3ds Max中文版基础与案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:292

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出版时间:2009-11

价格:29.00元

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isbn号码:9787113106027

丛书系列:

图书标签:

• 3ds Max
• 3D建模
• 计算机图形学
• 动画制作
• 渲染
• 中文教程
• 设计
• 软件教程
• 数字艺术
• 建模案例

深入探索电影制作的艺术与技术：从概念到成片的完整指南 一部详尽的、面向专业人士和高级学习者的电影制作流程解析巨著，涵盖从剧本创作、视觉概念设计、全流程三维资产制作、到后期合成与调色的全景式教程。 本书并非聚焦于某一款特定软件的操作技巧，而是将读者带入一个宏大而系统的电影制作工业流程之中。它假设读者已经具备基础的软件应用能力，致力于解决的是“如何将一个创意概念转化为具有市场竞争力的最终影像产品”这一核心问题。 第一部分：前期的基石——叙事与视觉语言的构建 本章深入探讨电影叙事的核心要素，超越了简单的“起承转合”，重点分析了如何利用视觉语言（如景别、运动、光影）来强化故事情节和人物内心世界。 剧本结构的高级分析： 剖析经典叙事结构（如三幕式、英雄之旅）在现代商业大片和独立电影中的变体与突破。探讨如何撰写“可视觉化”的剧本，为后续的预可视化工作打下坚实基础。 概念艺术与世界构建（World Building）： 详细介绍如何从零开始构建一个可信的幻想或科幻世界。内容包括环境、角色、道具的设计哲学，以及如何通过“概念开发文件包”（Concept Development Package）有效地与导演和技术团队沟通设计意图。特别关注如何利用历史、文化和物理学的原理来支撑虚构设定。 故事板与预可视化（Pre-visualization）： 讲解预可视化不仅仅是绘制分镜头脚本，而是一门利用低保真三维动画来测试镜头运动、节奏和场面调度（Blocking）的技术。分析了不同层级的预可视化在预算控制中的作用，以及如何使用动态摄像机路径来确定最佳的叙事角度。 第二部分：核心资产的精雕细琢——高品质三维制作流程 本部分是全书的技术核心，但其关注点在于流程的整合与标准的建立，而非单一软件工具箱的罗列。 高精度建模与拓扑结构优化： 探讨硬表面建模与有机体建模的差异化策略。重点讲解如何为动画、绑定和最终渲染设计出最优化的拓扑结构（Topology），确保形变时产生的伪影最小化，并满足高分辨率渲染的要求。讨论程序化建模（Procedural Modeling）在环境创建中的应用。 材质、纹理与PBR工作流的深度应用： 全面解析基于物理渲染（PBR）的材质创建流程。从Substance系列工具到Mari，讲解如何利用多通道纹理（Albedo, Roughness, Metallic, Normal/Displacement Maps）精确模拟真实世界的光学反应。特别关注非金属表面的微观细节（如磨损、污垢和老化）如何通过图层叠加体现出历史感和真实性。 角色绑定与性能驱动动画： 深入研究角色绑定工程师的角色，如何构建一套高效、可延展的骨骼与控制器系统（Rigging）。详细介绍变形器（Deformers）、肌肉系统（Muscle Systems）的应用，以及如何为面部表情捕捉（Facial Capture）设计高密度的控制系统，确保动画师能够实现细腻的情感表达。 动力学与特效的物理模拟： 剖析烟雾、火焰、流体（水、爆炸）等复杂现象的模拟参数设置。重点讨论如何平衡模拟的物理精度与渲染效率，以及如何通过“烘焙”（Baking）和“缓存”（Caching）技术管理大规模的动力学数据。 第三部分：集成与光影的魔力——布局、打光与渲染引擎 本章将所有独立制作的资产汇集起来，探讨如何通过专业的灯光和摄影设置来提升最终画面的艺术感染力。 场景搭建与镜头布局（Set Dressing & Layout）： 如何在三维空间中放置元素以引导观众的视线。分析电影摄影机语言在三维环境中的应用，包括镜头焦距的选择、景深（Depth of Field）的运用，以及如何利用环境元素创造画面的层次感。 全局光照与照明设计： 区别于基础的打光教程，本节侧重于电影级照明的理论。解析三点布光法（Three-Point Lighting）在复杂场景中的扩展应用，如何使用环境光遮蔽（AO）、间接光照（GI）和光线追踪（Ray Tracing）技术来创造真实或风格化的氛围。探讨体积光（Volumetrics）对空间感的影响。 渲染农场管理与优化： 探讨大规模生产环境中，如何选择合适的渲染器（如Path Tracing, Bi-Directional Path Tracing等），如何优化场景文件以减少内存占用，以及如何有效地管理渲染队列和成本控制。 第四部分：后期的高级精修——合成与色彩的终极把控 电影制作的最后一步，是将所有渲染层进行艺术化的融合与统一。 分层渲染（AOV/Render Passes）的深度利用： 详细说明如何输出各种渲染通道（如Specular, Diffuse, Shadow, ID Maps等），以及这些通道在合成软件中如何用于非破坏性的后期调整，例如单独重绘阴影或调整特定材质的反光强度。 非线性合成技术： 专注于Nuke或其他专业合成软件中的节点流。讲解复杂的遮罩（Masking）、运动跟踪（Motion Tracking）的精度要求，以及如何处理运动模糊和景深在后期合成中的匹配问题。探讨消除渲染噪点和瑕疵的技术。 电影调色理论与实践： 调色不仅是色彩的校正，更是叙事氛围的最终定调。本节从色彩科学的角度出发，讲解色彩理论（色相、饱和度、明度）如何影响观众的情绪。解析不同电影类型的标准色调（Look Up Tables, LUTs），以及如何使用色彩分级工具来统一整部影片的视觉风格，确保最终输出符合影院放映标准。 本书旨在为有志于进入电影、动画、高端广告制作领域的专业人士，提供一套完整、连贯且注重工业标准的知识体系，强调思维方式的转变而非单纯的工具操作。

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作为一名对软件学习有极高耐心的学习者，我更看重软件对工作流程的整合能力，而不是孤立的功能展示。我希望这本书能涵盖一些跨软件协作的经验分享。比如，在建模完成后，如何有效地将文件导出到Unity/Unreal引擎进行实时预览，或者如何将场景数据导入到Photoshop中进行后期合成和色彩校正的准备工作。当前行业趋势是越来越强调实时渲染和快速迭代，如果这本书还停留在传统的离线渲染流程中打转，那它的时效性就会大打折扣。我特别想知道作者是如何处理场景管理和资源引用的，特别是在大型项目中，如何避免材质丢失、贴图混乱的问题。如果它能提供一套标准的项目文件组织规范，那将是一个巨大的加分项。总结来说，我需要的不是一本展示3ds Max“能做什么”的书，而是一本告诉我“如何高效、专业地用3ds Max完成一个商业项目”的实战指南。

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我对于技术书籍中“案例教程”部分的深度有非常高的要求。很多教程的案例，最终成品看起来很不错，但过程却是“黑箱操作”。作者直接告诉你“把这个参数改成50”，但从没解释过为什么是50，这个数值在什么尺度下是合适的。我希望能看到那种“Why”和“How”并重的讲解。例如，在渲染设置中，当讨论到全局光照（GI）算法时，我不想只看到“选‘辐照度贴图’”这样的指令，我希望能深入理解不同GI算法的原理差异、它们的计算时间、以及在特定场景下选择哪种算法的权衡利弊。对于V-Ray或者Corona这类常用渲染器，我更希望它能专注于核心渲染概念的讲解，比如采样率、降噪处理、以及如何平衡渲染速度与图像质量的黄金法则。如果它只是简单地罗列了一堆预设参数，那和直接下载别人的渲染配置有什么区别？我追求的是一种思维方式的建立，一种面对未知场景时，能够自行调试和解决问题的能力。

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这部关于 3ds Max 的教材，讲真，我拿到手的时候心里是有点打鼓的。我之前尝试过几本号称“零基础入门”的书，结果都是对着一堆密密麻麻的英文术语和流程图发呆。它们要么是直接跳到了高级建模，要么就是对基础操作一带而过，根本没法让我建立起一个清晰的认知框架。我希望找到一本能真正把我这个电脑小白领进门的书，从打开软件的那一刻开始，每一个菜单栏、每一个工具栏的图标代表什么，都能给我一个形象的比喻或者实际的案例来辅助理解。我尤其关注材质编辑器和灯光设置的部分，因为这是决定渲染效果好坏的关键，如果讲得太理论化，我根本不知道该怎么在实际项目中应用这些参数。我希望这本书能提供大量可操作的步骤分解，最好是能配上那种“放大镜”式的细节图，让我清楚地看到鼠标点在哪里，参数调整到什么范围是合理的。老实说，如果它连基础的导航和视图操作都讲不透彻，那么后面的内容对我来说就是空中楼阁。我对那些花里胡哨、看起来很炫但实际操作性不强的效果展示没什么兴趣，我更看重的是那种能让我自己搭建场景、塑造物体的扎实基本功的培养。

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这本书的排版和视觉呈现也让我很在意。我曾经买过一本A4开本却字挤得像蚁群一样的书，学习效率极低，看十分钟就得合上休息眼睛。学习三维软件，图像是灵魂，文字只是辅助。我希望这本书的截图清晰、色彩还原准确，并且图文对应得天衣无缝。理想中的状态是，每一步操作，读者都能在图片上看到明确的鼠标轨迹或高亮区域指示。如果涉及到复杂的修改器堆栈，我希望能有流程图或者树状图来展示不同修改器之间的作用顺序和相互影响，而不是仅仅用文字罗列“先加这个，再改那个”。我对那些对软件界面进行重新标注和美化的截图非常反感，那只会误导读者去适应一本特定的、可能很快就会过时的界面版本。我更看重的是，它能帮我理解这些工具背后的逻辑，这样即使软件界面未来升级了，我依然能迅速找到对应的功能。一本好的教程，应该像一位耐心的导师，用清晰的视觉语言引导我，而不是用密密麻麻的文字让我去猜。

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说实话，我对市面上大多数“教程”的实用性一直持怀疑态度。很多书里展示的案例，要么是那种一看就是为了炫技而做的超现实场景，要么就是那种在实际工作中根本用不上的复杂几何体。我真正需要的是那种能够直接搬到我日常工作流中去解决实际问题的指导。比如，如何快速高效地对现有CAD图纸进行三维化处理？如何布置一套符合商业标准的室内照明方案，而不是那种只有艺术感但没有实际照度值的灯光布局？我特别期待能看到关于模型优化和拓扑结构的深入讲解，因为我经常遇到模型面数过高导致渲染崩溃的问题，那些关于四边面建模的优劣、如何处理N-Gon的实用技巧，才是真正的干货。如果这本书能提供一套从概念草图到最终出图的完整、可复制的工作流程范本，哪怕只是一个简单的办公室场景或一个产品展示模型，那价值就远远超过那些晦涩的理论堆砌了。我希望作者能站在一个长期使用3ds Max的从业者角度，告诉我“在真实世界中，我们是怎么做的”，而不是“软件里有哪些功能”。

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