于可以解释的恐惧，而是直面那些被社会压抑的、禁忌的欲望和道德沦丧。《僧侣》因其对性、暴力和魔鬼契约的露骨描绘，在当时引起了巨大的争议，却也为哥特文学注入了更具颠覆性的力量，预示着更深层次的心理和伦理探讨。 第二部分：哥特在二十世纪的延伸——心理深渊与文化批判 随着十九世纪的推进，哥特元素逐渐渗透到主流文学中，形式也更加多样化，它不再局限于城堡和修道院，而是转向了现代都市、科学实验室以及人类的内心世界。 一、异化的身体与科学的僭越 科学的进步并未消除恐惧，反而催生了新的恐惧——即对人类自身创造力的失控。玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein，1818）是这一转变的里程碑。它将哥特式的“怪物”从超自然领域拉回了科学领域。这部作品探讨了知识的傲慢、父权制的失败以及造物主对被造物的责任。科学的探求不再是启蒙的标志，而可能成为通往自我毁灭的捷径。怪物的形象，本质上是对被社会排斥的“他者”的深刻反思，也是对现代性中异化问题的早期预警。 二、文学的内化：爱伦·坡与心理哥特 跨越大西洋，爱伦·坡（Edgar Allan Poe）将哥特文学推向了纯粹的心理层面。在他的世界里，城堡可能坍塌，但真正的恐怖源于人心内部的崩溃。坡的哥特小说，如《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher），关注的不再是外部的幽灵，而是偏执、内疚、双重人格（Doppelgänger）和死亡的痴迷。环境的衰败（Usher府的墙壁、霉味）仅仅是主人公精神状态的外部投射。坡的叙事技巧，对细节的病态关注以及对情绪氛围的极致营造，直接影响了后世的心理小说和侦探小说。 三、维多利亚时代的双重性与都市的阴影 在维多利亚时代，哥特传统找到了新的温床：快速工业化带来的社会阶层固化、严苛的道德规范以及都市的匿名性。 A. 史蒂文森与道德的解剖 罗伯特·路易斯·史蒂文森的《化身博士》（The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde）是对维多利亚时期“双重生活”的完美哥特式诠释。它探讨了文明表象下被压抑的原始冲动。杰基尔博士象征着体面的中产阶级道德，而海德则代表着被压抑的、不被社会接受的本能欲望。这部小说将哥特式的对立（善与恶、光明与黑暗）内化为一个人体的两个侧面，是精神分析学派早期文学先声。 B. 布拉姆·斯托克与异域入侵 布拉姆·斯托克的《德古拉》（Dracula，1897）是哥特传统的集大成之作，它反映了维多利亚末期对“异域入侵”和“腐朽威胁”的集体焦虑。德古拉，这个来自东欧的吸血鬼贵族，象征着被视为原始、野蛮且具有性威胁的“他者”对洁净、秩序的英国社会的渗透。小说采用了日记、信件等多视角的记录方式，增强了其纪实性，却讲述了一个关于跨越界限、生命与死亡循环的纯粹恐怖故事。 结语：哥特传统的持久回响 从沃波尔的城堡到坡的病态心灵，从雪莱对科学的警告到斯托克对现代社会秩序的质疑，哥特小说始终是一面棱镜，折射出特定时代对失控、禁忌、非理性以及个体在巨大结构面前的无助的集体恐惧。它不仅仅是关于鬼魂或城堡的文学，更是对人类经验中那些难以言说、难以控制的边缘地带的持续探索。

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这本选集无疑是哥特文学爱好者的一份厚礼，它巧妙地搭建起一座从霍勒斯·沃尔波尔到托马斯·霍格时代，跨越英格兰文学史上一个至关重要的转折点的桥梁。我尤其欣赏编者在选篇上的匠心独运，它不仅仅是简单地罗列了几个经典作家的作品片段，而是精心编排了一场流动的盛宴，让读者得以真切感受到“哥特式”这一美学概念是如何从早期的浪漫主义的萌芽，一步步演化、成熟，并最终渗入到整个维多利亚时代审美之中的。阅读这些文字，我仿佛能听见古老城堡中风声呼啸，闻到潮湿的地下室散发出的霉味，那种令人心跳加速又欲罢不能的恐惧感，是现代惊悚片难以企及的精妙层次。书中对早期哥特小说中常见的符号——如被禁锢的女性、神秘的家族秘密、以及对宗教和理性权威的反叛——的呈现尤为到位，它们不再是简单的叙事工具，而是深刻反映了那个时代社会焦虑的侧影。每篇选文后附带的简短导读，虽然信息量适中，但恰到好处地避免了对文本的过度解读，留足了想象的空间，让读者可以自行沉浸于那股阴郁而迷人的氛围之中。

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这本书的装帧设计和排版质量，绝对配得上其收录的经典内容。墨水的颜色并非是那种刺眼的纯黑，而是带有一丝陈旧感的深褐色，纸张的质感也相当不错，拿在手上有一种沉甸甸的阅读满足感，非常符合阅读“古典”作品时对仪式感的需求。内容的选择上，我发现编者非常注重展示哥特小说如何在不同类型间游走——时而是对中世纪骑士精神的浪漫化缅怀，时而又像是对新兴启蒙理性的冷峻反思。特别是其中几段关于“被诅咒的遗产”的描写，那种历史的重量感和不可逃脱的宿命感，真是令人脊背发凉。我特别喜欢它没有完全集中于最广为人知的那些“大作”，而是穿插了一些相对小众但对流派发展至关重要的作品，这使得整本书的视野更加开阔，避免了陷入教科书式的陈旧解读中。对于想要系统了解这一文学源流的读者来说，这无疑是一个极佳的导览图。

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对于我们这些长期浸淫于现代恐怖小说和心理悬疑作品的读者来说，重温这些古典哥特文本，简直像是一次对文学“根源”的溯源之旅。现代的惊吓技巧往往建立在快速剪辑和直接的生理刺激上，但这些早期的作品，其高明之处在于“暗示”与“氛围的缓慢渗透”。你不会立刻看到血腥的场面，但随着文字的推进，那种预感、那种无形的压迫感，会像藤蔓一样紧紧缠绕住你的神经。选集中对“夜晚”、“阴影”、“遗忘的记忆”这些主题的处理，达到了惊人的纯粹性。它揭示了哥特文学的核心焦虑：并非是外部的怪物，而是我们自身文化和历史中那些被压抑、被遗忘的部分如何以扭曲的形式重新浮现。每一页都充满了对“文明”表象下潜藏的“野蛮”或“非理性”的探讨，这种深层次的挖掘，让阅读体验远超一般的消遣读物。

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说实话，初拿到这本书时，我对它抱有一种既期待又有些许保留的态度。毕竟，“古典哥特”的范畴如此之大，如何取舍和编排是极其考验编辑功力的。然而，阅读过程中的体验，出乎意料地流畅且引人入胜。它不像某些学术选集那样板着面孔，而是真正地在“讲故事”。从沃尔波尔那带有明显感伤主义色彩的哥特尝试，到后续几位作家笔下那愈发成熟、更加注重心理压抑和环境营造的叙事手法，这种演变脉络清晰可见。我个人对其中几段描写迷宫般建筑和幽闭恐惧感的段落印象尤为深刻，作者们似乎都深谙如何利用空间的压迫感来烘托人物内心的挣扎。最让我赞叹的是，它成功地捕捉到了哥特文学中那种微妙的“崇高感”（Sublime），即面对超越人类理解的宏大、恐怖事物时所产生的敬畏与迷恋的复杂情感。这不仅仅是关于鬼魂和吸血鬼的猎奇小说，它们是关于人类在面对未知和自身阴暗面时的哲学沉思。

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我必须强调，这本书的价值远不止于“合集”二字。它更像是一部精选的“哥特美学发展史”的活教材。通过沃尔波尔的先声夺人和后续几位文豪对特定元素的打磨与深化，我们能够清晰地勾勒出哥特小说从早期的奇观展示，逐渐转向对个体精神世界的深入探索的过程。那些早期作品中略显夸张的戏剧性，在后来的作品中被内化为主角内心深刻的恐惧与自我怀疑，这无疑是文学史上一次重大的进步。编者对文本的选取，精确地卡在了这一“风格成熟期”的关键节点上，使得读者可以无缝地体验到这种风格的内在张力与蜕变。总而言之，这是一次对文学遗产的充满敬意的呈现，它不仅提供了阅读的乐趣，更提供了一种理解文学流派演变的关键视角。

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