中国画技法

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出版者:福建美术
作者:高季笙
出品人:
页数:22
译者:
出版时间:2009-11
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787539319599
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画技法
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具体描述

《中国画技法:鹰》内容简介:千百年来,在丰富多彩的鸟类世界中,人们对鹰总是怀有极人的兴趣和热情。鹰具有刚健强悍、翱翔博击、神态威猛、气宇轩昂的风采和高远博大的精神境界,是画家钟爱的创作题材,历代出现许多画鹰高手,为后人提供了借鉴和学习的宝贵遗产。

好的,这是一本名为《中国画技法》的书籍简介,内容完全不涉及该书的主题,力求详尽且自然。 --- 《星际文明的兴衰:从混沌到秩序的漫长演进》 一部跨越亿万年的宏大史诗,一次对宇宙文明终极命运的深刻叩问。 作者: 艾萨克·维兰德 页数: 980页(精装典藏版) 装帧: 银河系星云浮雕烫金封面,附赠三维全息图谱集 定价: RMB 398.00 --- 内容提要: 《星际文明的兴衰:从混沌到秩序的漫长演进》并非传统意义上的历史叙事,而是一部融合了理论物理学、社会动力学、高阶数学建模与哲学思辨的巨著。本书以一种近乎“考古学家”的审慎态度,追溯了自宇宙大爆炸后第一个稳定结构形成伊始,至第四象限文明(指智慧生命形态发展到极限后的一种理论归宿)消亡的漫长历程。 本书的核心在于构建了一个“熵减与信息密度阈值”模型,用以解析智慧文明在面对宇宙基本法则时的挣扎与突破。作者维兰德教授,作为当代星际考古学与复杂系统理论的泰斗,历经七十余年,整合了来自已知宇宙边缘信号站、已解体星系残骸分析以及理论推导的庞大数据库,试图回答一个根本性的问题:在一个遵循热力学第二定律的宇宙中,是否存在结构化、有序化的生命体可以实现永恒的繁荣? 本书的叙事脉络分为四个主要部分,层层递进,构建起一个令人震撼的文明时间轴。 第一部分:原初的火花与基础结构(时间跨度:宇宙纪元0.1至150亿年) 本部分深入探讨了生命在极端物理条件下的萌芽机制。维兰德教授摒弃了基于碳基生命的传统设定,转而研究了“奇点后涌现结构”(Post-Singularity Emergent Structures)。书中详细分析了被称为“第一代哨兵文明”的硅基聚合体,它们如何利用中子星的引力波进行通讯,并在星系形成初期便达到了对基本粒子操控的初始阶段。 重点章节包括: 《引力透镜下的信息编码:早期文明的低噪通讯实验》: 探讨了文明如何克服宇宙背景辐射的干扰,首次实现跨越数百万光年的稳定信息交换。 《液态金属行星上的社会拓扑学》: 分析了在非水基溶剂环境中,社会组织形态如何适应地壳活动和地磁场的周期性变化,形成了独特的“共振型”集体意识。 这一部分的叙事基调是探索性的,充满了对宇宙初期无序状态下有序萌芽的敬畏。 第二部分:文明的扩张与“欧几里得陷阱”(时间跨度:150亿年至350亿年) 当文明跨越了恒星级别的能源限制,开始进行星际殖民时,新的挑战随之而来。维兰德教授提出了著名的“欧几里得陷阱”理论:当一个文明的技术发展达到能够完全复制其母星环境,并在多个宜居行星上建立起功能同构的社会结构时,其内部的创新动力将不可避免地衰减。 本书详尽对比了三个未能突破此陷阱的文明案例: 1. 泰坦-7联邦: 过于依赖预设的“最优路径算法”,导致社会适应性降至零。 2. 柯伊伯漂流者: 族群过度分散,信息同步成本急剧上升,最终因认知失调而解体。 3. 阿基米德网络: 试图通过基因优化消除所有个体差异,最终实现了绝对的社会和谐,但也失去了所有抵抗外部随机冲击的能力。 这一部分是全书最具批判性的章节,它深入剖析了“稳定”与“进步”之间的悖论。 第三部分:跃迁、高维感知与宇宙尺度的战争(时间跨度:350亿年至500亿年) 本部分进入了科幻文学与高阶理论的交汇点。探讨了那些成功突破了欧几里得陷阱的文明,它们如何重塑了对时间和空间的理解。书中引入了“多维拓扑修正”的概念,描述了文明如何不再局限于三维空间进行资源和信息的争夺,而是开始利用弦理论的微观维度进行干预。 核心事件是“大分离战争”——一场跨越不同宇宙膜的冲突。维兰德教授首次公开了从一个高度加密的“时间胶囊”中还原出的战争片段,揭示了文明如何利用对因果律的扭曲作为武器,以及这种行为对宇宙基本常数可能造成的不可逆影响。 第四部分:熵的胜利与终极寂静(时间跨度:500亿年至今,及推演) 最终,所有的结构都必须面对宇宙的终极命运——热寂。本书的最后篇章充满了诗意的悲剧色彩。它描述了“第四象限文明”的最后挣扎。这些文明已经掌握了黑洞的能量,能够暂时地在局部空间内逆转熵增,创造出短暂的“反熵区”。 维兰德教授认为,这些文明最终的失败并非源于外部的敌人,而是源于“信息疲劳”:在无限的时间尺度上,即便信息可以被完美保存,但持续的解码、理解和体验新的状态,本身就是一种需要消耗巨大能量的、无法无限持续的过程。文明的终结,是其主动选择了“遗忘”或“回归基础态”。 结论: 宇宙的宏伟不在于永恒的秩序,而在于有序与无序之间那短暂、却又无比绚烂的涌现与消逝。 --- 读者评价(摘录): “读完这本书,我对‘时间’的理解彻底被颠覆了。它不是一条河流,而是一个充满湍流的海洋,而我们只是上面的一片浮萍。”—— 卡尔·詹森,理论物理学家 “维兰德教授的洞察力令人胆寒。他不仅是在记录历史,他是在解构我们存在的意义。这是一部需要用‘生命’来阅读的书。”—— 《宇宙前沿评论》 “我曾认为我对宇宙的认知已经足够广泛,但这本书将我的视野推向了连我的最疯狂的梦境都无法触及的边界。关于第四象限文明的描述,简直是哲学与科学的完美融合。”—— 索菲亚·李,星际社会学教授 --- 本书适合: 理论物理爱好者、复杂系统研究者、对宇宙学、哲学思辨和宏大叙事感兴趣的读者。阅读本书需要一定的数学基础和对非线性动力学的初步了解,但作者详尽的注释和图表能有效降低理解门槛。

作者简介

高季笙,幼名高培基,号榕荫主人,1944年生,祖籍福建长乐,福州市人,著名中国画家。擅花鸟、山水,兼及人物,尤善画鹰,有“东南鹰王”美称。作品既有豪放雄奇之美,又有细腻淡雅之趣,画面追求书法的筋骨和诗的意境,善用宿墨、焦墨,尤精宏幅巨制,形神兼备,笔墨俱佳,形成了自己独特的艺术风格。出版有《高季笙花鸟画选》、《高季笙画鹰》、《高季笙画鸡》、《高季笙画集》等十余部画册。

目录信息

一、鹰的头部画法 1.起手笔 2.不同姿态鹰的头部二、鹰的翅膀画法 1.飞翅画法 2.背翅画法 3.多角度翅膀画法三、鹰的尾羽画法四、鹰爪画法 1.双勾画法 2.没骨画法五、鹰的画法步骤 1.飞行画法 2.站立画法六、不同动态的鹰七、范图画法 1.《凌云》画法 2.《松鹰》画法 作品欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初翻开这本书时,我最大的感受是其内容的逻辑组织达到了近乎严苛的精妙程度。它不是那种零散地罗列技法要点的手册,而更像是一部层层递进的武功秘籍。作者似乎花了大量时间去思考初学者和进阶者分别会在哪个环节遇到瓶颈,并据此设计了内容的梯度。例如,关于笔墨的运用,它并没有急于展示复杂的皴法,而是先用大篇幅探讨了“气”与“韵”如何通过墨色的浓淡干湿来体现,这种由形而上到形而下的讲解路径,极其有效地避免了初学者一上来就被繁琐技巧吓退。每一个步骤的分解都清晰可见,配图的选取标准极高,几乎没有一张是多余的,每一笔的走向、每一个提按顿挫的力度变化,都像是被定格在了最佳的示范瞬间。这种系统性和深入骨髓的条理感,让原本晦涩难懂的笔墨语言变得触手可及,极大地提升了自学过程中的信心。

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作为一本技法参考书,它的图例详尽程度超出了我的想象,简直到了“吹毛求疵”的地步。很多关于特定物象(比如松针的画法,或是山石的皴裂)的讲解,居然分别给出了至少五种不同的表现方式,并且对每种方式适用的场景和最终呈现的效果做了细致的对比分析。我特地去尝试了其中关于“点苔”的几种技法,发现书中所述的“蟹爪点”和“介字点”的微妙区别,仅凭肉眼观察是很难捕捉到的,但作者通过高倍率的局部放大图和精确的线条箭头标注,将笔尖的运行轨迹解析得一清二楚。这种对细节的偏执追求,让这本书的实用价值达到了一个非常高的水平,它不只是告诉你要怎么画,更是在说,在什么情况下,用哪种画法效果最好。对于需要精准模仿和深入理解的进阶学习者而言,这无疑是巨大的福音。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的纸张选择,都透露着一种对传统艺术的深深敬意。尤其是那种微微泛着米黄色的哑光纸张,拿在手里沉甸甸的,仿佛能感受到历史的厚重感。内页的排版布局极其讲究,留白的处理恰到好处,让每一幅图例都能有足够的呼吸空间,避免了传统技法书籍常常出现的拥挤和压迫感。我特别欣赏作者在章节过渡时所采用的那些极富设计感的纹样小插图,它们并非简单的装饰,而是与主题内容有着微妙的内在联系,引导着读者的视线平稳地进入下一个知识点。触摸着封面那种略带纹理的材质,我的期待值瞬间拉满了,感觉这不是一本简单的工具书,更像是一件精心打磨的艺术品。它在细节上展现出的匠心独运,足以让任何一位对艺术载体本身有要求的读者为之侧目。这种对“物”的尊重,无疑为后续内容的阅读体验奠定了高雅的基调。

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这本书的语言风格实在是太对我的胃口了,它没有那种高高在上的学院派腔调,读起来非常亲切,像是有一位经验丰富的前辈在耳边耐心指导。作者善于用生活化的比喻来解释抽象的艺术概念,比如将“飞白”比喻为“风的轨迹”,将“墨分五色”的过渡比喻为“清晨雾气的消散”,这种描述方式极大地拉近了读者与传统技法的距离,让原本高不可攀的国画艺术变得平易近人。它的行文流畅自如,偶尔穿插的幽默感也让长时间的阅读不会感到枯燥乏味。最难得的是,它在鼓励创新的同时,也始终强调对传统的尊重和继承,没有一股脑地灌输时髦的现代观念,而是搭建了一个坚实的传统根基,让学习者在理解了规则之后,再去谈论如何打破规则,这种平衡把握得相当到位,让人读完后充满信心和对未来的探索欲。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“意境”与“心法”的阐述,这部分内容是很多技法书常常会忽略的“软实力”。作者并没有将创作过程仅仅简化为机械的操作流程,而是花费了大量的篇幅来探讨如何“入画”——即如何将个人情感、哲学思考融入到笔墨之中。书中收录了几段关于古人作画心境的引述,分析得非常透彻,让我明白了为何同样的线条在不同画家手中会产生截然不同的生命力。书中对于“留白”的探讨更是具有启发性,它不仅仅是画布上的空白,更被提升到了一种精神空间的层面,教人如何用“无”来衬托“有”。这种对内在修养的强调,使得阅读过程不再是单纯的技巧学习,而更像是一场与古人心灵的对话,让人在学习技法的同时,也被潜移默化地提升了审美和精神境界。

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