The Life of Richard Wagner pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Ernest Newman

出品人:

页数:670

译者:

出版时间:2009-12-26

价格:GBP 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9781108007702

丛书系列:

图书标签:

• Wagner
• Richard Wagner
• Biography
• Music History
• Classical Music
• Opera
• 19th Century
• Composer
• Arts & Literature
• Music

歌剧巨匠的史诗：理查德·瓦格纳的传奇一生 《歌剧巨匠的史诗：理查德·瓦格纳的传奇一生》 并非聚焦于理查德·瓦格纳（Richard Wagner）本人著作的传记，而是一部深刻剖析这位十九世纪最富争议、也最具影响力的德意志作曲家、剧作家、指挥家及理论家——理查德·瓦格纳——其复杂人生、宏伟艺术抱负及其对世界文化遗产的不可磨灭贡献的权威性研究。本书旨在超越坊间流传的轶事与片面的评价，以严谨的史学视角和细腻的艺术洞察力，重构瓦格纳波澜壮阔的生命历程及其艺术哲学的演变轨迹。 本书从瓦格纳早年的德累斯顿岁月与青年时期的政治激进主义开始，细致描绘了他在革命浪潮中的沉浮与流亡生涯。读者将跟随这位雄心勃勃的艺术家，穿梭于欧洲的文化中心，见证他如何从一个地方剧院的音乐总监，一步步蜕变为能够挑战既有歌剧体制的“艺术革命家”。我们深入探讨了他在巴黎的挣扎、在苏黎世的沉思，以及那段至关重要的流亡时期，如何塑造了他对“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的深刻理解与不懈追求。 第一部分：早期探索与革命激情 本书的开篇详述了瓦格纳的童年背景——一个充满戏剧和艺术气息的莱比锡家庭，以及他对贝多芬、莫扎特等前辈巨匠的初步接触。随后，重点聚焦于他早期歌剧的创作，如《仙女》、《爱情禁令》和影响力逐渐显现的《里恩佐》。这些作品不仅展示了他对早期浪漫主义的继承，更预示了其未来音乐语言的雏形。 然而，瓦格纳的青年时代与欧洲的政治风暴密不可分。本书细致考察了瓦格纳在德累斯顿的革命参与，以及他对自由主义和德意志民族主义思想的投入。流亡之初，他对政治理想的幻灭，促使他将全部的精力与激情转向音乐戏剧的革新。在苏黎世的“避难所”中，他完成了影响深远的艺术宣言《艺术与革命》和《未来之作》，这些理论奠定了其艺术哲学的基石——即歌剧必须超越单纯的娱乐，成为一种宗教仪式和民族精神的载体。 第二部分：从《尼伯龙根的指环》到拜罗伊特梦想 本书的核心部分，无疑是对瓦格纳“德意志神话歌剧”的系统梳理。我们追溯了《尼伯龙根的指环》——这部史诗般的四联剧——的构思、创作与艰难上演过程。我们不仅仅分析了其音乐上的创新，如主导动机（Leitmotif）的精妙运用、和声的突破性发展，更深入解读了其神话叙事中蕴含的哲学思辨：关于权力、贪婪、爱与救赎的主题。 流亡期间的经济困境与对赞助人的不懈寻求，构成了这段历史的另一条主线。路德维希二世的出现，是瓦格纳艺术生涯中的一个决定性转折点。本书详尽描述了国王对瓦格纳艺术的狂热支持，以及正是这份支持，使得瓦格纳得以在巴伐利亚实现他建造专属“理想剧场”的梦想——拜罗伊特（Bayreuth）。拜罗伊特节庆剧院的设计与落成，本身就是瓦格纳对传统剧院模式的彻底颠覆，它体现了对声学效果、舞台处理和观众体验的极致追求。 第三部分：艺术成熟与哲学交锋 随着《特里斯坦与伊索尔德》的诞生，瓦格纳的音乐语言达到了新的高度。本书用专门章节分析了这部作品中“无限旋律”的特点，以及其对“渴望”与“死亡”哲学的音乐化表达，探讨了叔本华哲学对瓦格纳后半生的深刻影响。 随后的《纽伦堡的歌唱大师》展现了瓦格纳对德意志艺术精神的歌颂，而晚期的《帕西法尔》则标志着他艺术生涯的最终归宿——对“怜悯”（Mitleid）和精神救赎的探索。我们审视了瓦格纳在晚年与尼采等知识分子群体之间复杂而充满张力的关系，揭示了尼采从早期的忠实拥趸如何转变为瓦格纳最尖锐的批评者。 第四部分：遗产与争议 最后，本书对瓦格纳留下的文化遗产进行了全面的评估。瓦格纳对后世作曲家（如马勒、理查·施特劳斯，乃至爵士乐的某些领域）的深远影响是毋庸置疑的。然而，本书也毫不回避地探讨了伴随其音乐的沉重历史包袱——特别是其晚年愈发明显的反犹太主义言论，以及这些言论如何在二十世纪被政治势力所利用和滥用。 本书旨在提供一个多维度的肖像：一个天才的、暴躁的、独裁的、却又无可替代的艺术家。它不仅是音乐史的里程碑记录，更是一部关于艺术、权力、理想与人性局限的深刻编年史。读者将通过这部作品，领略瓦格纳如何以音乐构建了一个独立于现实世界之外的、宏大而迷人的神话宇宙。

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阅读这部作品的过程，与其说是获取知识，不如说是一场对“激情与毁灭”主题的深刻冥想。书中对主人公那近乎偏执的艺术追求的描绘，令人既敬畏又心寒。他所倾注的生命力，远远超出了常人的想象，但这种极致的索取，也必然带来了对现实世界的巨大破坏和对自身精力的无情消耗。我仿佛能透过文字，闻到那种空气中弥漫的，混合着汗水、油彩、和未竟理想的焦灼气息。作者没有回避这种“过度燃烧”所带来的后果，反而将其视为天才必然要付出的代价。这种对高昂的创造代价的坦然书写，让我开始重新审视现代社会对“成功”和“效率”的简单化定义。它迫使我们去思考，那些真正突破时代界限的作品，往往诞生于何等痛苦和非主流的边缘地带。这部传记，最终成了一面镜子，映照出人类在追求崇高之美时，那既辉煌又注定孤独的宿命。

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如果让我用一个词来形容这部作品带给我的感受，那便是“透彻”。作者对细节的掌控，简直到了令人发指的地步。那些关于剧院运营的财务记录、信件中只言片语的情绪波动，乃至特定历史时期巴伐利亚宫廷的政治气候，都被搜集、整理，并有机地编织进了叙事的主线里。我能清晰地感受到，这不是一次基于二手资料的拼凑，而是一场跨越数十年、深入骨髓的研究。每一次翻页，都像是推开了一扇通往十九世纪欧洲文化沙龙、歌剧院后台，甚至是秘密政治密室的门。这种史料的厚度和广度，为全书奠定了一种无可辩驳的权威性。更难能可贵的是，作者在堆砌这些无可挑剔的史实时，始终保持着一种冷静的距离感，避免让史料的洪流淹没故事本身的人性光辉或悲剧色彩。他像一位技艺高超的建筑师，将最坚硬的基石，搭建成了最富有感染力的艺术殿堂。

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这本书的结构安排堪称一绝，充满了音乐般的韵律感。不同于传统传记那种严格遵循时间线的线性叙事，作者似乎更钟情于主题式的推进。章节之间的跳转，并非简单的年代更迭，而更像是交响乐中不同乐章的切换：从早期的流亡与漂泊的激昂奏鸣曲，到中期在权力中心斡旋的沉郁变奏，再到最后在“圣地”的宁静与收束。这种非线性的叙述，极大地增强了阅读的张力，使得那些跨越数十年的事件和思想发展，得以在读者的脑海中相互呼应，形成强大的共振。我特别留意了作者是如何处理那些理论性的论述，比如“总体艺术作品”的构建。他没有将这些理论抽离出来进行生硬的解释，而是将它们熔铸进主人公的实际创作决策和生活困境之中，让读者在跟随人物的命运起伏时，自然而然地领悟到其艺术哲学的核心。这使得即便是对音乐理论不太熟悉的读者，也能感受到其中磅礴的智力火焰。

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说实话，我一开始是带着一种近乎挑剔的眼光来审视这本书的。毕竟，要为一个如此复杂、如此充满争议性的人物立传，谈何容易？稍有不慎，便会沦为简单的颂扬或无端的诋毁。然而，这本书最成功的地方，在于它对“人性”的呈现，其复杂程度堪比主人公自己那些宏大的歌剧结构。它没有将他塑造成一个高高在上的神祇，而是坦诚地揭示了他身上那些令人咋舌的自我中心主义，以及他对于金钱和人脉近乎病态的渴求。这种叙述的诚实，反而构建了一种更令人信服的真实感。我尤其欣赏作者在处理那些敏感的个人关系，比如与乐迷、赞助人以及家庭成员之间的纠葛时，所展现出的那种审慎和克制。它不回避冲突，却也绝不渲染八卦，而是将这些私密的情感波澜，巧妙地视为塑造其艺术哲学的催化剂。读完后，我感到自己对这位音乐巨匠的理解，不再是扁平的标签，而是多维、立体、充满悖论的——这才是真正的历史人物应有的面貌，绝非简单的“好”或“坏”可以概括。

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这部鸿篇巨制，初捧在手时，那厚重的质感便已诉说着作者倾注的心血。它仿佛一座巍峨的纪念碑，矗立在十九世纪欧洲文化史的版图之上。我原以为，这会是一本枯燥的、仅供学者参考的学术专著，但很快，我的判断就被彻底颠覆了。作者的笔触如同最精湛的指挥家手中的指挥棒，时而激昂，时而低回，将那个充满矛盾与天才的灵魂，栩栩如生地呈现在我们眼前。阅读的过程，更像是一场沉浸式的戏剧体验，我仿佛穿越时空，亲历了主人公在拜罗伊特那孤独而又狂热的创作生涯。那些关于美学理论的辩驳，那些与权贵周旋的辛酸，乃至他晚年精神世界的挣扎与升华，都被细致入微地捕捉并描摹。尤其让我震撼的是，作者对时代背景的宏大叙事，如何巧妙地融入对个体命运的深刻剖析，使得人物的每一步抉择都承载着时代巨大的张力与必然性。它不仅仅是传记，它更是一部关于艺术、权力、以及人性极限的史诗性探讨，让人在掩卷之后，仍久久不能平静，心中充满了对那个时代复杂性的敬畏与反思。

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