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出版者:Putnam Juvenile

作者:Sharon Wooding

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-04-13

价格:USD 14.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780399224140

丛书系列:

图书标签:

• 猫
• 绘画
• 艺术
• 宠物
• 故事
• 儿童文学
• 图画书
• 可爱
• 动物
• 生活

好的，以下是一本名为《Painter's Cat》的图书的详细内容介绍，但此介绍不包含任何关于“画家之猫”这本书本身的内容。 《都市回响：百年间上海弄堂里的生活与变迁》 一部深度剖析上海弄堂百年兴衰与时代变迁的社会史诗 书籍简介： 《都市回响》并非一部单纯的建筑史或怀旧文学作品，它是一部扎根于上海独特空间——弄堂——的社会生活史，通过对数十个典型弄堂的细致观察和大量一手资料的挖掘，重构了自清末开埠至当代城市化进程中，生活在这些狭窄巷陌中的普通上海市民的命运、文化、情感与挣扎。本书以时间为轴，以空间为经，以人物为纬，描绘了一幅幅鲜活而立体的百年上海浮世绘。 内容深度解析： 第一部分：石库门的诞生与早期岁月（1860s - 1920s） 空间的塑造： 本部分追溯了石库门这种兼具西方联排式和江南合院式建筑特点的民居形式的起源。作者详细考察了从传统江南民居向石库门演变的过程，分析了其在租界规划、土地利用和阶级分化中的功能。 初入弄堂的移民潮： 重点探讨了在20世纪初，大量来自苏浙皖的移民涌入上海，他们如何“嵌入”这些新生的弄堂社区。他们的语言、信仰、饮食习惯与本地市民如何碰撞、融合，形成了独特的“弄堂文化”的雏形。这里不仅仅是居住空间，更是社会阶层重新洗牌的微观剧场。 邻里关系的建立与冲突： 详述了早期弄堂内公用空间（天井、水池、公共厕所）如何成为邻里交往的核心场所。描述了早期上海市民在资源稀缺环境下的互助模式，同时也揭示了宗族关系、行业壁垒在弄堂内部造成的早期隔阂与摩擦。 第二部分：繁盛与夹缝中的生存（1930s - 1940s） 文化熔炉： 这一时期，弄堂成为了城市文化消费的前沿阵地。书籍详述了无线电、留声机、电影海报如何通过弄堂里的“公用电台”和“张贴栏”迅速传播，对普通市民的审美趣味产生了颠覆性影响。探讨了“摩登”生活如何渗透到最狭窄的里弄。 经济活动的生命线： 剖析了弄堂在战时经济中的重要角色。大量的家庭手工业、小作坊、零售摊点依附于弄堂而生，成为底层民众维持生计的命脉。书中通过对特定行业（如裁缝、修鞋匠、黄包车夫）的案例分析，展示了他们在动荡时期的坚韧与生存智慧。 阶级的分野： 深入比较了“大里”（阔绰的石库门群落）与“小里”（简陋的棚户区）在空间布局、卫生条件和居住感受上的巨大差异。详细描绘了上层市民与底层市民在同一条弄堂里，却隔着一扇院门，过着截然不同人生的现实图景。 第三部分：集体化与日常的重塑（1950s - 1970s） 生活空间的集体化： 这一部分关注新政权建立后，弄堂内部的产权结构和生活方式发生的根本性转变。详细记录了“打通里弄”、“公私合营”对传统家庭经济的冲击，以及居住空间被分割、改造以适应集体化居住的需求。 “单位制”下的社区重构： 探讨了工厂、学校、居委会等单位如何深入到弄堂的日常管理中。邻里关系从基于血缘和地缘的自发性，转向了基于政治任务和组织要求的被动型。书中生动再现了居民在弄堂里参与政治学习、批斗、生产劳动的场景。 口述历史的温度： 收集了大量关于“煤球供应”、“担水排队”、“集体分房”等微观记忆，这些看似琐碎的日常，构成了特定历史时期上海市民最深切的集体无意识。 第四部分：开放、衰败与记忆的重构（1980s - 2000s） “二次人口膨胀”的压力： 随着改革开放初期的人口回流和家庭结构的变化，弄堂的超负荷运转达到了顶峰。书中用数据和图表展示了人均居住面积的急剧下降，以及由此引发的卫生、噪音和邻里冲突的升级。 现代化的缺席与衰败： 对比了弄堂与同步兴起的现代公寓楼盘的差异，分析了弄堂在基础设施更新上面临的困境，如上下水管道老化、通风采光不足等，这些问题加速了市民对“搬出弄堂”的渴望。 保护与拆迁的拉锯： 详细记录了上世纪90年代末至今，上海在城市更新中对老弄堂的两种主要处理方式——“拆除重建”与“风貌保护”。通过对比分析不同弄堂在拆迁过程中的社会博弈，探讨了“历史记忆”与“经济发展”之间的永恒张力。 总结：弄堂的“非物质遗产” 《都市回响》最终将目光投向了那些正在消失的文化元素：弄堂里的吴语俚语、季节性食物的制作秘诀、独特的晾晒文化以及特定节日的庆典仪式。作者认为，弄堂的真正价值不在于石库门的砖瓦，而在于其所承载的、独一无二的、注重人与人之间高密度互动的上海式“集体生活哲学”。本书旨在为这些声音和气味，留下一个持久的文本记录。 本书特色： 跨学科视角： 融合了城市社会学、建筑人类学和口述历史的研究方法。 丰富的视觉材料： 配有大量珍贵的历史照片、平面图和建筑测绘图。 多维度人物志： 穿插了对十余位在弄堂中经历过重大历史转折的普通市民的深度访谈。

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这部书的节奏感非常特别，它不像一部小说那样有着清晰的起承转合，更像是一段精心编排的交响乐。有的章节如同慢板，充满了沉思的宁静，时间仿佛被拉长到了极致，每一个细节都被无限放大。而另一些章节则如同急板，色彩和构图瞬间变得张扬而富有动感，强烈的视觉冲击力让人喘不过气来。这种节奏的交替变化，精准地模拟了人类情感波动的自然规律。我发现，在经历了那些快速的、充满能量的画面后，再回到那些宁静的篇章时，内心的感触会更加深沉和丰富。我甚至能从那些色彩的渐变中，听出一种无声的旋律。对于那些习惯了线性叙事的朋友来说，可能需要一点时间适应，但一旦沉浸其中，你会发现这种结构安排的高明之处。

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这部作品简直是一场视觉的盛宴，那种细腻的笔触，仿佛能让人触摸到画布上的每一丝纹理。作者对于光影的把握达到了炉火纯青的地步，无论是清晨穿过百叶窗的微光，还是傍晚时分被夕阳染红的天际线，都被描绘得栩栩如生。我尤其喜欢其中对色彩的运用，那种大胆而又和谐的搭配，让人在阅读的同时，仿佛置身于一个充满了鲜活色彩的画廊之中。每一个场景的转换都如同翻开了一张精心构思的画稿，充满了意想不到的惊喜。不仅仅是技巧上的精湛，更重要的是，作者似乎将自己的灵魂都注入了这些画面之中，使得即便是最寻常的静物，也散发出了动人心魄的生命力。读完之后，我感觉自己的审美水平都得到了极大的提升，对“美”的理解也变得更加深刻和多维度。这部书的装帧设计本身也值得称赞，纸张的选择、油墨的质感，都透露出一种对艺术的敬畏之心，拿在手中阅读，本身就是一种享受。

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我必须承认，阅读这本书的过程，对我个人创作上的瓶颈起到了惊人的疏导作用。我最近在尝试一些新的媒介表达方式，一直苦于找不到一个恰当的突破口。这部书中的一些构图策略，特别是作者处理复杂空间关系的方式，简直是教科书级别的示范。它展示了如何在一块有限的平面上，创造出无限的深度和层次感。书中对于材质的拟真度也令人称奇，粗糙的麻布、光滑的瓷器、甚至空气中漂浮的微尘，都处理得如此真实可信。这种对物质世界的敏锐洞察力，让我在面对自己手中的工具时，也多了一份敬畏和细致。它不是在教你“如何画”，而是在潜移默化中，训练你的“如何去看世界”的方式，这才是真正的艺术启示。

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这本书带给我一种近乎冥想般的平静感。在这个信息爆炸的时代，我们的大脑总是处于超负荷运转的状态，很少有机会让感官得到真正的休息。然而，凝视书中的这些图像，特别是那些以自然景观为主题的篇章，会产生一种奇特的“抽离感”。画面中的景色仿佛拥有某种魔力，能将外界的喧嚣完全隔绝在外。我发现自己可以长时间地盯着某一个角落，不带任何评判地只是单纯地接收信息。这不仅仅是放松，更像是一种精神上的“重置”。读完后，我感觉自己的思绪变得更加清晰，那些纠缠不清的日常烦恼似乎也变得微不足道起来。这与其说是一本关于绘画的书，不如说是一份珍贵的、关于如何找回内心秩序的指南。

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说实话，我一开始对这种纯粹展示技巧的作品是抱有一定保留态度的，总觉得艺术如果没有足够扎实的故事内核作为支撑，难免会显得空洞。但这部书完全颠覆了我的看法。它没有采用传统叙事，却通过一系列看似不连贯的画面片段，构建了一个极其复杂而又引人入胜的情感迷宫。你必须主动去解读，去填充那些留白之处，作者的意图仿佛藏在每一个阴影和每一次笔触的顿挫之间。这要求读者付出极大的专注力，但这绝对是值得的。在解读的过程中，我常常会停下来，对着某一张图进行长久的凝视，试图捕捉到作者一闪而过的哲学思考或是某种深埋的个人记忆。这种“互动性”的阅读体验，远比被动接受信息来得更加令人满足。它像一把钥匙，开启了对“非语言交流”的全新认识。

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