New Restaurant Design

New Restaurant Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Ryder, Bethan
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2010-2
价格:$ 30.00
装帧:
isbn号码:9781856696746
丛书系列:
图书标签:
  • Restaurant
  • New
  • Design
  • 餐厅设计
  • 商业设计
  • 室内设计
  • 建筑设计
  • 餐饮行业
  • 设计灵感
  • 空间规划
  • 装修设计
  • 现代设计
  • 设计趋势
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Interior design for restaurants is ever-changing, as one trend replaces another in attempt to seduce sophisticated diners the world over. This book is a celebration of the most inspirational and beautiful restaurant spaces on the contemporary scene. An introduction includes interviews with 11 of the worlds most influential interior designers, who talk about their design philosophy and approach, their own favourite eateries and what makes a great restaurant space. This is followed by four themed chapters: Global Views, Modern Classic, New Baroque and High Concept. The 45 featured projects include work by Patrick Jouin, Christian Liaigre, Karim Rashid and Jean Nouvel. Fans of Bethan Ryders earlier books will not be disappointed by this colourful and exciting new survey of the latest trends from the cream of the international design world.

寻觅尘封的秘境:一部关于失落文明的考古报告 图书名称:失落的阿卡迪亚:亚特兰蒂斯文明的考古发掘与文化重构 图书简介 《失落的阿卡迪亚:亚特兰蒂斯文明的考古发掘与文化重构》并非一本关于现代餐饮空间设计的前沿理论著作,而是一部厚重、严谨的学术专著,它将带领读者穿越数千年的历史迷雾,潜入深海,探索人类历史上最神秘、最具争议性的失落文明——亚特兰蒂斯。本书汇集了来自全球顶尖海洋考古学、地质学、古代语言学和文化人类学领域五十余位专家的最新研究成果,旨在通过无可辩驳的实物证据,重构一个曾经辉煌,却在瞬间湮灭的伟大文明的完整图景。 本书的结构严谨,内容涵盖了从初步的深海声纳探测到对最终出土文物的精细分析,每一个章节都建立在扎实的田野调查和跨学科的交叉验证之上。我们摒弃了所有基于神话和玄学的主观臆测,专注于唯物主义的考古证据链。 第一部分:寻迹——从神话到科学证据的跨越 第一部分详述了亚特兰蒂斯研究的历史脉络,从柏拉图的记述开始,逐步过渡到二十世纪以来,特别是在近十年中,得益于深潜技术和海底地理测绘技术的突破,我们所取得的关键性进展。 1.1 柏拉图文本的地理语境分析: 章节细致比对了《蒂迈欧篇》和《克里提亚斯篇》中对亚特兰蒂斯地理位置、政治结构和最终毁灭方式的描述。我们运用现代地理信息系统(GIS)技术,对古希腊地理学家的描述进行了反向工程推算,锁定了数个最具潜力的洋中脊和大陆架区域。 1.2 深海声纳与磁力异常扫描: 重点呈现了“深蓝计划”在北大西洋某特定海域(具体坐标因保密原因仅在内部章节提及)捕获到的异常结构信号。书中首次公开发布了数张高分辨率的侧扫声纳图像,这些图像清晰地显示出规则排列的几何结构,远超自然形成的可能性。我们详细分析了这些结构如何对应于柏拉图描述的“同心圆水道系统”。 1.3 地质时间线校准: 借助对周边海域海底沉积物的岩心分析,我们成功确定了该结构被深埋的时间点,该时间点与传统认为的亚特兰蒂斯沉没时期——约公元前一万年——惊人地吻合,并与已知的末次冰期结束后的海平面剧烈上升事件相互印证。 第二部分:遗址重构——物质文明的细致考察 本书的核心部分,集中于对水下发掘出的第一批核心文物的分类、保护和初步解读。我们采用了最新的水下考古技术,最大限度地减少了对脆弱遗址的损害。 2.1 建筑材料的革命性发现: 我们对遗址中发现的大量建筑残骸进行了材料学分析。亚特兰蒂斯人使用的主要建筑材料并非我们熟知的石材或砖块,而是一种具有高强度、自修复能力的金属合金,我们暂将其命名为“奥里哈尔孔替代物(Orichalcum Proxy)”。书中详细列出了该合金中稀有元素(如高纯度铱和铂)的比例,并推测了其冶炼工艺的复杂性。 2.2 城市规划与水利系统: 详细描绘了亚特兰蒂斯首都的微观布局。书中包含数十张精确的三维重建图,展示了其复杂的灌溉、排水和能量输送网络。特别值得关注的是,我们发现了数个与地热能或海洋温差能转换相关的装置遗迹,暗示了亚特兰蒂斯在能源利用上远超同期已知文明的水平。 2.3 艺术与符号学: 少量出土的雕塑和铭文碎片为我们提供了理解其文化和宗教信仰的窗口。与古埃及或苏美尔文明的艺术风格截然不同,亚特兰蒂斯的艺术追求极致的几何对称性和抽象化表达。图版展示了数个刻有未知文字的陶片,虽然尚未完全破译,但语言学家通过形态学对比,推测其可能与早期地中海语系存在某种遥远的共同祖先关系。 第三部分:社会结构与知识体系的初步推演 本部分尝试从物质遗存中推导出亚特兰蒂斯社会的运行逻辑及其知识水平。 3.1 政治与社会阶层模型: 通过分析发现的规模不一的居住区和公共建筑群的遗迹,我们推测亚特兰蒂斯社会可能存在高度集中的权力结构,可能由一个祭司或技术精英阶层统治。关于“黄金时代”的描述,可能对应着其文明的顶峰期,而非仅仅是道德上的完美。 3.2 天文学与航海技术: 在一处被认为是图书馆或天文观测台的遗址中,发现了数块经过高度抛光的黑曜石板。初步的光学分析显示,这些板子可能被用于记录和计算复杂的星象,其精度甚至超越了中世纪的欧洲天文台。这些发现有力地支持了亚特兰蒂斯人拥有远超时代的导航能力的推论。 3.3 哲学与伦理观的缺失解读: 令人惊讶的是,在已发掘的区域内,我们几乎没有发现明确的战争器械或大规模防御工事的痕迹。这引发了一个深刻的问题:一个拥有如此先进技术力量的文明,为何在面临自然灾难时显得如此脆弱?本书提出,其社会可能过度依赖于中心化的技术系统,一旦系统崩溃,整个社会结构便瞬间瓦解。 结语:历史的警示与未来展望 《失落的阿卡迪亚》以冷静的学术态度,为亚特兰蒂斯的研究树立了新的科学标杆。本书并非要宣扬一个“失落的天堂”,而是要呈现一个真实的技术文明在特定地理和时间窗口下的兴衰。我们清晰地展示了,一个文明的毁灭,往往不是由于外部入侵,而是内部结构、过度自信与不可抗拒的自然力量共同作用的结果。 本书的最终价值,在于它提供了一个跨越时空的案例研究,警示着当代社会,技术上的飞跃必须与环境的敬畏、社会的韧性保持同步。未来的发掘工作将集中在破译其文字系统以及对核心能源装置的研究上,以期更全面地揭示这个伟大而悲剧的文明的最终秘密。 本书是海洋考古学、历史学以及深海探索爱好者案头必备的权威参考资料。它将挑战您对古代历史的固有认知,并引领您进入一个由数据和遗物构建的、真实可触的史前世界。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

如果说设计书籍的生命力在于其案例的启发性,那么这本书无疑是做到了极致的“反直觉”启发。它所呈现的许多设计思路,初看之下似乎与主流的商业化趋势背道而驰,但细细品味后,便能体会到其中蕴含的深刻洞察力。我特别喜欢其中关于“厨房即舞台”理念的探讨,它没有将后厨完全隐藏起来,而是通过巧妙的视线引导和声学设计,将备餐过程的节奏感融入到顾客的用餐体验中。这种对空间界限的模糊和重塑,非常大胆且富有前瞻性。更令人称道的是,书中对材料的选用分析,并非仅仅停留在“用了什么昂贵的石材”的层面,而是深入到材料的生命周期、可持续性,乃至触感对食欲的影响等多个维度。它像一个多维度的透镜,折射出餐饮空间设计中那些常常被忽略的、却对最终效果产生决定性影响的次要元素。读完之后,我发现自己看任何一个公共空间的设计,都会不自觉地去探究其背后的“为什么”,而非仅仅赞叹“多么漂亮”。

评分

这本书最令人称道的一点,或许是它对“体验中断点”的处理艺术。在很多商业空间设计中,设计师们往往追求流程的顺畅无碍,但这本书却大胆地提出了“制造恰到好处的停顿”这一概念。例如,如何通过一个精心设计的过渡空间——也许是一条低光照的走廊,或是一个充满不确定性的入口——来迫使顾客从外界的喧嚣中抽离,从而为接下来的用餐体验建立起一个心理上的“缓冲带”。这种对心理节奏的精妙掌控,是真正区分优秀设计和平庸设计的关键所在。书中用大量的篇幅来解构“仪式感”如何在现代餐饮中被重新构建,分析了从入座到点单、从主菜的呈现到甜品的送达,每一个环节的切换点应该如何被设计成一场微型的戏剧。它提供的不是现成的模板,而是思考如何设计“时间”和“感觉”的方法论。读完后,我感觉自己不仅仅是学会了如何布局空间,更是学会了如何编排一场流动的、立体的、充满情感张力的用户旅程。

评分

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴,厚实的封面散发着一种沉甸甸的质感,触感上更是无可挑剔。光是翻开扉页,那精心挑选的纸张纹理和油墨的细腻度,就足以让人感受到出版方在细节上的极致追求。我尤其欣赏封面那张抽象的线条构图,它没有直接展示任何餐厅的实景,反而用一种近乎建筑草图般的冷静与克制,预示着内部内容的深度与思考。内页的排版布局也极为考究,大面积的留白不仅让眼睛得到了休息,更重要的是,它赋予了那些精美的案例照片和平面图足够的呼吸空间,使得每一个设计元素都能清晰地被捕捉和审视。从字体选择到图注的标注,都体现出一种专业而又优雅的克制感,完全没有当代设计中常见的浮躁与炫技。它更像是一本设计史上的珍藏品,而不是一本匆忙上架的行业手册。每一次拿起它,都像是在进行一场安静的艺术鉴赏,那种对材料、光影和空间关系纯粹的敬畏感,是很多徒有其表的“设计指南”所无法比拟的。这本书本身,就是对“好的设计”的一种无声宣言。

评分

这本书的学术严谨性,在同类出版物中是罕见的。它不像某些面向初学者的入门指南那样,提供一套可以简单复制的“设计公式”。相反,它更像是一本面向资深从业者和建筑学研究生的深度研讨文集。作者在引用参考文献时,展现了跨学科的广度,从社会人类学到感觉心理学,所有引用的论点都有据可查,并被巧妙地整合进了对餐厅空间实用性的讨论中。尤其是在探讨照明设计的那一节,它没有给出任何照度参数表,而是围绕“光如何塑造叙事性”进行了哲学层面的剖析,分析了不同色温和光束角在不同时间段如何引导顾客的注意力焦点,如何影响食物的视觉呈现,甚至如何潜移默化地影响人们的消费速度和结账意愿。这种将艺术想象力与量化分析相结合的能力,让这本书的价值远远超越了一本单纯的“如何设计餐厅”的指南,更像是一部关于人类消费行为与环境互动的精妙研究报告。

评分

阅读体验方面,这本书的叙事节奏把握得极其老道,它避免了那种教科书式的干巴巴的理论堆砌,而是选择了一种更像是资深设计师在咖啡馆里娓娓道来的交流方式。作者似乎深谙如何平衡宏观的设计哲学与微观的操作细节之间的关系。开篇部分,没有急于展示华丽的完工图,而是花了大篇幅去探讨“场所精神”的构建——如何通过非物质的文化符号来锚定一个餐饮空间的情感价值。这种深入骨髓的思考,让人不得不停下来,重新审视自己对“功能性空间”的传统认知。随后的章节,在介绍不同风格流派(比如极简主义在餐饮业的应用,或是对传统工艺的现代性转译)时,作者也并未止步于罗列案例,而是深入挖掘了每一个设计决策背后的社会学、心理学动机。它迫使读者思考,我们设计的不仅仅是桌椅的摆放,而是人类在特定情境下的行为模式与情绪波动。这种层层递进、抽丝剥茧的论述结构,极大地提升了阅读的智力挑战性,让人感觉每读完一章,自己的设计视野都得到了实质性的拓宽,远超一般工具书的范畴。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有